扎根生活 内容为王：《脱口秀大会》的突围路径

徐天雨

我国最早的脱口秀节目可以追溯到1992 年上海电视台的《东方直播室》。此后，朱军的《艺术人生》、李咏的《咏乐汇》等，都是以脱口秀形式出现的。2021 年，腾讯网综《脱口秀大会》脱颖而出，该节目如何从第一季的普普通通，到第四季的爆红出圈？

一、从《吐槽大会》到《脱口秀大会》

脱口秀的起源可以追溯到18 世纪英格兰地区的咖啡吧集会，在集会上人们讨论各种社会问题。20 世纪，随着广播的产生以及人们对公共集会的热衷，越来越多的人通过广播这一新媒介进行讨论，这也催化了脱口秀的诞生。不同的是，那时的脱口秀大多是一言堂，即一位专家向听众发表观点，而没有听众的参与。从1933 年开始，许多新的脱口秀形式出现，听众也有机会主动参与到讨论中。脱口秀的话题也放在一些受到广泛关注的社会问题上。从20 世纪80 年代起，脱口秀成为一大时尚，对社会的影响力不可低估。在美国，各种各样的脱口秀节目占到了电视节目总量

《脱口秀大会》与另一档脱口秀节目《吐槽大会》都是由笑果文化制作，李诞为总策划。《吐槽大会》的看点在于邀请明星聚集到一起，相互调侃对方的八卦糗事。

在最早一季，《吐槽大会》直戳吐槽对象的痛点。尽管请来的明星嘉宾相互之间都是熟人朋友，开得起玩笑，也愿意开玩笑。然而作为公众人物，公开被大家拿糗事作为谈资，无论对颜面，还是人设，都会有一定的负面影响。再加上为了节目效果，制作方可能在吐槽对象不知情的情况下，以玩笑形式爆料吐槽对象的敏感话题，吐槽对象在节目录制中难掩尴尬与不悦，甚至连观众在弹幕中都评价“这也太尴尬了吧？”

随着有关部门的审查趋于严格，对节目中一些踩线越界的内容进行了管控，再加上节目参与主体的退出，《吐槽大会》吐槽力度逐渐变弱。嘉宾没有知名度，没有槽点，不会讲段子；节目没有看点，观众没有兴奋点，整个节目越发拉垮。就此，《吐槽大会》的核心看点“明星”与“糗事”已经无法继续，节目必须转型。

节目团队开始转变思路，不能以明星为主体，那就以素人为主体。彼时，全国范围内有很多地方脱口秀演出团体在艰难地挣扎生存，以低价进行线下演出，在小范围内获得很好的口碑和关注，但影响力有限。脱口秀演员的知名度和身价，亦非常有限。

节目组开始从民间艺人里挖掘好苗子，通过培训锻造把他们送上了电视节目的舞台。特别是从《脱口秀大会》第三季开始，来自全国各地、各行各业的脱口秀表演爱好者在节目中聚集，他们很多人都有自己的本职工作，比如车间女工赵晓卉，健身房教练洛克，网络公司程序员呼兰、庞博，每天挤地铁找工作的何广智，居住在北京出租屋的上班族邱瑞，等等，他们的共同特点就是“普通”。普通的职业，普通的长相，普通的气质，甚至还有很多人的普通话都不标准，说话还带着乡音。在观众眼里，这些人不是明星，他们就是自己身边的普通人，和自己一样，早出晚归，有些甚至还在温饱线挣扎打拼，这些脱口秀演员和观众有着相同的生活环境和语境，有着差不多的人生体验和酸甜苦辣。正是这些普通，加在一起，赢得了观众广泛的认可与共鸣。

被称为“地铁段子王”的何广智聊起地铁生活，略带“自豪”地提到自己住的是地铁房，出站口有一个公益广告牌，上面写着“严禁捕捉野生动物，违者追究法律责任”。一个简单的事实陈述，让现实的骨感和理想的丰满激烈碰撞，带来了出奇的喜剧效果。全场观众爆笑不止，一度让他中断表演。他的段子里并没有运用什么喜剧手法，亦无任何夸张表演，为何能够取得如此效果？其实是观众对于内容的共鸣和共情，他看似不经意的段子，就是一线大都市很多人每天都在经历和面对的生活。

