缪斯的演进

LOTTIE PANG

在由父权主宰的人类社会的漫长时期里，美丽迷人的女性常常被拥有权力的男性视为“缪斯”。何为“缪斯”？用古希腊神话里的话说，“缪斯女神常常出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞，一展风采，为聚会带来不少愉悦与欢乐”。

自上世纪20年代末开始，好莱坞进入“黄金时代”。女性，或者更确切地说是女性的身体，成为某种逐渐流行的女性物化形象。1932年，珍·哈露在《红发美人》中扮演了一个不惜利用自己的身体来推动事业发展的女人。四年后，她在《妻子和秘书》中饰演一名与商人有染的秘书。1933年，海蒂·拉玛第一次赤身裸体出现在捷克电影《神魂颠倒》中，震动了电影界。1946年，拉娜·特纳在电影《邮差总按两次铃》中穿着那件曲线毕露的著名的毛衣，被描述为“完美地展现了她的身材和臀部动作，我们本能地试图在这种白色下猜测乳房的圆度或臀部的线条”。

这或许可以在某种程度上被视为对女性角色的解放，不再受制于当时优雅严谨的女性时代标准。然而这一个个深入人心的女性角色对此后近一个世纪的大众文化产生了不可磨灭的影响，女性身体也逐渐被赋予固有印象的枷锁。这在50年代的玛丽莲·梦露时期达到顶峰。在黑色惊悚电影《飞瀑怒潮》中，梦露以性感形象征服了好莱坞，喜剧《绅士爱美人》与《愿嫁金龟婿》更将她塑造为“想傍大款的金发尤物”。1953年，她违背自己的意愿，成为《花花公子》杂志的第一个封面人物。而在约翰·肯尼迪生日派对上唱“总统先生生日快乐”时，她穿的那条裙子更是创造了流行文化史上一个令人难忘的时刻，当时政治、演艺界甚至将美国爱国主义和赤身裸体联系在一起。

一些哲学家、社会学家曾试图解释“女性物化”的过程。按照西蒙娜·德·波伏娃的观点，女性从小就被社会教导要取悦他人，正是社会及其习俗定义并强加给了女性这种所谓的“女性气质”。事实上，在我们的社会中，当一个女人被注视，她知道她的外表受到了評判、或尊重、或渴望。更早一些时候，还有美国社会学家查尔斯·霍顿·库利的“镜中我”理论。按照他的说法，是社会塑造了女性对自己形象的要求。镜子反映了身体属性，这种反射使女性能够像其他人_样看待自己。它对女性的影响远大于对男性的影响，女性的外表与自尊直接相关。

de La Falaise家族的三代女性：曾与Yves Saint Laurent一同工作的Maxime de La Falaise（左一）、Saint Laurent的缪斯和知己Loulou de La Falaise（右一）、Anna Klossowski. Lucie de La Falaise（中间），皆身穿Yves Saint Laurent设计的高级定制作品。摄影：Irving Penn，美国版VOGUE 1992年3月刊

缪斯与风格的诞生

与梦露同时期的奥黛丽·赫本并非好莱坞受欢迎的典型甜姐儿形象她身材瘦削、古灵精怪眉毛很粗甚至有“假小子”的派头但令人难忘。她跳芭蕾舞，且受过严格的维多利亚时代教育。1953年，因出演《罗马假日》，她一举成名，但与当时大名鼎鼎的凯瑟琳·赫本依然不能相提并论，这也是为什么当Hubert de Givenchy收到为电影《龙凤配》设计服装的邀请时会想当然地以为是凯瑟琳·赫本，当看到来者是奥黛丽·赫本，便拒绝了她的请求。

