浅析舒曼艺术歌曲《月夜》

郭金峰

一、创作背景

罗伯特·舒曼（R.Schumann，1810-1856）是西方十九世纪上半叶浪漫主义时期德国著名的作曲家、音乐评论家，他从小学习钢琴，一生创作了大量的钢琴作品、声乐套曲等。艺术歌曲是作曲家根据著名诗人创作的诗歌为依据，把诗歌作为歌词而进行谱曲的一种创作手法，是西方音乐史上一种重要的声乐体裁，创作手法为诗歌与音乐的精美结合，艺术歌曲结合了完美的钢琴伴奏和动听的人声这两个最具有感染力的音乐因素，这两种音乐元素使艺术歌曲具有很强的张力和极致的听觉体验，这是浪漫主义时期音乐形成的一种特有的艺术表达形式。

舒曼声乐套曲和艺术歌曲方面比舒伯特有更高层次的突破和创新，他真正的将器乐部分提升到了与声乐部分同样的高度。舒曼在早期的艺术歌曲创作中，器乐部分大多是为声乐部分服务的，但是当他的艺术歌曲创作进入成熟时期后，他把器乐部分与声乐部分变成了有机统一的整体，即伴奏的旋律与人声的演唱同等重要。同时，舒曼还具有很高的文学艺术修养，他的艺术歌曲的歌词都是根据著名诗人具有高度文学性的诗歌进行创作的，因而艺术歌曲这种体裁在舒曼的手中达到了一种全新的境界。

《月夜》这首作品是舒曼于1840年5月根据诗人艾兴多尔夫的诗歌创作的。这首艺术歌曲没有华丽的装饰与旋律，曲式结构简洁，但是却形象的表达出美丽安静的月夜画面。这首艺术歌曲的创作背景为在当时，克拉拉的父亲不赞同自己的女儿和舒曼他们两个人步入婚姻的殿堂，舒曼在当时那种孤独忧郁的情绪下创作了一部声乐套曲，即《歌环》，这部声乐套曲一共包括十二首作品，《月夜》便是其中的一首。

二、作品分析

（一）曲式分析

这首作品是一首分节歌，歌曲的整体结构是二段曲式，有再现部分，拍子为3/8拍，歌曲中有前奏、间奏和尾声。全曲的旋律大部分都在反复，乐句的分析并不难，但演唱起来的难度却很大。

前奏：1-6小节，E大调开始，精致浪漫的钢琴伴奏用来描摹月光的闪烁，曲调优美，营造了一幅安静、柔和、唯美的月夜画面。

A段：7-43小节，共37个小节，钢琴伴奏运用分解和弦的形式，旋律优美流畅，声乐演唱与钢琴伴奏相结合，给人营造一种静谧的氛围。

间奏：23-28小节，间奏部分运用的是前奏的音乐素材，为B段的进入做了充分的铺垫。

B段：44-60小节，共17个小节，伴奏织体更加复杂，右手的伴奏织体变成了连续进行的柱式和弦，左手旋律比以前丰富，最后速度减慢，在主调上完全终止。

尾声：61-68小节，全曲在非常弱的力度下结束，渲染出一副宁静祥和的画面。

歌词大意：蓝宝石般的天空，仿佛亲吻着大地，花朵反耀着银光，它催使大地安息。那晚风吹过原野，麦穗摆动像波浪，树林在飒飒作声，星星是多明朗。啊！我的灵魂向往，伸展开它的翅膀，穿过安静的大地，好像飞回故乡。

（二）钢琴伴奏与旋律人声的完美契合

舒曼以著名诗人的诗歌为歌词，根据诗歌的内容进行谱曲，在谱曲的基础上再进行钢琴伴奏的创作，他为诗歌创作的钢琴伴奏完美体现了诗歌所传达出来的情感与意境，钢琴伴奏与人声演唱同等重要，人声演唱与钢琴伴奏完美契合，从而更好地衬托出歌曲的细腻与情感。

在《月夜》这首艺术歌曲中，舒曼赋予了钢琴伴奏很大的艺术表现力，钢琴伴奏不仅旋律明显，具有很强的独立性，同时伴奏与旋律结合紧密，体现了诗歌所表达的意境，这也是属于舒曼的独特的风韵与特征。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴伴奏可以独立于歌曲而存在，也就是钢琴伴奏不单单只承担伴奏这个职责，它具有很明显的旋律线条，完全可以当作一首简单的钢琴小品来进行演奏，这使舒曼创作的钢琴伴奏具有很高的艺术价值与欣赏价值。

