壁画中雁图像艺术研究

郭子兰（新疆艺术学院 美术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

中国绘画史在题材上呈现出明显的寓兴传统，传统中国画画家喜欢以物寓意、借物抒情，尤其是花鸟图像。雁是花鸟图像的传统表现题材，在中华文化中，雁寄附着深厚的忠诚与专一的传统文化底蕴。雁是一种翱翔于九天之上、忠贞不渝的候鸟，是文人墨客创作的最佳素材。现有的雁图像寓意研究大多为花鸟画史中的概括性介绍。壁画作为一种保存至今且可追溯的一种表现形式，反映了中华文化中雁寄附的深厚传统文化底蕴。

一、壁画中雁图像概况

安阳市文物考古研究院新发现了一座晚唐古墓（赵逸公夫妇墓），墓室西壁棺椁的正上方，以朱红为框，呈现的是墓主生前床榻屏风上的三联扇花鸟作品。画面中央摆设有一精致的黑纹大瓷盆，盆中清波荡漾，漂浮着花卉，三只大雁环绕其中，或展翅，或挺胸，或回首，此唱彼和，颇为生动活泼；两侧图篇幅略小，中间依次是奇石鸽子图和奇石鹦鹉图。

中国社科院文物考古研究所在安阳县刘家庄北地开展了文物考古，挖掘出两个晚唐墙壁墓，依次为M68号墓和M128号墓。M68号墓中有一通近景式的花卉作品，整体画面有大块破损，但依然可以看出中间部位为大花盆，盆内为清液花瓣，盆外大雁、花卉环绕，牡丹绽放，好一片繁荣景象。在河西各地的魏晋墓中，几乎每个墓中都会出现许多禽鸟图像，这些图像一般分为两种，一种是虚构的神兽，一种是真实存在的动物。

隋唐以前就有画家绘画动物、鸟兽，不乏以花鸟画出名的画家。薛稷是唐代有名的文人，他画的屏风六扇鹤样画卷在画坛影响力颇深。绘画之美，多寄于此处，以示于其上，所以牡丹、芍药、鸟之于莺凤、孔翠之鸟，必是富贵之菊，鸥鹭之鸟、雁群之鸟必有其幽静之气，乔松之树之苍凉之人，皆可展露其画之，有以其人之志，可取其造化，可引其魂，如登其上，可寻其所。河北五代王处直的后殿壁画上的花卉，题材更加丰富，基本上都是对唐后期壁画风格的传承。

已发现的唐墓室壁画中，最为精彩的花卉画作品当属北京市海淀区八里庄，开成三年（846年）王公淑墓北壁通屏《牡丹芦雁图》。画面中心是一株硕大的牡丹，叶茂花盛，有九朵花。根茎用赭色勾勒；叶片则以墨线来勾勒，青绿晕染；花卉则以墨线勾轮廓，再用颜色晕染成有深浅变异的花瓣，层层鲜明，富有统一的立体感。绘画也是经典的填色绘制范式。牡丹下左右两边各有一只芦雁。右上方一只侧身而立，头正朝观者；左边一只侧向下引颈探头，好似正在觅食。两只芦雁后面各自有一株知母百合和秋葵。在牡丹之右上方，有两只蝴蝶翩翩而落。这两只弄蝶持笔精细，是唐人画蝶镇室之宝。

赵逸公夫妇墓《三联扇花鸟画》

二、雁图像的艺术特色

（一）构图样式

南齐谢赫曾在“六法论”中指出“经营位置”，唐代张彦远也说“营业地位，画之总要”。赵逸公夫人墓中的《三扇屏花鸟画》，前后两个小屏风仍有中央垂直式结构的痕迹，太湖石占据了画面的正中位置，两只鹦鹉（另一图是两只鸽子）则前后相对。较大幅屏风人物图像画面中，一个较大的瓷盆占据了整个内部空间，盆前三只大雁回首展翅，前后相互照应，已冲破了早先的中央直立式结构。同时发现的尚有两件花卉画，《大雁牡丹图》《锦鸡牡丹图》都为通景型屏风画，以盛满清水的大盆为中心，盆后有代表富贵祥瑞的牡丹，周围又有大雁、锦鸡、弄蝶等环绕。经过长期蓬勃发展，唐代花卉画已形成相对稳定的发展模式。在晚唐墓室壁画中，花卉画均以对称式结构呈现，图像画面整体均衡而不呆板。