时装史中记载，奥黛丽·赫本邀请Givenchy共进晚餐，“这对于一个有教养的年轻女孩来说是令人惊讶的。”用餐结束后，Givenchy被迷住了，主动提出请她第二天再来时装屋。于是，在《龙凤配》中，奥黛丽·赫本优雅地穿上了一件饰有刺绣的黑色小礼服。这部故事片获得了奥斯卡最佳服装奖，奥黛丽·赫本也成为了Givenchy的缪斯和好友。此后的数部电影中，她的服装都由Givenchy设计，其中包括《蒂凡尼的早餐》中的那条著名的“小黑裙”。奥黛丽赫本创造的好莱坞优雅别致的女性风格也由此诞生，两人一起创造了包括珍珠项链、无袖连衣裙和黑色长手套在内的时尚经典。

而在银幕之外，相比于传统的缪斯女神，奥黛丽·赫本跳出了那个珠光宝气的世界，走向了更广阔的天地。1988年，她担任联合国儿童基金会（UNICEF）非洲和拉丁美洲事务特别大使，在苏丹、委内瑞拉、埃塞俄比亚、索马里等地进行了大约50次考察旅行，直到1992年结束。

Givenchy为她量身定做电影中的服装、红毯礼服，甚至她两次婚礼的婚纱：她也参加设计师的时装秀，以其创造的优雅的好莱坞女性形象，为品牌的声望做出了巨大的贡献。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因结肠癌去世，Givenchy出席了葬礼，一段佳话就此终结但经典时刻长存于世。

1.1954年，玛丽莲·梦露身穿缎面抹胸连衣裙、披着白色皮草出席电影首映礼。

 2.奥黛丽·赫本身穿Givenchy设计的丝绸长裙。摄影：Bert Stern，美国版VOGUE 1963年4月刊

从被物化到掌权

说到艺术界的缪斯，Edie Sedgwick是不得不提的名字。她自由、美丽又带有悲剧色彩的富家女的魅力，吸引了安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦这两位艺术家的注意，成为“工厂女孩”（Factory Girl）的代表人物，出现在沃霍尔多部实验影片中，被美国版VOGUE称为“青年震荡”（Youthquake）。沃霍尔认为Sedgwick是梦露，形容她“如此美丽，但如此病态”，并补充道：“我真的很感兴趣。”最终，这位超级巨星也以悲剧收尾。

安迪·沃霍尔和Sedgwick在Studio 54迪斯科俱乐部度过的无数疯狂的夜晚里，也有Halston和他的缪斯女神Liza Minnelli的身影。Halston被认为是形成Minnelli风格的人，包括她标志性的小精灵发型。1973年，Minnelli穿着亮黄色连衣裙和毛衣出席奥斯卡颁奖典礼领取最佳女演员奖。两人在70-80年代形影不离，一起参加了许多活动，并一起旅行。他们的友谊贯穿了Halston职业生涯的大部分时间，即使在他被自己的设计公司赶下台后，他仍继续为Minnelli设计她的大部分舞台服装，直到1990年因艾滋病相关癌症去世。甚至在他去世后，Minnelli对Halston的支持一直坚定不移。

男性服装设计师、艺术家与他们的女性缪斯之间的关系逐渐摆脱了“好莱坞式”，这不仅源于多元化的趋势，也因为女性缪斯更能展现并保持自己的个人特征，女性气质不再由“赤身裸体”和“曼妙曲线”来全权代表。

3.安迪·沃霍尔与Edie Sedgwick;4.Liza Minnelli头戴Halston设计的圆顶帽，身穿黑色丝绒条纹裙。摄影：Alexis Waldeck，美国版VOGUE 1967年11月刊；5.Mackie和身穿其设计的Cher共同出席1985年大都会博物馆时装学院年度展览。

