论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

田 园

景德镇良田美舍陶瓷工作室 江西景德镇 333000

陶瓷粉彩花鸟属于我国陶瓷艺术的种类之一，其最早出现于清朝康熙年间，是在珐琅彩和康熙五彩的基础上结合演化发展而来，和传统的花鸟陶瓷作品相比，其拥有着粉润清秀、俊雅秀美的特点，具有独特的审美价值。在花鸟图案的绘制上，其吸收了中国古典花鸟绘画的精髓，其绘画种类和中国传统花鸟绘画相同，主要分为工笔和写意两种类别，根据要求的不同就会选择与之相对应的勾线与设色技法。在当今的现代社会背景下，人们越来越注重对生活品质的追求，需要一些艺术品来对自身的生活进行一定的丰富，基于这种情况，陶瓷粉彩花鸟也迎来了新的发展契机，其中的艺术价值也逐渐被人们所挖掘分析，推动其进一步的创新与发展。

一、陶瓷粉彩花鸟的起源与发展脉络

工笔粉彩花鸟始于康熙，精于雍正，盛于乾隆，虽然这种粉彩的表现形式诞生于清代，但是其所具备的花鸟创作技法却拥有着非常悠久的发展历史。在瓶身上所绘制的花鸟绘画内容，其技法和题材都来源于中国传统花鸟绘画当中，中国传统的绘画审美所关注的，主要是要将自然之物通过美术表现的形式迁移到生活空间当中，而陶瓷作为一种被广泛应用于生活当中的物件，自然也被赋予了很高的艺术审美价值，通过陶瓷和花鸟绘画的结合，可以让使用者在生活当中就领略到自然之趣，从而实现对自身精神生活的丰富。近代以来，尤其是改革开放以后，随着我国经济社会的快速发展，工笔粉彩花鸟的创作又被工匠们所重新拾起，并结合现代化的制作技术与美术创作特点，对其进行了全方位的创新与丰富。虽然说当今时代背景下的工笔粉彩花鸟创作的根本仍旧是中国传统花鸟绘画，但与此同时，也被融入了许多西方美术创作的技巧，相较于过去在画面上又显得更加丰富，在陶瓷的制作技法上也更加完善立体，最终形成了当下的陶瓷粉彩花鸟形式。

二、陶瓷粉彩花鸟的制作工艺以及其中所蕴含的艺术特点

工笔粉彩花鸟与单纯的陶瓷制作不同，其表现特点主要集中在瓶身的花鸟绘画上，这一步的成败会直接关系到整个花鸟陶瓷粉彩的质量和艺术高度，对花鸟陶瓷粉彩的艺术鉴赏也主要集中在这一点上。

1.花鸟勾线

勾线是进行陶瓷粉彩花鸟纹饰创作的第一个步骤，后续的设色和洗染都需要在这一步的基础上进行，可以说，勾线的质量很大程度上决定了整个陶瓷粉彩花鸟作品的成败，需要对此进行全面的考量。在陶瓷粉彩花鸟当中，其表现形式根据中国传统花鸟绘画可以分成两种：一种是以工细见长的工笔花鸟形式；另一种则是较为洒脱写意的写意花鸟形式。两种不同形式的花鸟创作方向，所需要进行的勾线形式也是不同的。首先是工笔花鸟这一类的作品，在我国的传统绘画当中，工笔绘画都是以严正工细为主要特点的，都是通过精巧细密的线条来表现对象的具体形态和外貌特征，因此在线条的勾勒上自然十分讲究。根据所绘制对象的不同，就会采用不同质感的线条来进行表现，例如植物的树叶就要用弧度比较饱满、圆润流畅的线条来进行表现；而对于鸟儿身上的羽毛，则需要用较为细密分散的线条来表现羽毛的质感等。除了要根据对象选择不同的线条以外，还要考虑到空间变化的要素，远景的线条往往要比近处的浅淡，以表现空间推移的感觉。在写意花鸟这一表现形式当中，线条的质感和书法的线条极为类似，与工笔的细密精巧不同，写意主要所表现的是那种简练轻松的感觉，世间的万物在极度简练的线条中被表现在了瓶身当中，但是与工笔花鸟相同的就在于，二者的线条走向和变化都要根据对象的不同而进行针对性的变化，以表现不同事物那种独一无二的审美特质。

在陶瓷粉彩花鸟的勾线创作当中，主要运用的是珠明料，这种颜料可以在陶瓷白胚上表现出很好的效果，但是需要注意的一点是，在运用珠明料勾勒好了线条之后，就要用一种特制的材料将其掩盖，这是为了避免在后续的烧制过程中削弱线条的表现力，因此需要这样一层保护料来进行一定的保护。

2.花鸟填色

在勾线完成了之后，就需要在勾线的基础上进行颜色的填涂，当然，这种填涂和普通的填色绘画不同，而是需要一定的赋色技巧，这样创作出来的画面才能更加和谐生动。陶瓷粉彩花鸟的颜料主要有两种：一种是透明的水质颜料；另一种则是不透明的矿物颜料。根据绘画对象的不同，就会选择不同的颜料来进行赋色。在赋色的技巧上，陶瓷粉彩花鸟的赋色和传统花鸟绘画的赋色具有很强的相通性，一般分为平涂和分染两种技法，平涂主要是用于大面积铺色，快速地给绘画对象赋予对应的颜色，但是在这个过程中要注意涂色的平稳，要保证颜色能够均匀和谐，不能出现卡色、断色的情况，这样会在很大程度上影响画面的表现效果。分染相较于平涂，在表现力上会更强一些，主要是表现画面对象的起伏转折和颜色渐变，能够很好地增强画面的表现力与层次感，使其更加真实立体。