（二）随类赋彩

随类赋彩即工笔与淡彩相结合的绘制方式，这类绘画都是在用硅灰涂平的白底子进行的，画者先以浓淡截然不同的墨线刻画形体，然后再用透明色罩染。唐代壁画通常以工笔重彩为多，并在铁线所描绘的人物基底上施加稳定的矿物颜料，整体设色厚重华丽，感情奔放浓郁，与唐人开朗自信的个性是一致的。安阳墓葬花鸟画，也使用了工笔淡彩的绘制方式。在赵逸公夫人墓中的《三扇屏花卉画》中，画师用厚重的水墨线来勾勒人物画面核心的大银盆，笔墨曲线锐利洗练，精确地描摹了团花繁复的盆饰；用淡墨勾画出了三只大雁，大雁外形精确生动，右侧单只大雁昂首展翅，左侧两只大雁挥翅响应。在浓淡一致的勾线基础上，整体画面以透明颜色加以罩染。《三扇屏花鸟画》中所使用的颜料颜色十分广泛，但基本以赭色为基本颜料。画师用漆黑的小银盆为装饰纹样，树叶则以翠绿淡淡罩染，小部分花卉和蜻蜓则以鲜红呈现。颜色的罩染随着实体大小而浓淡不同，大雁展翅也用赭色染成，在靠近腹部的边沿，再加水将赭色渲染淡开去，整体人物画面的浓淡层次更加丰富而平和。

安阳唐墓花卉画，遵循了唐墓花卉画的传统特色，图线精细正确，设色柔和含蓄，既是对前期艺术形式的延续，也吸取了边鸾艺术思想而进行的进一步发挥与完善，更表现了唐代安阳画派的地方特色，对于深入研究晚唐花鸟画发展过程和多样化都很有意义。

三、壁画中雁图像的文化内涵与社会背景

（一）雁形象本身的文化内涵

“雁”意象属于中国古典诗词中比较常见的一种原型意象，其使用频率也非常高，文人化的中国社会，常赋予工笔花卉以特殊的审美意义和精神寄托。《宣和画谱》记载：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵。松、竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。”安阳的墓室花卉作品中频频出现花枝繁密的牡丹花，搭配精雕细琢的银盆以及蓝天中飞舞的蜻蜓和彩蝶，演变成对美丽、富足生活的向往与眷恋；在太湖石大雁之畔，山鸡、蚱蜢现身，也别有一番牧歌野逸的情调。安阳墓室花卉画表达了诗人的理想主义情感。花卉画分化蓬勃发展是中国画发展的重要分支，五代时期，代表皇室的“黄筌富贵”和代表中国文人艺术的“徐熙野逸”，都是对花卉画蓬勃发展中各种风貌的诠释。

（二）壁画语境中雁图像的文化内涵

禅宗是基于老庄道教思想发展而来的本土佛教思想，它受到道教“天人合一”思想的启发，以“鸟道”来比喻“空灵”。本文认为，中国佛教的这个流派倾向以“亲证”为主，注重个人的人生经验。这种思维方式逐步地渗入到中国的文化和美术之中，并深深地影响着中国的绘画。禅学讲究直观的观察方法，经常以诗歌的形式阐述佛法，例如：“雁行于天，影沉于冰，雁不存迹，水不存影。”《五灯会元》《天衣义怀禅师》一书十六，以大雁为载体，不留踪迹，这就是“空”的意思，“真我”是无所不在的，这就是“鸟道说”的精髓所在。另外，鸟在佛教典籍中还有许多含义，相传释迎牟尼是从一只鸟转变而来。在佛经典中，大雁多是以善鸟形象示人，雁王经常是菩萨转世，在经典中有许多关于大雁的故事。《法华譬喻经·忿怒品》二十五有个传说，说雁王带五百只鹅去寻找食物，结果雁王掉进了一个陷阱里。一头大雁没有躲开箭雨，而是跟在猎手的身后，哀号着，咳着鲜血，夜以继日。这位猎户被雁的忠义打动，就把雁王释放了。雁在禅画中也是常见的主题，与禅宗的森林体制有着密切的关系。中国佛教的“丛林”，指的是禅门的和尚团体，也就是所谓的“大众”，深山老林的隐居者，也就是所谓的“修士”。

从这一点可以看出，雁作为一种具有代表性的形象，因其本身的生理特征和生活习惯被人类的道德规范所依存，从而在古人的诠释、吟诵中，形成了具有广泛、多元的意蕴，其形象也就是艺术家情感的投射对象。

四、结论

在意象的表现上，大雁形象凸显了孔子所推崇的“礼”，“礼”在中国人的生命中占据着极为重要的地位。古人说：“人无礼则不生，事无礼则不成，国无礼则不宁，王无礼则死亡无日矣。”在对历代雁意象的阐释中，作者表现出的对社会关切的悲悯之感，以自己的义愤抒怀来表现自己的人格修养和崇高德操，发挥着规谏君主德政、期待天下和乐的伦理功能。对民俗民风美好愿望的追求，极鲜明地表述了人的礼制思想、家之伦理思想和国之伦序思想的传统文化精神。画家对雁的喜爱，应该是“君子之洁身自好，与之相配，善其音而知之”。因此，在理解雁意象的含义时，不仅要能体会到其意象的艺术魅力，还要能与之产生某种契合，才能更加全面地把握作品的内涵意蕴。

雁是传统的花鸟绘画主题，中华文化中的大雁寄托了厚重的传统内涵。在孔子看来，它具有道德、伦理和劝诫的思想意蕴；对道教来说，大雁表达了放飞自我的雄心壮志；于佛家而言，其为寒潭雁迹佛。这种儒、释、道三家文化差异与统一的结合，说明了“雁”意象内涵的丰富与深刻。

王公淑墓《牡丹芦雁图》