理工男邱瑞住在北京的群租房里，他用专业数学知识来形容自己住的居所，“0 厅12 室，全屋没有直角，却都是锐角，想要知道房间的面积，你得连一条辅助线”“连接无线鼠标时特别注意，否则一不小心连到隔壁邻居电脑上了”。他以这种幽默的方式调侃现状，激发自己奋斗的目标，“将来还住这儿，买下来，变回3 室2 厅”，引来现场笑声和掌声不断。邱瑞的段子里，有对社会弊端的思考和抨击，对美好生活的向往，对努力奋斗的信仰，在搞笑中，充满正能量。

受伤后的健身房教练洛克这样形容他的人到中年，“不太敢去外面上厕所了，因为都是蹲坑，蹲久了，想站起来，得大吼一声”。这种小细节的桥段，也引起了很多观众的共鸣。虽然并无太多精神引领，但说到人心坎去的段子，亦可给观众带来触动。

这些脱口秀表演者与同样作为语言类表演者的相声演员相比，要技巧没技巧，要台风没台风，说学逗唱一窍不通，可凭着与观众零距离的内容，让观众真正发自内心地由衷一笑。

二、《脱口秀大会》的突围路径

（一）整合线上，不弃线下

对于任何一类艺术形式而言，如果只是闭门造车，曲高和寡，沉浸于自己的审美快感中，而得不到人民的认可，生命力是无法长久的。

《脱口秀大会》的制作团队认识到这一点。总策划李诞在采访中表示，这个节目是有着可持续发展潜力的。而这种自信的来源，更多源于线下演出的成功。随着节目的走红，笑果文化团队的线下演出频次也越来越多，票价水涨船高。这代表着人民对于这一艺术形式的认可与喜爱。与此同时，该公司并没有被胜利冲昏了头脑，他们对于艺人的要求，依然是扎根生活，走出舒适区。

开放麦，是脱口秀的一种形式。与正式演出不同，它给很多新人甚至爱好者提供一个练习和打磨段子的场地。

被评为“出道即巅峰”的理工科研究生徐志胜，他关于自己红绿色盲和长相优劣势的段子，也在线下经过了多次的打磨修改，才搬到了舞台，取得炸燃的效果。

脱口秀“逻辑鬼才”呼兰，转型专职脱口秀演员后，依然会时不时出现在开放麦的现场，与观众和新人互动，聊聊心得，谈谈感想，寻找创作的素材。

“地铁段子王”何广智，一夜成名后，依然选择住在之前的老旧小区，每天出门坐地铁或者骑电动车。在与超市大妈、小区大爷的攀谈聊天中，寻找创作的灵感，把创作的段子讲给他们听，坚持做一个普普通通的艺人，坚持扎根在人民群众当中。他关于理财、理发的段子，也成了舞台上的经典。

（二）赛为体，秀为相，人为用

为了保持节目的贴近性，主创团队坚持走访全国各地的脱口秀舞台，发现、发掘新人。为了激发编剧演员的创作和主动性，无论有资历的老人，还是刚刚出道的新人，在比赛环节里都没有任何的优待可言，而且投票表决的权力，基本给予现场观众和网络观众。老人输给新人，新人成为爆梗王，淘汰选手被复活的现象屡屡出现。这样的一场场比赛秀，在给观众带来无限期待的同时，也给每一位参加比赛的选手带来了巨大压力，一切凭实力说话，凭段子说话。这样一个优良的竞争赛制，可以鞭策编创人员激流勇进，不断创新，打造了一场又一场让人赏心悦目的比赛盛宴。

艺术作品能够吸引人鼓舞人感动人，皆是因为塑造了人物，脱口秀也不例外。观众对于选手的认可，源自对选手的生活和态度的认可，是对于选手人设的认可。

有一位上海本土女演员，经常在段子中爆几句英文，动辄聊起她留学的经历，或者秀一秀上海人民的生活。看似调侃的言语中充满掩饰不住的优越感和地域优势，引起了很多观众的不满，很早就在投票中淘汰了她。这是一个典型的反面教材，这样与群众产生隔阂的表演内容，无法走进人民群众的生活；这样的艺人，也无法成为大众喜闻乐见的艺术家。