岭南戏曲与岭南音乐的美学内涵及联系

尼书豪（广州工商学院）

新时代背景下，为了进一步促进岭南地区音乐文化发展，岭南戏曲与岭南音乐的美学内涵及相互联系成为新时期研究重点。岭南音乐文化具有较强的地域特色和文化特征，在一定程度上对岭南地区的发展至关重要。目前，国家文化文明精神建设持续推进，取得了一系列突出的成就。

不过，值得注意的是，文化文明建设工作的推进也存在诸多制约之处，其中优秀民俗与传统文化的传承与发扬工作与预期目标仍然存在不小的差距。结合现阶段我国文化思想建设来看，音乐教育成为人才培养与文化传承的重要手段。所以，从这一角度出发，为了推动文化文明建设的高效开展，强化人才培养，应当进一步挖掘岭南音乐文化教育职能，探索岭南戏曲与岭南音乐的文化内涵及联系，弘扬本土音乐文化，为新时期岭南音乐文化的高质量发展提供必要的保障。

一、岭南音乐文化传承发展的意义

近年来，随着社会不断发展，文化文明精神建设成为新时期发展重点。为了进一步弘扬本土传统音乐文化，强化人才培养，应当深入挖掘以岭南音乐为代表的一系列本土优秀音乐文化，探索岭南戏曲与岭南音乐的美学内涵，明确岭南地区的音乐特色文化，进而为岭南地区音乐文化发展以及文化文明建设打下坚实的基础。

在岭南民俗文化体系中，戏曲与音乐文化的重要性不言而喻，二者不仅体现了岭南地区的文化与民俗特色，在一定程度上还体现了岭南地区本土优秀文化的历史意义，展现了岭南地区独特的文化资源优势。另外，音乐文化的发展不仅能够促进地方文化的繁荣，而且能够推动不同区域间的文化融合，以音乐为载体实现信息和情感等因素的表达。岭南地区音乐文明受到区域等因素的影响，也分为了若干个小的模块，展现了岭南地区不同区域间的文化特色和审美倾向。通过对岭南地区不同区域间音乐文化的分析，能够进一步了解岭南各片区间的文化特点和精神文明。从这一角度出发，推动岭南地区音乐文化发展，一方面能够促使岭南地区的本土文化特色资源得到进一步展现；另一方面能够带动岭南地区的发展，促进岭南特色文化的进一步发扬，是新时期文化文明精神建设的支柱，能够有效促进民族向心力的提升。

不仅如此，就现阶段岭南地区音乐文化的传承工作来看，与预期目标仍然存在不小的差距，多元音乐文化成为现阶段研究重点。多元文化格局的形成标志着传统音乐文化发展模式不再是新时代发展重点，外来思想的涌入以及多样化思想形成推动了传统地域文化的改变，岭南音乐文化的传承与发展也迎来了新的挑战。例如，随着西方音乐理念的涌入，我国传统音乐文化体系难以满足新时期发展需要，渐渐消失在主流音乐市场，西方音乐文化在各领域的作用日益凸显。另外，随着公众生活水平的日益提升，岭南传统音乐文化显然无法满足公众需求，导致岭南传统音乐文化与现代音乐发展方向背道而驰，长远来看不利于岭南音乐文化的传承与发展。目前，青少年人群对岭南传统音乐文化知之甚少，不能明确岭南音乐文化的教育意义与文化特性，导致岭南音乐文化的传承与发展缺乏新动力，在一定程度上导致岭南传统音乐体系濒临破碎。岭南音乐文化的没落仅仅是我国传统音乐文化的一角，传统多样化的地域文化及特色文明濒临灭绝，严重影响新时期文化文明精神建设工作的推进。所以，综合上述情况可以发现，推动岭南地区音乐文化传承与发展刻不容缓。一方面，推动岭南音乐文化的传承，能够实现传统民族文化的延续，激发民族自信心，保留岭南地区文化底蕴；另一方面，推动岭南地区音乐文化的传承与发展，更能够为其他地区的文化传承提供必要的方向引导，为新时期民族文化的传承以及文化文明精神建设的高质量推进提供相应的保障。

