音乐录制视域下的美声唱法同期录音研究*

张怡 张乐乐 黄紫 赵梓伊

（1.四川音乐学院;2.四川传媒学院）

从古至今，在歌、舞、乐的综合艺术形式中，歌唱占据重要地位，也是与社会文化生活联结最广泛、最精深的音乐类别。歌唱发声是人类本能的先天性条件，由最初单一的发声演变成如今复杂且具有一定科学原理的技术性身体活动。美声唱法诞生于十七世纪的意大利，作为一种科学的唱歌方法，如今被全世界所接纳应用。随着时代的进步和科技的发展，录音技术在对美声的记录、保存与还原方面达到了一种创新和成熟。这不仅能够对美声进行实时的记录与录制，还有利于美声的普及和传播。本文拟通过对美声唱法的研究，结合当代音乐录制技术，对如何高效录制高质量的作品，以及不同录制环境对不同结果所起的关键性作用进行阐述。

一、美声唱法在录音中的呈现

（一）录音演唱的前期工作

1.生理准备

美声唱法在整个声乐发展中，由于拥有一套科学严谨的发声体系而具有重要地位。因而在进行美声作品录制之前，演唱者要从生理、心理这两个方面做足准备，以此达到优质的录音效果。其一，八至十小时的充足睡眠必不可少。犯困会导致身体机能受影响，使咽喉水分减少分泌。其二，切勿抽烟喝酒、吃辛辣食物。这会导致声带充血和咽喉分泌物增多，加上高强度的演唱致使声带受损。其三，心理上要进入动态阶段，提早感受歌唱画面与音乐气氛，保持大脑兴奋度，消除紧张情绪。其四，放松练习。首先，将手心搓热放在脸颊上，然后嘴巴张开做打哈欠以及一些眉开眼笑的夸张面部动作，让自己的面部彻底放松。其次，快速活动嘴唇和舌头，促进血液循环，达到热身的作用。最后，可以适量做一些有氧运动，加上一两组短时间、低强度的开嗓练习，让身体机能保持积极状态，快速进入到习惯性的演唱状态。

2.理论准备

除生理和心理的充分准备外，录制之前对美声作品的理论研究必不可少。在其表演中，作品的合理选择、充分理解、准确分析是每个演唱者不可或缺的前期工作。这类工作成效也直接决定了演唱风格和舞台效果。首先，在作品的选择方面，要选择演唱者能力范围内的作品，包括音域、音色，甚至演唱咏叹调时的角色是否都符合演唱者的嗓音和外貌条件等，都是需要反复斟酌的。一首合适的作品能让演唱效果事半功倍，更有助于演唱者在录音时能更准确细微的表现歌曲的声情与文情，以引起听众的共鸣。其次，是对作品文化背景的了解。古典主义的理性观念到浪漫主义情感和灵魂的苏醒，人们的思想一直在不停解放，更加关注个体的本真与人性。这种时代的转变对作曲家的创作风格产生直接影响，不同的音乐风格表现效果迥异。因此，演唱者需对作品的文化背景以及作曲家的创作理念进行一定的了解，才能准确表达出作品的情感和意义。再次，是对歌词的领会与吸收。歌词是表现作品的情节、思想、情感、意境最直接的形式，那么对歌词内容的理解领会也尤为重要。演唱者应明白歌词要表达什么，才能通过演唱给予其深化和生命。此外，演唱时必须对歌词内容、语言、语气熟记于心，在表达中层层递进，正确地掌握和领会歌词的内容、含义，才能在录音中使歌唱的声、情达到统一。最后，是对音乐本体的分析。音乐本体分析内容包括旋律、和声、曲式、伴奏和音乐术语等。这些是作曲家向世人展现出来的最精准、最直接的音乐效果需求，这些要素都清晰明了地呈现在乐谱上。因此，分析旋律的调式能预防歌者在录音时音准偏低，脱离整体和声效果，同时钢琴伴奏的织体与音乐同样需要紧密相连，对情绪的表达起到提示与烘托得作用。为了加强演唱者在录音时的准确性和稳定性，必须对音乐本体进行准确把握，如旋律的走向、和声的进行、曲式的布局、乐句的划分、强弱的改变等，加之娴熟的演唱技术以及自身音乐的修养，准确地表达多维的内容。