钢琴伴奏极致的体现了诗歌的意境美，艺术歌曲《月夜》1-6小节与22-38小节的钢琴伴奏一样，精致优雅，旋律动听，引人遐想。舒曼创作的这六小节的钢琴伴奏虽然短小精悍，但是他却用最简单的音符写出了最精致的旋律，这六小节的钢琴伴奏一下子把演唱者和听众都带到了皎洁的月光下，那种静谧和安静的氛围使所有人的心灵都得到了净化和升华，为之后演唱者的演唱和诗歌的意境进行了生动的渲染与刻画。7-43小节的钢琴伴奏以分解和弦的形式进行展开，简洁且具有特色的和声织体娓娓道来，整首作品营造了一幅静谧和谐的月夜画面，力度以弱为主，右手伴奏以双音和柱式和弦为主，左手则以单音和八度音程为主，钢琴伴奏与人声旋律结合紧密，使演唱者和听众能够完全进入作曲家所创作的梦幻情景之中，并使其能够充分的展开联想，理解这首作品所表达的意境与思想感情。44-60小节的钢琴伴奏，织体相比之前得到了扩充，尤其体现在左手的伴奏上，左手伴奏由之前的单音变成双音及和弦，织体更加丰富，情感更加充沛，伴奏与旋律的完美契合，使这首艺术歌曲达到新的高度。61-68小节尾声部分的钢琴伴奏犹如暴风雨后的宁静，旋律鲜明，烘托出整首作品所营造的安静祥和的氛围，从而使听众和演唱者再次进入这静谧的月夜氛围之中。

三、演唱分析

《月夜》这首艺术歌曲虽然简短，但是在演唱技术上的要求却非常高，想要演唱好这首作品也是非常不容易的。这首艺术歌曲细腻抒情，它的音域并不宽，但却深入细致的表达了作曲家内心的情感和哀愁，演唱者在演唱时除了要注意语言演唱标准之外，还特别要注意控制气息，做到既要含蓄内在，又要流畅自然，整个作品的情感也需要重点体会与把握，演唱时要注意歌词与人声旋律的配合，在理解歌词的基础上进行演唱，从而更好地享受这首艺术歌曲所呈现的氛围与内涵。

（一）语言

《月夜》这首作品是用德语演唱的，德语没有意大利语那么容易上口，在德语中一共有30个字母，其中有26个字母与英文字母在写法上完全相同，剩余的四个字母为特殊字母，即ä、ö、ü、ß。在德语中一共有5个元音字母a、e、i、o、u，1个半元音字母y和3个变元音字母ä、ö、ü，剩余的21个则为辅音字母。变元音是德语发音中的一个重要特点，在学习德语字母时要注意区分这三个变元音的发音，“ä”，跟意大利语中的“e”相似，舌头抵住下牙齿，下巴略微下垂，嘴巴张大并呈微笑状；“ö”，这个发音有点难，发音时舌位需要发[e:]，嘴巴呈圆形，唇形发[o:]，舌头略微向后缩，类似呕吐状；“ü”，发音类似于汉语韵母表中的“[ü]”即汉字“迂”的发音。

在演唱这首艺术歌曲之前，一定要把掌握好德语的发音规则，还要明白这首作品所要表达的基本内涵，最重要的是我们要通过音乐的语言来传达歌曲的思想情感，刻画鲜明的人物形象。语言是歌唱的基础，是演唱者用来表达歌曲思想感情的重要媒介，是声乐艺术中不可缺少的重要组成部分，运用正确的语言去歌唱有利于促进歌唱状态顺利进行，吸引听众并且使听众与演唱者之间产生强烈共鸣，营造良好的歌唱氛围，使歌唱艺术内涵和本质得到充分体现。