二、岭南戏曲的美学内涵

（一）具备较强的民族特性

新时代背景下，为了进一步推动岭南音乐文化发展，岭南戏曲美学内涵成为新时期研究重点。结合岭南戏曲的创作特点及其传递思想进行分析可以发现，岭南戏曲具有较强的民族特性，这也是其与其他音乐相比较为特殊的一点。就我国传统戏曲而言，在创作过程中多半夹杂有一定的地域特征，例如豫剧在表现形式上具有浓厚的河南地方色彩，京剧的表演则能更加直观地反映北京地区的民俗风情。公众对戏曲文化的理解往往也与地区相关联，因此地区和民族特性成为戏曲的内涵之一，岭南戏曲也是如此。对于岭南戏曲而言，公众往往会第一时间想到广东地区的民俗以及粤剧等具有代表性的地方特色，所以从这一角度来看，岭南戏曲的民族特性显露无遗，这也是戏曲文化不可或缺的特点之一。另外，戏曲文化并非某一时代的产物，而是随着社会发展而不断演变的，能够有效结合时代发展与公众喜好进行调整，因此备受公众推崇。

（二）采用“程式化”的表演形式

近年来，随着社会不断发展，岭南戏曲的美学内涵成为新时期研究重点。就目前岭南戏曲来看，程式化的表演形式赋予了岭南戏曲独一无二的美学内涵。简单来讲，不管是何种形式的艺术表演，在演出过程中都具有独一无二的表演方式。通过对表演形式的灵活运用，进一步突出人物特性，进而对现实生活有一个更加真实的反映。影视剧的表演形式通常是利用变换的镜头和丰富的语言进行阐释；歌剧则是通过歌手实力的演唱，推动各情节的延伸与发展；话剧则是演员通过肢体语言以及设定的台词进行演绎。所以从这一角度来看，不管是何种形式的艺术表演，其表现方式和方法都具有某一特定的样式。对于我国传统戏曲的表演形式而言，通常是选择程式化的舞蹈或歌曲对故事情节进行演绎，从而突出戏曲创作者所要传递的思想。关于岭南戏曲的程式化表演形式，公众往往不甚了解。一般而言，程式二字主要指的是某一特定的艺术表演样式，在不断完善的过程中，通过一次次的演练和总结而形成的一种相对规范的表演形式。例如，粤剧中较为经典的水袖舞便是典型的程式化表演，演员利用不同的虚拟舞蹈动作，突出创作者想要表现的人物形象，一方面能够使公众欣赏优美的舞蹈，另一方面能够阐述人物的内心情感，实现了多重目标。

（三）创作内容更加贴合实际生活

新时代背景下，对岭南戏曲的美学内涵进行深入分析可以发现，与其他地方戏曲相比，岭南地区戏曲表演的创作内容更加贴合实际生活。尽管现阶段岭南地区戏曲传承与发展工作的推进受到诸多因素的制约，但是岭南地区的表演团队通过不断地完善与调整，仍然创作出诸多贴合实际生活的戏曲作品，为观众提供了高质量的戏曲表演。随着社会不断发展，为了进一步推动岭南戏曲的传承与发展，在戏曲内容创作过程中，应当结合实际生活，加强对戏剧人物形象的塑造，尽可能地促使戏曲内容来源于真实生活，在保证戏曲观赏质量的前提下，尽可能地反映岭南地区公众的生活习惯，实现戏曲创作来源于生活却又高于生活的创作目标，最大限度地赋予岭南戏曲朴实、亲民的艺术特点。

（四）注重“表现美学”的创新

随着社会不断发展，为了进一步弘扬岭南地区音乐文化，应当深入挖掘岭南戏曲的美学内涵，注重“表现美学”的创新，为岭南戏曲表演质量的提升打下基础。对于戏曲表演而言，应当突破传统戏曲表演活动形式的约束，强化“表现美学”创新，尽可能地在舞台中塑造真实的人物形象。通过演员的表演技巧，进一步将人物的真实情感予以体现，给予观众更加真实的观赏体验。目前戏曲表演活动的开展，与传统岭南戏曲表演形式存在一定的区别，演员在表演中更加注重“写意”的原则。通过“戏改”的推进，现阶段戏曲表演愈发注重“表现美学”的创新，汲取了岭南戏曲表演的诸多优势，为公众提供了更高水平的戏剧表演。

