中国画元素在服装设计中的应用研究

朱夏丽

（江苏省如东中等专业学校，江苏 如东 226400）

世界多元文化格局的形成和社会经济的不断发展，使现代服装设计越来越新颖多彩，中国传统文化的复兴、不断发展创新，也为服装设计领域注入了新鲜活力，使时尚领域掀起了“中国风”热潮。服装设计具有浓厚的时代风格，每个时代的服装都能反映当下人们的生活和精神状态，与时俱进。现如今，许多服装设计师将大量的中国画元素、审美形式及其传统艺术手法运用于服装设计中，不断推动服装行业的发展，也不断改变人们的审美理念，这也是文化自信的一种体现。另外，中国画元素在服装设计中的应用是服装与美术的融合创新，中国画笔墨、构图、色彩等元素的应用，使文化与时尚相互融合，开拓了服装设计的新方向[1]。

1 中国画元素与服装设计的交汇

书画是我国传统文化的瑰宝，以博大精深的艺术内涵、源远流长的历史、深厚的文化底蕴、别具一格的艺术风格一直影响着现代人的生活。中国画的艺术魅力可通过诸多方面展示，例如中国画的笔墨。笔墨是中国画创作的灵魂，其作为绘画的载体，可以很直观地让受众了解作品的质量并感悟作品的内涵；笔墨还能通过对客观实物的描绘来寄托创作者的思想情感并充分传达其理念。再如中国画的构图和色彩。中国画的构图讲究多样布局、变幻描绘，绘画作品中的“留白”“渲染”可给人无限的遐想空间。中国画的色彩讲究协调统一，更喜欢用单色调或对比色调进行绘画[2]，如水墨画的绘画方式就具有色彩协调统一的显著特征，在创作时通常会运用大量的技法，依托墨色的浓淡，形象生动地展现物体间的关系。

中国画作为典型的中国文化元素之一，以其特有的艺术气质和美学价值深受各大设计行业的青睐，也对现代服装设计的创作思想产生了重要影响。诸多设计师从中提炼中国画美学并将其应用于服装设计中，使极具中国色彩的本土服装在世界多元文化交融中占据独特地位，进而更好地展现中国思维和人文精神。中国画元素在服装设计中的应用使服装设计行业得到了极大的丰富，为服装设计者带来了诸多启发。但是，服装设计并不是一份容易的工作，也不是简单的图纸设计。服装设计者除了要考虑设计样式，还要考虑服装材质、色调、适用范围、色彩搭配元素等。中国画元素的自由、笔墨意趣等艺术创作理念与灵活创新服装设计的基本要求达到了较高的统一性，借助当代科技的设计手段和印染技术便可以实现创新推广，而服装设计也成为中国画、中国文化传播的客体。由于中国画类型丰富，在服装设计中对中国画元素的选择也较多，不同的设计理念、差异化的色彩和构图等也会对服装设计产生不同的影响。为了满足新时期人们对服装的要求等，服装设计者应更多地运用丰富的元素进行设计，给人视觉上的美感和心灵上的享受。此外，中国画元素的运用为服装设计者提供了更多创作灵感和启发，并根据所受启发与中国画元素的艺术特点相结合进行服装设计创新。

2 中国画元素在服装设计中的应用

2.1 中国画元素的色彩搭配

色彩是服装设计的三要素之一，也是人们在选择服装时最吸引眼球的元素。在中国传统文化中，中国画对色彩的使用非常讲究，常见的运用手法有泼彩、淡彩、没骨、大小青绿等。由于中国画也是中国传统文化的一种体现，也具有传统文化中的包容性，在色彩构成上强调色彩亲和、淡雅，如果将中国画元素运用到服装设计中，则要强调对中国画元素的搭配，进而形成令人舒服的视觉享受，激发顾客的购物欲望。

作为绘画的重要灵魂，色彩的使用赋予了中国画更多的活力。在绘画过程中，中国画强调对物体色彩的真实描绘，采取色彩饱和的处理手法，形成富有美感的视觉效果。色彩在服装设计中也是十分重要的元素，不同色彩的搭配能使服装展现出不同的视觉效果和美感。将中国画中的色彩元素应用于服装设计，能很好地提升人们的审美价值并消除审美疲劳，同时还能助力中国画元素的普及和推广，赋予服装更加深刻的价值意义。