（二）录音演唱的发声技巧

（1）气息的控制。由于美声唱法追求明亮丰满、富于强有力共鸣的音色，因而为了获得更为优美的音色、响度及腔体，对气息的控制尤其关键。气息是整个演唱过程中的动力支柱，演唱者的气息越坚实深沉，越能灵活自如地转换气息。自发地配合歌曲所需的气息，是录音过程中能否具有良好音质的关键。演唱前深深吸气，从口腔和鼻子吸气，然后让气流进入胸腔，伸展腹腔。其通过腰腹的肌肉实现对气息的控制，并根据不同的情感需求，进而对气息进行调整，使其达到最理想的状态。（2）科学的咬字。明魏良辅《曲律》载：“曲有三绝，字清为一绝，腔体为二绝，板正为三绝。”历代声乐理论家、教育家对歌唱的咬字、吐字都有精辟的论述，咬字是否清晰也是衡量音质是否卓越的一大要点。歌唱中的咬字要区别平时说话，演唱需要考虑着力点、力度以及气息的配合，科学的咬字是录音演唱中的关键部分。传统发音理论中，汉字一般是由字头、字腹和字尾三部分组成，歌唱训练时注重“重咬字头—圆吐子腹—轻收子尾”的方法，以达到“字正腔圆”的效果。字头需充分利用咬字器官“喉、舌、齿、牙、唇”的力量，做到“稳、准、短、清”使出字喷弹有力。其中，最难的是归韵，需要传统汉语技巧十三辙，包括发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来韵等。以言前辙为例，凡是归韵到an、ian、uan 的字均属此类，歌唱中对言前辙的字要遵循横字竖咬、宽韵母窄咬的原则，同时露出虎牙，避免紧咬牙关、咧嘴或不归韵等现象。（3）情感的表达。黑胶唱片之所以珍贵，除了空灵感和清晰的嗓音，身临其境的真实感是黑胶唱片最大的特点，所以现场的重现就成为录音对音质的一种标准与追求。演唱者需以情感为媒介，建立起与听众的共鸣。情感作为人类系统的基本成分，对心理共鸣具有增强和放大的作用，情感的传递与传播才是录音演唱的内驱力，也是听众现场感的重要源头。所以在演唱时，内心一定要有画面感，情感的表达不能停留在声音大小的对比上，更多的是逻辑重音、语气和音乐修养。演唱者将娴熟的歌唱技术作为情感的载体，不被声音所限制，内心活动随着钢琴伴奏层层递进。只有这样才能记录下最真挚和真实的声音，而不是通过后期录音技术的调试和加工得到的一种声音。这是黑胶唱片带给笔者的思考。

（三）录音演唱的常见问题

声音由声带振动产生，并以波的形式传播，引导传播需要介质，在不同的介质下，声音传播的速度也不同。演唱者发出的声音通过骨骼传到耳朵，由于介质不同，骨传导相比空气传导的声波频率会下降，所以大脑接收到的声调会更低沉一些。因此，演唱者听到自己发出的声音，会偏低沉、有磁性，这是大部分声乐学习者在听自身录音时，表现出外部听觉的形象和自我内部听觉差异的原因，所以需要通过录音设备，客观地反复聆听分析现场的声音。另外，在平时练习中，使用最频繁的录音设备就是随身携带的手机，在学习新歌旋律，练习歌词时用作监听较方便快捷。但手机功能在拾音方面没有专业录音设备全面细致，这就导致声音生硬失真，对于这个问题就需要演唱者以客观、合理的角度去判断当时的歌唱状态。

二、录制方向的技术考量

（一）舞台同期录音

舞台同期录音是电视台、音乐厅、剧院等场所进行现场同期录制的方式，并通过一定传播平台进行转播或后期制作合成形成资料，方便保存与传播。

本文研究的是以钢琴和人声录制为主的舞台同期静场录音。舞台同期录音的录制效果不仅仅要追求音量平衡、动态均匀、吐字清晰，更重要的是可以展现临场感和真实感，让听众在聆听录制成片时有种身临其境的感觉。舞台同期录音场地本身没有录音设备，就需要录音技术人员提前选好适合本次演出的拾音话筒及其他工具，带到现场进行临时系统搭建。另外，舞台同期录音可以在录制过程中暂停补录剪辑。