3.洗染

洗染是粉彩中特有的一道上色工序，其主要作用在于可以使画面更加生动立体，富有表现力，增强画面对象深浅变化的视觉感受。其主要程序是先打好玻白，然后洗染。在填好的玻白上洗染，能够让花朵达到含粉而着色有深浅变化的感觉。一般来说，需要运用到洗染的颜色主要有洋红、净黄、净苦绿、净大绿、茄紫、薄蓝等颜色，其中又以洋红色最为频繁。在洗染技法上，有水洗和油洗两种技法，其中油洗比较容易掌握，能够让画面显得更加整体且统一，因此被广泛应用于大量生产当中。而水洗的技法则较难，但是所呈现出来的画面效果会更加生动有趣，因此很难大量推广，往往都是在一些私人制作的时候会涉及这种技法。

三、陶瓷粉彩花鸟中的艺术表现趣味

在中国传统花鸟绘画当中，主要都是通过平面宣纸的形式来进行创作表现的，陶瓷粉彩花鸟的草稿，刚开始一般也都是在平面的宣纸上进行的，但是这样就会面临一个问题，陶瓷的瓶身都是呈现出一个弯曲的弧形，这与宣纸的平面是不同的，如果只是单纯地将一个平面创作的花鸟作品放置在陶瓷瓶身上，所表现出来的效果往往是比较差强人意的，这就需要创作者从创作比例方面进行考量，如果能够符合瓶身的比例与转折特点，那么画面的表现效果也是单纯的平面宣纸所无法比拟的。但是在这个创作过程中，创作者还要综合考虑到花鸟作品的构图、情趣以及内在意蕴这些方面，以此为基础，才能创作出具有较高审美价值的陶瓷粉彩花鸟作品。

1.陶瓷粉彩花鸟的构图

构图是进行陶瓷粉彩花鸟创作所需要首先考虑到的问题，构图就像是一个舞台，只有一个舞台的设计比较合理，演员们才能够通过这个舞台进行富有美感与艺术性的表演；相反如果舞台本身的设计就存在着很大的问题，那么演员们就算表演得再好，最终的效果也会大打折扣。这一点对于陶瓷粉彩当中的花鸟创作也是一样的，只有将最基本的构图创作好了，后续的创作才能够更加美观合理。而在构图的设计上，首先要考虑的就是要明确画面的视觉中心，简单来说就是画面当中要有一个主体景物，可以通过将其放大或者放置在视觉中心点的方式来稳定其主体位置，这样的画面才能够比较科学合理，观赏者在欣赏的时候也才能够抓准画面的视觉中心点，从而带来舒适的视觉享受。一般来说，比较有代表性的构图形式主要有三角形构图、对角线构图以及对称构图等，根据表现题材的不同，就可以选择不同的构图形式。结合陶瓷本身的弧面特性，都能给观者带来独特的视觉体验。

2.陶瓷粉彩花鸟的画面情趣

陶瓷粉彩花鸟当中的画面情趣，主要指的就是创作者本身的创作喜好与审美倾向，这一点往往决定了一件陶瓷粉彩花鸟作品的艺术价值。如果只是单纯地将一些景物排列组合之后表现在陶瓷瓶身上，尽管有一定的审美价值，但是却缺少了内在的情感与趣味。例如，有的画家会通过画面的形象变形来表达自身的情感价值取向，以八大山人朱耷为例，他的花鸟作品并不写实，而是往往会将一些鸟儿以及鱼虫的形象进行一定的变形处理，以表达自己洁身自好、不理世事的高洁情怀，这是他的作品当中独一无二的点，也是他能够在艺术史上留名的关键所在。因此，一件好的陶瓷粉彩花鸟作品，作者应当将自身的情感与喜好融入其中，使观者通过欣赏这一作品，不仅能够获得愉悦的视觉审美体验，同时也还能获得精神上的享受，通过作品来了解作者的情感价值态度，与其进行跨越时空的交流，这是每一位优秀陶瓷粉彩花鸟创作者所需要考虑的。

3.画面意蕴

所谓的画面意蕴指的就是画家在作画的时候，往往会赋予画中景物以独特的吉祥意蕴，以著名的“四君子”创作为例，梅花有五个花瓣，象征着“梅开五福”；兰花香气袭人，姿态优美，有“兰桂齐芳”的美好寓意；竹子与“祝”谐音，象征着对人和生活的美好祝福。可以非常明显地发现，每一幅画作的背后，人们都会赋予其独特的理念和灵魂，将人类自身的情感添加到这上面，从而使得画面有了独特的意蕴与美感，这一点在陶瓷粉彩花鸟当中尤为明显。

四、结语

陶瓷粉彩花鸟作为我国陶瓷艺术的重要表现形式，其本身就有着非常丰富的艺术与文化内涵，并在长期的历史发展过程中形成了自己的一套创作技巧与理念。近些年来，随着社会经济的快速发展，陶瓷粉彩花鸟已经进入了新的发展时期，这需要每一位陶瓷粉彩工作者在结合了传统创作技巧的基础上，结合全新的时代特色，进行陶瓷粉彩花鸟的丰富与创新。