服装设计中视觉传达设计的表现与应用

张如画，倪雪岩

（长春大学 美术学院，吉林 长春 130022）

视觉传达设计在我国有较长的发展历史，通过文字、符号、图形和图样等形式呈现，并将一些特定的信息传达给受众，对人们的认识和思维产生极其重要的影响[1]。服装作为一个重要的艺术品，其中的图形符号与创意成为不可缺少的元素，由此可知，视觉传达设计和服装设计存在密不可分的联系。有学者认为，视觉传达设计就是对文字和图形做出处理后进行传达，这一观点虽然没有错误，但也只是一个狭义的理解。

1 服装设计中视觉传达设计语言的内容和构成分析

1.1 语义语言

语义语言就是服装设计中各种具体对象及其他直接关联物所体现的一种具体内容，包括各种人体图形、色彩、面料、肌理和身体组织以及结构等因素，有着不同的象征和寓意[2]。作为文化象征符号，服装能够直接彰显出古代人的政治身份，反映其在古代的政治地位、阶级等。关于“十二章”纹样，较早的史料记载为周代《尚书》，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，这些是中国帝制时代帝王专用的服饰纹样[3]。《周礼》则明确记载了“六冕”的含义，是指古代天子及诸侯、卿大夫的6种服色，分别为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕。

在现代社会的文化语境中，服装设计中的视觉传达语言的实际含义较为丰富。例如，1949年以后，人们一直认为中山装是社会上以男性作为主体的唯一服装标准，是拥抱新社会这一基本含义的重要文化代表[4]。改革开放以来，服装设计的含义开始出现全新的认识。色彩鲜艳的短裙已经成为青春、活力的典型代表，白色的碎花连衣裙则表示素洁、淡雅、大方，灰色的西装外套则可以充分体现男人的稳重、成熟。不仅如此，休闲服装的出现也隐含着一种乌托邦式的社会理想：一种悠闲自在的生活方式。

1.2 审美语言

审美语言是服装设计的主要解释物和关联物，是一种高层次的审美精神文化信息，是服装设计者本人所需要传达的一种审美情感，即审美观念、情感生活趣味、设计风格特色[5]。如果脱离作者的主观意识，郑板桥的竹不会那么临风挺立，一身傲骨；徐悲鸿的马也不会对天长嘶，犹在耳边；达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》不会宁静而迷人；梵高的《向日葵》也不会热烈而奔放[6]。服装设计在视觉传达设计中有很多与艺术相通的地方，所以这种艺术作品中高层次的情感信息，同样是服装视觉形态中的关联物所要表达的内容，即设计者赋予服装视觉形态的主观内容。但是，审美个性往往建立在共性基础上，虽然设计者的个人审美会因为生活经历、气候、风土、时尚、民族渊源存在差异，但共同的经验依然会使目标人群产生相近的审美与印象。服装有老、中、青、儿童装之分，不同年龄段的人具有不同的服装审美需求，因此，针对不同人群出现了各具特色的服装搭配，有稚气未脱型、故作老成型、清纯可人型等。因此，现代服装设计者更应准确掌握老年、青年、儿童等各个年龄段人们的个性特点以及服装审美特点。设计者应多从服装的经典惯用色考虑，不宜过分花哨。随着设计者心理阅历的不断丰富，老年人群会更加稳重、宽容、大气、超脱，往往闪烁着智慧的理性之美。因此，深沉的色彩往往是老年装的习惯用色，如黑色、深灰、深蓝、深棕等。

2 服装设计中视觉传达设计的表现

在服装设计中，视觉传达设计作为必要的组成部分，发挥着不可忽视的作用。因为视觉传达设计具备独特的视觉张力和艺术表现力，同时也存在多样化的特点，所以从设计角度来看，能够抓住观众的注意力，并且激发观众的兴趣，使其产生思想共鸣。

2.1 点

视觉传达艺术中最单一、最小的视觉元素之一就是点[7]。在中国现代服装设计中，通常可以不同形状的点来展现，经过不同组合、排列形成主体视觉形态或多样化图案，通过点的大小、高低及不同色彩的排列方式等，促使设计师产生设计灵感[8]。点的大小、色彩及排列形式等会直接让每个人产生不同的主体心理和视觉感知，达到视觉扩散或收缩膨胀的感知错觉。中国现代服装设计师在作品装饰中利用点元素，不仅可以表现出尖锐紧张，也可以表现出柔和欢快，构成一种具有艺术生命力和艺术气息的主体视觉力和想象力，可以充分传达和突出现代服装设计者的设计观和设计思路。

2.2 线

在服装纹样设计中，轮廓线条以及曲线利用斜线、纵向轮廓线、直线等表达形式，往往会给人一种硬朗的感觉，表现出现代时尚女性的端庄沉稳[9]。大量运用斜线或者横向轮廓线则给人一种灵动、柔美的韵律感，表现了现代女性的袅娜多姿。运用纵向线条排列的轮廓线往往会给人一种纤细、柔和的视觉感，而运用斜线则会给人一种不平衡、不稳定的视觉感。因此，很多优秀的现代服装设计师会利用不同的轮廓线条排列粗细的变化，增强女装设计的气质感。