1.舞台同期录音主话筒制式的选择

本次录音以钢琴和人声录制为主，在录音话筒制式的选择上有以下几种。

（1）AB 制式。这是一种最早采用录制立体声音乐的方法，即将型号和特性完全一致的两个传声器彼此拉开一定间距构成的立体声传声器系统。这种拾音方式简单，但容易出现中间空洞现象。其使用全指向型话筒，低频响应较好，声场较宽，扩展性较好，但定位准确度较低。（2）XY 制式。单声道的兼容性较高，但声场宽度较窄。XY 制式两话筒间的角度越大，声场听起来也越宽，但角度过大的情况会出现“中空”的现象。这类立体声拾音方式声像鲜明准确，且与单声道的兼容性较好。（3）ORTF 制式（混合差制式）。介于AB 和XY 制式之间，比XY 声像清晰，宽度也较XY要宽阔。这种立体声拾音方式的优点是能更精准地定位声场，但其单声道兼容性较差。两只话筒的摆放可能会出现时间差和压强差，角度越大或距离越远，声像听起来也越宽，角度过大和距离过宽同样也会出现“中空”的现象。ORTF制式（110 度夹角、间隔17cm）就是人们熟知的近重合对话筒方式，如图1所示。

图1 ORTF制式近重合对传声器示意图（图片来源：录音艺术专业“十二五”规划教材《立体声拾音技术》）

2.舞台录音环境话筒制式的选择

（1）DPA 5100 适用于类型不同的环境。它提供5.1 模拟输出，内有5 个微型压力传感器，频率响应一致，动态范围较大而且不太会出现失真情况。环境声之间的间距越窄，它拾取的反射信号融合度越好。间距越宽，拾取的反射信号相关性越弱，塑造的包围感越好。由于其大间距，所以它的包围感较弱。

（2）Hamasaki 是一种环绕声环境拾音制式。它使用四个8 字形话筒，呈正方形排列，间隔约1.8 至2 米（6 至6.5 英尺），面朝外，以尽量减少直达声的拾取以及空间背面的反射声。理想情况下，改阵列应位于声学空间后方的高处。后面的两个声道与环绕声道混合，前面的两个声道与左前和右前信号混合。Hamasaki 架设图示，如图2 所示。

图2 Hamasaki架设示意图（图片来源：作者本人设计）

（二）录音棚同期录音

目前根据时代的发展和需求，数字音乐专辑出现在大众的视野，紧跟着录音棚也走进了大众的生活当中。根据用途不同，录音棚也分多种，有音乐录音棚、混合录音棚、解说词录音棚等。良好的设备环境对歌手录制歌曲专辑、学校录制校歌、企业录制企业歌曲等都有着积极作用，以期达到良好的听觉效果。

1.录音前期工作

前期摆放好乐器及拾音设备，关乎着作品录制的好坏。像美声演唱配合钢伴的作品，需要在能同时容纳钢琴和演唱者的录音棚内进行录制，使得录制出的空间信息一致，为后期制作提供便利。适当的设备摆位以及设备型号的选择，录制到声源发出的最原始、最自然、最真实的声音。

2.录音话筒要求

录音棚需要多种类的拾音设备来录制各类作品。如录制大声压级架子鼓这类乐器，用动圈话筒设备进行记录；像录制二胡、竖琴等这类声压级较小的发声体就可以去选用电容话筒。录音棚录制对音色、音准、腔体感、情感等有高要求，瑕疵会被展现得十分明显。因此，话筒的选择、摆放、增益电平的检测、演唱细节的指导显得尤为关键。（1）话筒的选择。像美声唱法“大音量”的演唱不同于流行歌曲，声压级大也会影响到录音时拾音设备的选择，不然录出来的信号电平过大，会使音色失真，最后导致录出来的素材不能应用。（2）话筒的摆放。美声不同于流行，需要拾取音色和腔体的整体感，而不是每一个字的细节感。所以应该比流行录制距离话筒较为远一点，选用适当的制式。（3）增益电平的检测。在录音棚录制中，录音师要时刻监测录制电平的大小。若冲红或失真，这对录音都是一个不可拯救的灾难。（4）演唱细节的反馈。通常情况下，演唱场合多为排练厅或音乐厅，当演唱者进入录音棚演唱时会产生诸多心理矛盾。听到反听的干声时，会产生一种疑虑，“这是我的声音吗？为什么和自己在现场表演时的声音不统一？”这是由于当控制室的扬声器回放时，感觉音色的亮度和腔体感方面都有缺失，进而对自身的演唱技术产生怀疑。

这并不全然是坏处，反而可以让歌唱者能及时得到反馈，及时意识到在不同歌唱空间下自身存在的问题，也能够直接性认识到自己的声音，故而可以对症下药，多加改进完善，也是一种较好的辅助提高方式。