6.Betry Catroux身穿Yves Saint Laurent印花外套及连体裤。摄影：Irving Penn，美围版VOGUE 1969年9月刊

1967年的一个晚上，Yves Saint Laurent在巴黎俱乐部New Jimmys的舞池中第一次见到Betty Catroux，这位身高1.83米的金发女郎彼时正在舞池中跳舞。那时31岁的设计师已经拥有了自己的时装屋，凭借为女性提供具有革命性的现代时装而风靡一时。Saint Laurent在Gatroux身上看到雌雄同体的理想女性形象，她戴着黑色的大眼镜，穿着衬衫和裤装，气势磅礴地坐在秀场前排。由Saint Laurent创作，Catroux演绎，这样的默契配合，使得皮夹克、亚马逊靴化身女性个性的一部分。“缪斯”的形象也变得更加自我、多元化，逐渐从被物化到成为掌权者。正如和Saint Laurent密切工作了数十年的他的另一位缪斯亦是知己Loulou de La Falaise所说，“从前我不认为‘缪斯这个词适用于一个努力工作的人，但既然Yves Saint Laurent成为了历史，我也成为了历史的一部分，那么，也许成为一位缪斯不是一件坏事。”

站在主动的高地上

美国设计师Bob Mackie最早被大众知晓，也和梦露在肯尼迪生日派对上穿的那条裙子有关。他当时作为电影服装设计师Jean Louis的助理，设计了那镶嵌着2500颗闪闪发光的水钻且几乎透明的连衣裙——也被称为梦露的“第二层肌肤”。亮片、羽毛和几乎没有遮盖的胸部、臀部和腿部轮廓设计，后来也成为Mackie标志性设计的一部分，并由与他的一生都关联紧密的“缪斯”Gher发扬光大。

自60年代后期开始，这位乌黑头发的歌手就成为了服装设计师的缪斯女神。当时的Cher已凭借她的单曲“I Got You Babe”和专辑Dream Baby获得巨大的成功。尽管最开始Cher是以流苏着装和叛逆态度获得公众青睐，但舞台上所有闪闪发光的事物让两人找到了共同的热情所在。此后多年，Mackie为她创造了众多载入历史的服裝，其中最著名的要数1974年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Gala）上Cher穿的那条饰有水晶和羽毛的透明连衣裙。在这条裙子的衬托下，她的身体若隐若现，将欲盖弥彰的诱惑展现得淋漓尽致，引起了极大的轰动，以至于后来Gher穿着它登上了《时代》杂志封面。

同样是对身体的展示，如果说当年的梦露是被动的、被物化的、以悲惨的死亡告终的，那么此时的Gher则似乎是站在主动的高地上。1988年的年度新闻，被其在奥斯卡颁奖典礼上穿的一条黑色透明连衣裙所占据，而它同样由Mackie操刀。设计师那句著名的“穿我衣服的女人不怕被人注意”，被Cher诠释得淋漓尽致。Cher想用一些能让每个人都认为她赤身裸体的东西来唤醒人们，她超薄的服装，以及与Mackie合作制造的一连串的丑闻，成为当时被批判的对象，但Gher似乎并不在乎，还成了第一个在电视黄金时段展示肚脐的女性。

如今已过75岁的Gher依旧以她的“不老神颜”活跃在娱乐圈。在超过半个世纪的职业生涯中，她唱歌、拍电影、出演剧目、大方整容，退出乐坛又以摇滚风格回归……，1996年，电视剧《如果墙壁会说话》（If These Walls Could Talk）播映，讲述了三个面临堕胎的女性的命运，Cher扮演了一个小角色。这部电视剧在多伦多电影节上大获成功，Gher也从此与女权主义产生连接。而其世纪末的告别巡演还被载入吉尼斯世界纪录，成为女性艺术家进行的最长、最赚钱的巡演。

在Mackie同样跨越半个世纪的传奇职业生涯中，他曾获得九次艾美奖、三项奥斯卡金像奖提名，并入选了电视学院名人堂。其中1999年和2003年的艾美奖，是分别凭借《Gher：拉斯维加斯现场音乐会》和《Gher：告别巡回演唱会》获得的。正如Mackie和Cher的关系所展示的，创作者与缪斯之间早已不再是一条单行线而是相互成就，相映成辉。在古希腊神话为缪斯写下注解的两千多年后，缪斯们从奥林匹斯山来到人间，依然可以轻歌曼舞，一展风采，启发灵感，为聚会带来愉悦与欢乐，但依然可以当英雄。