（二）气息

要想演唱好一首歌曲，气息的控制和运用是至关重要的，但是歌唱中的呼吸与自然生活中的呼吸是不一样的，自然的呼吸是我们每个人先天都会做的事情，不需要后天的学习，而歌唱中的呼吸需要经过一定的训练才可以掌握。气息是歌唱的动力和源泉，流动的气息尤为重要。一般情况下，我们在歌唱时吸气快，呼气则慢，那么就需要有一股持续的控制作用，气息才能够慢慢的呼出，也就是说，演唱时需要我们长时间的保持胸部和腹部的扩张动作，运用胸腹式联合呼吸法，找到呼吸支持点的感觉。这个“支持点”在肚脐稍稍往下的位置，即当我们笑得肚子疼或者咳嗽时，就能感受到这个位置，只有把握正确的气息支持方法，我们才能在演唱中事半功倍，确保发出的每一个音都是有气息支持且悦耳动听的。

在《月夜》这首作品中，虽然旋律的重复进行并不难，但是每一个乐句在演唱过程中对气息的要求是很严格的，演唱时如果气息力度过大，并且在高音时过度用力，那么就会把声音憋在脑后，使歌声发闷还会失去原本应有的透亮，优秀的演唱者在歌唱时可以用声音营造出一种强烈的视觉效果，给人一种身临其境的感觉。演唱这首作品时除了要求气息要“稳”以外，还要求在演唱时气息的层次更加分明，要想把这首歌曲唱的完整且连贯，一定需要良好气息的支撑。

在这首作品中整个音乐的旋律是以上行为主的，那么在演唱时需要有一个比较深的气息，在演唱到乐句中最高音的位置时，气息一定要保持住，不要唱的太强，在最高音的地方做一个弱声的处理，用弱声来表现这首作品安静、朦胧的气氛。

（三）情感

声乐艺术具有独特的魅力，是不可忽视的重要一环。一位优秀的歌唱者在演唱过程中不仅可以使听众感受到音乐的魅力，还能拉近歌唱者与听众之间的距离，从而产生情感上的共鸣。可是，现在越来越多的声乐学习者却忽视了这个重要的阶段，他们只注重演唱技巧上的提升，以此来提高歌唱水平，演唱技巧固然重要，但是歌唱情感上的表达也不能忽视，只有把演唱技巧与情感表达相结合，才能在演唱时与作品融为一体，才能演唱出高质量的作品，激起听众的情感共鸣，从而获得进步。歌唱家是音乐的解释者，声乐艺术就是演唱者把自己对于歌词以及音乐的理解用优美的歌声传达出来。音乐艺术是抽象的，这是对现实生活的高度概括和升华，我们需要做的就是把这些抽象化的概念，形象的表达出来，只有经过歌唱者自己分析并研究、处理声乐作品的情感，才能产生风格独特、个性鲜明的“再创造”，使音乐富有鲜明的表现力，用音乐来表达自己的心声，

《月夜》这首作品整体的情感是赞美大自然，作品营造了一个有月亮的夜晚，月夜宁静、星空美丽的月景图。莎士比亚曾经说过：“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，那在演唱这首歌曲时，每一位歌唱者心中的月亮也都是不一样的，月有阴晴圆缺，演唱者在不同的心境下，想到的月亮也是不一样的，那表达出来的情感也会不一样，这时可以结合这首作品的旋律和歌词来体会“月夜”的氛围，展开自己的想象力，从而更好的传达这首作品的情感。在这首作品中，虽然旋律一直在重复，但是情感是逐渐递进的，这首歌曲最难的地方就是氛围的营造和情感的表达这两个方面。《月夜》在一开始的前奏部分用钢琴营造出了一种非常安静的、夜下朦胧的月夜画面，演唱者在随着钢琴伴奏进入歌曲时一定注意不能破坏这种安静朦胧的气氛，演唱者需要非常强的声音控制能力，弱声进入，头声尽可能多一点，在演唱时还要注意句与句之间的联系，句与句之间不是断开的，而是非常紧密联系在一起的。

结 语

舒曼所创作的艺术歌曲内涵深刻，并且具有很高的艺术价值，本文对舒曼创作的艺术歌曲《月夜》进行了比较细致的分析，这首艺术歌曲虽然没有歌剧咏叹调那么气势磅礴，但是这首歌曲所表达的思想内涵却很深刻，演唱者在演唱时要注意语言、演唱技术以及情感表达等方面的处理，深刻体会作品所蕴藏的内涵。■