三、两种录音技术的实际应用

（一）舞台同期录音的实际应用

同期录音要求演唱者现场情绪到位、吐字清晰，再加上音乐厅自带的声学自然厅堂混响，对演唱者产生情绪的烘托，同时也可以掩盖掉一些现场演唱时产生的微小瑕疵。（1）话筒选择。舞台同期录音话筒的实际应用中，最常见可以选择大振膜或小振膜电容话筒。小振膜电容话筒频率响应最自然，且声音较为通透，高频的瞬态保留较好，捕捉声音的细节。大振膜电容话筒通常录制大体积、更有特点的声音，频响平直、顺滑、宽，适于乐队录制。对于美声舞台同期录音在静场的情况下，根据演唱曲目的声压级选择适当的话筒，最为常见的就是电容大振膜话筒，录制出来的声音细节会更突出、细腻，并记录下舞台的空间混响信息。（2）主话筒的架设。正式美声演唱录音之前，需提前在音乐厅舞台上架设好适当的话筒及摆放的制式。架设AB 制式大振膜或ORTF 制式大振膜的拾音设备在静场舞台，可以记录音乐厅的厅堂感、纵深感、临场感，音乐封面且温暖，基本再现声场的全部空间信息。（3）主话筒摆放位置对音色的影响。在演唱时，美声音色宽阔饱满，中、高频较多，一般人声与话筒之间的间距应该控制在1.5 米左右。在录音时，其可以利用心形传声器的特性，更好地拾取舞台上演唱者的声音，并对人员站位进行适当调整，尽量不让动作或走位对话筒声音的拾取造成较大的影响，以免主话筒拾取到衣服摩擦声、地板脚步声等，还能减少旁边钢琴的少量串声，使录音设备拾取到各轨道的音色纯净且没有串音，方便音乐后期的制作。（4）环境话筒的架设与选择。环境话筒对于整个音乐来说也是至关重要的。其选用DPA 5100进行环境声的录制，高5 米，将环境话筒设置在音乐的角落，可以收取音乐厅带来的声音混响和房间信息，还原音乐厅最原始最平滑的混响听觉。（5）辅助点传声器。在声乐演唱中，必不可少的就是伴奏乐器，其中最为常见的是键盘乐器组即钢琴。以钢琴为例，可架设一对Schopes 电容传声器，作为辅助点传声器，高度和琴盖张开距离一半保持一致，可以拾取到较为清晰、自然的音色。

（二）录音棚同期录音的实际应用

（1）话筒选择。对于录音棚同期录音，麦克风的选择千变万化，根据人声和钢琴话筒的不同搭配，可以录制、呈现出不一样的声音效果。以演唱曲目的声压级为参照，最为常见的是使用动圈话筒，因为大部分美声歌曲都属于大声压级、大动态。或者也可以使用电容话筒进行远距离收声，但这就要考虑录音棚大小的问题了。（2）录音棚录音场地的选择。录音棚同期录音等同于在音乐厅舞台同期录音。但有两个制约点：其一，大空间录音室。可以根据舞台摆放钢琴，以及钢琴和人声的话筒，能够同时开始录制。并且两个声源中包含的空间信息基本一致，方便后期进行混音。但不足之处是钢琴节奏不稳、人声音准问题，都无法在后期的制作中进行自然的修改。其二，小空间录音室。由于空间问题，钢琴和人声就需在不同房间进行录制。两个录音室的空间可能还不相同，因为它们所包含的房间信息不相同，会导致最后录制出来声音所携带的混响量、空间感不相同，对后期的混音产生了较大的影响。各个环节都可能会使得最后的结果产生不一样的效果，所以声乐同期录音场地的选择尤为重要，这可能会关乎最后呈现出来的音乐效果。

四、结语

美声唱法是一种美好的、科学的歌唱方法，具有其独特的魅力。其音色饱满灵活的属性，在进行录音时更凸显了难度。在不破坏原始音色的基础上加以更浓烈的色彩情感，这不仅考验演唱者本身的音色动态、表现力、感染力等因素，更考验音乐录制人员的技术功底，两者缺一不可，相辅相成。舞台同期录制和室内同期录制之间相辅相成，各有利弊。所以说，录音艺术可以辅助声乐水平，为声乐水平的提高提供优良的技术支持。其在录制之后发行推广、传播普及，对提高大众的音乐素养和审美标准也是极有裨益的。