（五）写实与写意的完美结合

新时代背景下，为了推动岭南地区音乐文化的传承与发展，应当进一步挖掘岭南戏曲的美学内涵，创新岭南戏曲表演形式，为岭南地区音乐文化的高质量发展打下基础。就岭南戏曲表演而言，尤其注重写实与写意的完美结合，对舞台场景的布置相对看重，采取了各种方式优化了舞台背景以及实物的设置。不过，戏曲表演又应当给予公众自主思考的空间。为了保障戏曲表演质量，应当做好虚实结合，给予观众必要的引导。写实的布置较为简便，一般是结合戏剧中的情境，通过虚拟的表演程式进行展示。倘若传统表现方式不能满足戏剧表演的实际需求，可以利用白纸等物品在旁边进行文字标注。写意的发挥则是需要演员根据舞台意境开展自主表演。岭南地区戏剧舞台场景的布置通常会结合演员表演需要及戏剧内容进行设置，最大限度地做到写实与写意的完美结合，引导公众对戏剧情节发展展开自主思考，以此激发公众观看兴趣，为岭南戏曲表演水平的提升提供了必要的保障。

三、岭南音乐的美学内涵

（一）曲调通俗易懂，备受公众推崇

新时代背景下，为了进一步推动岭南地区音乐文化发展，应当深入挖掘岭南音乐美学内涵，创新岭南戏曲表现形式，为岭南音乐文化的繁荣发展打下基础。岭南戏曲中通常选择打击乐和管弦乐两种乐器进行演奏。随着外来剧种的涌入，岭南地区戏曲表演形式也受到了相应的影响。由于岭南戏曲曲调通俗易懂，简单学过之后便可自主演唱，因此备受公众推崇。另外，岭南音乐对标题的选取也较为注重，习惯于选择结构简单但是能够切实反映主题思想的音乐标题，加上岭南音乐的表现形式较为多样化，既能抒发人物情感，又能进一步描绘景物特点，因此在一定程度上表现为较强的地域特色，具有其他音乐类型所不具备的艺术魅力。不仅如此，岭南音乐还擅长对日常生活中各类细节的描写，因此创作出诸多如《雨打芭蕉》的经典音乐作品，给予了公众多样化的音乐体验。加上岭南音乐的通俗易懂，因此备受国内外公众喜爱。

（二）优化舞台氛围，提升审美意蕴

近年来，随着社会不断发展，岭南音乐文化的传承与发展成为新时期研究重点。为了做好岭南音乐文化的传承，应当进一步挖掘岭南音乐的美学内涵，进而为岭南音乐的发展打下基础。对岭南音乐进行分析可以发现，岭南音乐具有优化舞台氛围、提升审美意蕴的特点，这是大多数音乐所不具备的。由于岭南戏曲的表演活动中对音乐具有极强的依赖性，因此岭南音乐在开场和串场中至关重要，不仅起到了衔接的作用，同时通过锣鼓等的节奏变化，进一步优化了舞台氛围，强化了审美意蕴，具有一套相对程式化的演奏方式。另外，为了进一步烘托舞台意境，岭南音乐中还用到了戴昂的民间器乐，通过演员的表演以及音乐的变化，进一步优化了戏曲表演的情节展现，带给了观众更加丰富的视觉体验，为戏曲表演水平的提升提供了必要的保障，同时还强化了戏曲演出的审美意蕴。

（三）情感表达突出，节奏韵律自由

随着社会不断发展，推动岭南音乐传承与发展成为新时期公众关注的重点。与其他类型音乐相比，岭南音乐具有较强的地域特征和民族文化，加上岭南音乐的情感表达突出，节奏韵律自由，因此备受公众推崇。众所周知，岭南戏曲的演唱形式较为特殊，具有一定的感染力和表现力。尽管岭南戏曲类型众多且具有多样化的特点，但是尤为注重音乐表现力度的选择，这也是其较为突出的一项优点。鉴于岭南戏曲的表现力相对突出，能够穿过人物内心，选择合适的表演方式进行诠释，因而具有独特的艺术魅力，在一定程度上为岭南音乐文化的传承与发展打下了基础。另外，岭南音乐的节奏韵律相对自由，创作出大量耳熟能详的音乐作品，例如《客家山歌》等。通过简单的节奏和韵律，切实再现了客家人的日常生活，赋予了岭南音乐多样化的特色。