此外，在中国历史发展的长河中，颜色还被赋予了许多象征意义。例如，黄色象征尊贵，红色象征热情与喜庆，白色象征淡雅，黑色象征庄严等。中国画元素在服装设计中要明确色彩搭配的形式和内涵意义，最大限度地发挥中国画元素的作用。但是需要注意，色彩是中国画元素的基础，在进行色彩搭配时要强调色彩的运用效果与服装整体风格是否适配，否则会使中国画元素在服装设计中的应用不能展示其效果。

2.2 中国画元素意境

中国优秀传统文化是极具内涵意趣的，文化内涵的意境美不仅体现在古诗词中，也体现在中国画中。中国画的笔墨意趣也极富美感，画作通过留白、晕染等方法，用简单的线条勾勒出令人回味无穷的意境美，给人无限遐想空间。唐宋以来，中国画逐渐分化出工笔与写意两种绘画表现手法，不同于工笔画，写意画更注重形式上的灵活，对使用工具、水墨色彩并未提出过多要求，广受大众欢迎，同时也被应用于诸多领域。服装是现代文化艺术的表现之一，在设计中融入中国画元素的写意特点，可以实现多重意境在服装设计中的表达。现代服装设计在融入中国画意境后，更能展现出独特的美感。

2.3 中国画图案

自当代社会掀起“中国风”狂潮后，汉服等民族服装的大量兴起、各地汉服节的举办等，使现代化服装设计开始运用大量的传统中国画图案，并在设计中强调淡雅和灵动的韵味。此外，随着各大时装周上中国元素的不断注入，大量中国传统古典图案也进入设计师的视野，进而逐渐被应用于服装设计作品中。电视电影行业涌现了大量的古装剧，也使人们被历朝历代的服饰文化吸引。中国作为一个有着悠久传统文化历史的国家，拥有丰富的传统图案，各有象征意义。比如傲骨清冷的蜡梅、挺拔淡雅的青竹、坚韧高洁的青松、富贵华丽的牡丹等，其丰富的寓意和简洁的形象特征，深受服装设计者的喜爱，并被大量运用于服装设计中。

3 中国画元素与服装制作的结合

3.1 中国画元素的制作工艺

中国画元素在服装设计中的应用可以视为创作者思想情感表达的“特殊绘画”，能够传递个人思想情感和独特的设计意境。在实际的服装设计中，中国画元素有不同的融合方式，例如印染、针织等，因为制作手法不同，其呈现的设计效果也有所不同。《服装创意设计》中详细概述了中国画元素在服装设计中的应用效果，其与服装制作工艺手法有着直接联系。在服装设计中，应充分考虑中国画元素的呈现效果，选择最适合的工艺手法，将中国画元素与服装设计进行较好的融合。例如在唐装设计中，夏装多以印染的形式应用中国画元素，秋冬装则惯用刺绣的方式呈现。对比来看，印染工艺成本低、效率高，但制作流程复杂；刺绣成本较高，但能立体化展示中国画元素的层次感，能深入刻画中国画元素。因此，中国画元素与服装制作工艺的选择性融合可以很好地丰富现代服装样式，展现不同的服装工艺风采[3]。

3.2 中国画元素与服装面料的结合

在服装设计中，面料的选择也非常重要，其影响了服装的最终呈现效果，所以在进行服装创新设计时，需要优先考虑面料。随着科技的不断进步，面料制作工艺越来越多样化，面料的质量也在不断提高，这也为现代服装设计提供了无限可能。面料的选择对展现中国画元素或柔软、或挺拔、或悬重、或轻盈等风格有着决定性作用，在服装设计上也采取了传统的扎染、蜡染、手绘等制作工艺，以提升服装设计的层次和艺术价值。例如运用牛仔面料制作的服装所展现的破洞、磨白等设计特点，可以与中国画中的创作技法相结合进行二次创作，展现特殊的艺术美。在现代服装的二次设计中，经常会进行抽纱处理，使面料展现出一种朦胧感，彰显中国画的虚实创作手法，实现别有韵味的艺术风格。

3.3 中国画元素的设计布局

不同的服装设计会有不同的布局手法，也会产生不同的视觉美感。中国画元素在服装设计中的应用也要采取中国画中的“布局”手法，在设计运用中国画元素时选择合适的空间布局。为了强调设计理念或主题，可以采取以点带面的设计理念，在服装的关键位置或显眼位置着重突出中国画元素。中国画元素在服装设计中的应用还应参考服装的整体效果，保证中国画元素在服装设计中应用的合理性。实际上，设计师为了保证设计的合理性，大多会采用设计软件对中国画在服装设计中的应用及其作用进行优化，并提供最优方案。

