文 许涵英
陶行知先生主张“生活教育”,即教育源于生活。在“知行合一”理念的主导下,我园开展了足球特色课程,通过游戏的形式让儿童在玩中学、学中玩,促进儿童的身心发展。本文从理论基础、课程目标以及课程设计等方面,阐述儿童足球课程与儿童发展之间的关系。
每个幼儿都是一本书,幼儿的美术作品向教师展示了幼儿各项能力的发展以及当时的情绪情感。教师不仅要看到表面的东西,还要关注深层的内容,使自己更了解身边的每个幼儿,促进幼儿健康地发展。因此,在关注幼儿美术作品时,教师不能只关注幼儿在专业技能层面的发展,而是要根据美术作品关注幼儿的能力发展情况和心理状态。
许多人对幼儿美术作品的关注仍然停留在“喜欢”或“不喜欢”。因此,幼儿绘画只能根据成年人的方法和视野来表达,没有自己的想法和想象,看不到任何创新。在关注幼儿美术作品时,教师不该只看到幼儿画得“像不像”或“对不对”,更应该从作品中关注幼儿的创造力、想象力的发展情况,在幼儿作品中发现他们新颖的想法和独特的绘画方式,看到他们在这方面的成长。
美术是一项需要幼儿手、眼、脑相互协调工作的活动,需要幼儿先用眼睛观察,在用大脑思考,然后动手表现出来。因此,幼儿绘画在一定程度上反映了幼儿的手、眼、脑的协调性。
幼儿的沟通能力非常重要,幼儿期是沟通能力发展的关键时期,是学习语言效率最高的年龄阶段。在关注幼儿美术作品中,教师会询问幼儿有关作品的创作情况。幼儿在解释和叙述作品中,发展了语言能力。
幼儿的内心世界对他们创作美术作品有着很大的影响。因此,关注幼儿美术作品,有助于教师了解幼儿的年龄特点、心理特点,甚至一些潜在的心理问题。对幼儿美术作品的关注,教师不能停留在关注幼儿的美术能力,而应通过关注幼儿的美术作品,深层次地了解幼儿的心理状态。
幼儿的美术作品不仅是线条、色块的组合,还反映了幼儿的情绪。每幅幼儿美术作品都是来自幼儿创作时的心态或他们的愿望等。教师可以从三方面关注幼儿的美术作品。
一是关注幼儿的思维特点。绘画是幼儿展现思维的符号性表现,在他们的美术作品中,教师可以看到“蝌蚪人”“太阳人”等一系列有趣的形象。例如,幼儿会用长头发、裙子来表现女性,用短头发、胡须来表现男性,这些都是幼儿熟悉的形象。在幼儿的美术作品中,教师看不到遮挡关系。例如,幼儿画小猪吃西瓜时,笔下的小猪虽然拿着西瓜,但是可以看到小猪完整的手和完整的西瓜。这是由幼儿的思维特点决定的。
二是关注幼儿的情感。幼儿在创作美术作品时往往带有情感性。例如,作品中的颜色,有些幼儿用色比较丰富,有些幼儿则比较单一。有些幼儿喜欢把周围的事物赋予动态,喜欢和周围的事物进行接触。
三是关注幼儿的个性。每个幼儿都是独特的个体,他们用独特的眼睛和不同的角度观察世界,用特有的逻辑、特有的想法、特有的情感去创作他们的作品。因此,每个幼儿的画都是独一无二的。例如,在主题活动“跳舞的丝带”中,每个幼儿笔下的彩带各不相同。有的幼儿让很多彩带排成一排,有的幼儿画的彩带单一。这些都彰显了幼儿的个性,教师不能以画得“像不像”“对不对”来衡量。教师应尊重幼儿自发的表现和创作,肯定幼儿作品的优点,给予适当的指导,提高他们的艺术表现力和创造力。
一是通过作品内容关注。幼儿经常会用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想。幼儿的美术作品内容往往直接反映了他们在创作时想到的事物。每幅作品都能体现幼儿的童心、童趣,教师可以通过作品了解幼儿的性格。例如,内向的幼儿,其作品较为拘束、色彩冷淡;个性张扬的幼儿,其作品充满动感和鲜艳的色彩。
二是通过幼儿的眼神关注。眼睛是心灵之窗。幼儿的很多想法都能从他们的眼睛中读出来。所以,当幼儿对自己的作品进行解说时,教师应该和幼儿保持眼神的交流。有些幼儿不够自信,觉得自己画得不好,不敢表达他们的想法。教师应及时透过眼神,了解幼儿的心理,引导幼儿从“画得好不好”框框中走出来。
三是通过幼儿的动作关注。有些细微的小动作会在不经意之间透露出幼儿的内心世界。幼儿的肢体动作,经常是他们思想的外化表现形式。例如,当感到紧张时,幼儿会不自觉地拽着衣角、身体靠着桌子、不停扭动等。在幼儿解说自己的作品时,教师要时刻注意幼儿的小动作,及时发现幼儿的焦虑情绪,给予安慰与鼓励。
四是在幼儿的创作过程中关注。对幼儿来说,绘画内容就是他们思考的事情和情感体验。但是,幼儿在完成作品后,往往会遗忘创作过程中想到的东西。因此,在幼儿创作过程中,教师应针对幼儿的画面内容进行一些相关的提问,以便了解幼儿的所思所想。
五是在绘画活动后关注。在绘画活动中,教师针对幼儿的作品内容进行提问时,有些幼儿很容易“人云亦云”,觉得自己的想法和别人说得差不多。于是,很多幼儿说出了雷同的答案。其实并非如此。有些幼儿由于记不清作自己画时的想法,才会把其他幼儿的想法当成自己的想法。教师遇到这种情况时,应该找一个令人轻松的环境与幼儿交流,了解其真实想法,给予其相应的指导。