（四）旋律丰富优美，善于突破创新

近年来，随着社会不断进步，为了推动岭南地区音乐文化的传承与发展，应当进一步挖掘岭南音乐的美学内涵。与其他音乐形式相比，岭南音乐的旋律更加丰富优美，善于突破创新，不仅具有典型的岭南地区音乐特点，同时还结合西方音乐形式进行了创新，突破了传统岭南音乐风格模式的约束，创作出诸多音色清脆、节奏鲜明的岭南音乐作品，例如《孔雀开屏》和《汉宫秋月》等经典的岭南音乐作品。这类音乐作品既体现了对美好生活的向往，同时又描绘了极具诗情画意的风俗特点，在旋律上风富动听，突破了传统岭南音乐风格的制约，带给了听众全新的体验。早期岭南音乐在编曲方面缺乏必要的创新，节奏相对单一，是随着社会不断发展而进行创新的一类曲目，因此具有较强的创新特征，这也是岭南音乐独有的美学内涵之一。

四、岭南戏曲与岭南音乐的联系

近年来，随着社会不断发展，推动岭南地区音乐文化传承与发展成为新时期研究重点。为了做好岭南地区音乐文化的传承，应当进一步明确岭南戏曲与岭南音乐间的联系，进而为各项工作的有序推进打下基础。简单来讲，戏曲表演是音乐活动的必要条件，通常需要根据表演要求创作出相应的剧本，之后根据剧本中对人物的刻画，选择演员排练表演。完成上述工作后，需要按照剧情发展和需要，创作出对应的戏曲音乐，进而为戏曲表演效率的提升提供保障。通过戏曲音乐的烘托，提升戏曲表演演出质量，进而烘托出良好的舞台氛围，为公众呈现出高水平的表演。

所以，结合上述情况可以发现，戏曲表演的产生在前，戏曲音乐的产生在后，戏曲演员是音乐表演的基础。不过，值得注意的是，对于戏曲音乐，并不能够将其简单地认为是戏曲表演的附加品，进而忽视戏曲音乐的重要性。应当给予戏曲音乐必要的重视，将其当作戏曲表演的二次创作。结合实际戏曲表演活动可以发现，演员的表演动作或台词并不能够切实反映戏剧的情境，导致戏曲表演的故事情节难以有序推进。这种情况发生时往往会暂时中止戏曲表演的进行，通过组织讨论，结合戏曲音乐对演员的台词和动作进行调整。之后配合戏曲音乐，为公众呈现出完美的戏剧舞台表演。通过不断地完善，促进戏剧表演质量的提升。因此，从这一角度来看，将戏曲音乐称为戏曲表演的再次创作，十分贴合戏曲表演的实际情况。同时，这种现象在一定程度上也反映了戏曲音乐对戏曲表演的重要性。鉴于此，对于岭南戏曲与岭南音乐间的联系，可以简单认为二者是相互烘托、相互映衬的关系。在戏曲表演活动中，岭南戏曲与岭南音乐的重要性趋于平等，任何一个的缺失都会导致表演的不完整。只有实现岭南戏曲与岭南音乐的相互补充，才能为公众提供更高质量的戏曲表演，从而推动岭南地区音乐文化的传承与发展。

五、结语

总而言之，随着社会不断发展，推动文化文明精神建设成为新时期研究重点。岭南戏曲与岭南音乐作为岭南地区民族与地域文化的代表，关乎着岭南音乐文化的发展以及地域文化的传承，在一定程度上与新时期文化文明精神建设也有着重要的联系。所以，从这一角度出发，为了推动岭南地区音乐文化发展，应当进一步挖掘岭南戏曲与岭南音乐的美学内涵，明确二者的相互联系，进而采取行之有效的措施，推动岭南戏曲与岭南音乐的传承与发展，进而为岭南地区音乐文化的弘扬以及文化文明建设工作的高质量开展打下坚实的基础。