在中国传统绘画中，由于画笔的不同，其呈现的风格也不同，强弱、粗细的表现手法和布局情况会给人强烈的视觉冲击感。同样，在服装设计中也是如此，将中国画中各式元素应用于设计中，可以增强服装设计的民族特色，例如旗袍、中山装等。由于该类服装在造型方面讲究结构规整、线条挺直，在设计中应借鉴中国画点、线、面等元素并采用虚实结合的方式，设计出更多传统又不失新颖、为广大受众所青睐的服装造型。

3.4 中国画元素的几何构建

无论是二维还是三维，无论是绘画还是其他，都是由点、线、面有机组合构成。中国画中的点、线、面组合构成的几何结构具有较强的灵活性，服装设计的效果也与几何构建的方式息息相关。在服装设计中运用几何构建手法，可以使中国画元素在运用时实现创新，使服装在设计剪裁中更具线条美感，进一步衬托服装设计的中国特色和美感。此外，在不同的服装设计中针对不同的需求，需要对中国画元素的几何构建进行调整，使其遵循并适应服装设计理念。

中国画元素在服装设计中的应用，是社会综合方面的发展，是人们日益增长的物质需要，也是服装设计中创新与传统融合的必然要求。文化的兼容性和包容性使中国画元素满足了现代服装设计中设计者对色彩搭配、造型、风格、时代潮流等方面的需要，并根据中国画元素的特殊性和韵味性，为服装设计提供了许多新颖又不失传统的特殊意蕴，也突出了大众对中国画元素的审美趋向。服装设计利用中国画特殊的意蕴、对环境氛围的烘托打破了传统服装在设计内涵上的封闭性，完美地实现了多维空间下设计者对服装设计的思想表达，也实现了服装设计中的灵动性、简便性与艺术性，将服装作为中国画元素文化艺术表现的载体，并实现了艺术与生活的完美融合[4]。

4 服装设计与中国画元素的积极作用

中国画极具艺术性，优秀的艺术成果也应最大限度地发挥其作用，满足大众对精神文化的需求，融入每一个人的生产生活中。在服装设计领域，富有中国传统艺术气息的服装越来越受大众欢迎，也越来越受国内外设计师的关注，具有传统中国画元素的服装开始盛行。

4.1 中国画元素推动了服装业的发展

随着人们的价值需求不断提升、文化素养和鉴赏水平的不断提高，审美价值理念也在不断更新，在服装选择上也更追求新颖与个性。尤其是近年来“中国风”逐渐走上国际舞台，越来越受大众欢迎，无论是水墨丹青的印染服装，还是做工精细的刺绣服装，都带有深厚的文化底蕴，吸引了各国人民的好奇心和探索欲。“中国风”正成为一种新的时尚潮流，不断推动服装行业蓬勃发展。

4.2 中国画元素刷新了服装的审美趋向

在服装设计中，中国画元素的运用改变了人们的审美趋向。中国画元素的特殊美感和意境，能给人带来视觉和心灵上的双重享受，并以其丰富的内涵、独特的意蕴、多样的表达，给现代服装设计增添了许多新的含义。在服装设计作品中融入中国画元素也更能体现我国深厚的文化底蕴，彰显消费者的审美价值和别具一格的中国风采[5]。

4.3 中国画元素促进了服装文化的交流

在世界多元化格局下，服装所展现的不仅是美的效果，更是其中的文化内涵，人们可以通过个人穿着初步了解个人品质。将中国画元素应用于服装设计中，不仅能彰显个人气质，还能传播国家文化和民族内涵，在进行不同文化交流的同时，让更多国家了解“中国风”，认识中国特色，也为中国画的蓬勃发展添砖加瓦。

5 结语

在经济、科技快速发展的今天，随着人们的审美能力不断提升、多元文化的不断交融，中国画元素在服装设计中的应用越来越广泛。中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着丰富的文化内涵和特殊的审美价值，其多样化的表达手法和素材也为大批服装设计者提供了创作灵感，不断促进服装行业的快速发展，不仅能满足消费者对服装新颖性的需求，还能很好地促进我国传统文化的发展，使其被越来越多的人接受并喜爱，是一种很好的服装创新应用与文化推广方式。