2.3 面

在现代服装设计中，不能过分忽视的是面的形态设计及其可能给人造成的各种视觉感[10]。比如，面与点、线最大的区别在于，面具有一定的向量感与半立体感，会给人一定的视觉冲击感。因此，面积越大，人们对这种形态的感知越强，相反亦然。当然，面的具体运用及其效果并不是绝对的，通常是通过与点、线元素的各种对比获得的。因此，在现代服装设计中，设计师应该充分考虑并归纳整理面的对比特征以及独特的视觉冲击感。此外，面的多种特征形态在现代服装设计中产生的视觉效果也不尽相同，对于服装的优质效果展示同样起着不可忽视的影响，比如不规则的矩形、曲面以及半圆等，这些都会给人一种自然、活泼的艺术视觉享受，表现出一种超出自然的美。但是，如果没有合理运用面元素，也可能导致服装设计的整体效果杂乱无章。

2.4 色彩

色彩是引导人们主动表达自己内心审美情感的重要视觉载体，也是现代服装设计中视觉传达设计重要的表现形式。在现代服装设计中巧妙地运用色彩，不仅能充分满足服装设计师的审美情趣，还能充分传达和丰富服装设计过程中的历史文化内涵。服装设计中最常采用的一种配色方式叫撞色，其主要目的是运用相邻两种颜色或者两种反差色进行不同比例的色彩组合搭配。两种相邻色彩的撞色搭配会呈现出干净、柔美的视觉效果，而两种对比色的搭配会呈现出强烈的反差感，在服装设计中也可以迸发出不一样的色彩效果。但是，也会由于装饰色彩或者撞色运用不当，导致一些服装的整体搭配给人一种刺眼或者突兀的感觉，甚至根本无法让人接受。这些不同色彩之间的碰撞搭配也可以在一定程度上传达设计师的服装审美情趣以及蕴含的艺术价值理念与个人服装设计风格。

3 服装设计中视觉传达设计的有效应用

3.1 色彩设计

从明度、色相、纯度、搭配方式看服装色彩搭配组合产生的效果。将不同明度的色彩组合在一起，注重色彩明度的调性和对比度，如高明度的配色形成一种优雅的明亮调，如白色、高明度淡黄色、高明度粉绿色、粉蓝色等，色调偏女性化，也是夏季服装常用的色彩；金色是太阳的颜色，辉煌、灿烂，给人一种富有、高贵、奢华的感觉；黑色给人深邃、黑暗的感觉，代表神秘、沉稳；浅粉色、红色可以让人联想到火焰、血液，给人热情、热烈的感觉，代表激情与活力。服装设计师在搭配色彩时，应该按照一定的比例，突出服装设计的艺术表现力，展现独特的个人风格，给人们带来独特的视觉享受。

3.2 图案设计

图案作为视觉传达设计中的重要元素，在现代平面设计和服装设计中发挥着重要作用。图案具有独特的艺术表现力和视觉张力，种类多样，应用于服装设计能够吸引大众的注意力，激发大众的兴趣。服装中的各种装饰图案纹样、面料图案纹样及饰品图案设计等都是现代服装设计中极其重要的内容。印花图案是服装设计中重要的视觉传达要素之一，能够让人们获得美的视觉享受。常见的服装设计图案有手工印花图案、立体印花图案、抽象印花图案、刺绣印花图案、3D印染图案以及各种手工染织印花图案等。数码印花和丝网印花是近年来面料市场使用最频繁的两种印花方式。3D打印技术在服装上的应用打破了常规面料和结构设计的局限性，创造出丰富的视觉效果，相关设计作品在每年各大秀场中频繁出现。这种综合技术的应用改变了消费者对服装图案的传统认知。当然，现代服装设计师运用视觉传达设计图案元素时，既要考虑人们对服饰图案的视觉享受以及印花元素、刺绣图案等所产生的设计美感，同时还要兼顾现代服装的外观、实用性和舒适性。

3.3 面料选择

在服装设计过程中，面料的选择极为重要。面料往往是一种装饰服装的主要视觉载体，是表现色彩、图案及款式的主要物质载体，也是现代服装设计中不能忽视的一种主观视觉美学及装饰艺术设计中的基本要素。不同服装面料本身具有不同的主观人体学及化学、物理性能，其在设计应用过程中所展现出的柔软、轻重、厚薄等特质，对提高现代服装设计质量、完善设计风格形象等方面具有十分重要的指导性意义。比如，轻薄的纯棉或纺织物往往能给人更强烈的视觉飘逸感和一种纯洁感。对于面料的选择，大致可以分为织物面料和服装辅料两类，在将视觉传达设计融入服装设计时，将纺织面料与服装辅料两者配合使用，可以充分彰显服装设计本身的艺术创造性与可塑性。

4 结语

在当前服装行业发展中，视觉传达设计开始被人们赋予全新的定义，传统的文字、符号和几何图形等开始具备新的时代意义。设计师对视觉传达中的点、线、面等元素进行多样化选择，采用重构、重组的方式创新设计出更加优质的服装效果，表达服装中的艺术思想以及我国传统文化。所以，设计师在服装设计过程中，应该全面考虑视觉传达设计要素的视觉协调性以及色彩搭配，在服装创意设计过程中，要有效地表达其艺术内涵。利用各种视觉传达设计元素，有利于突出服装设计师的设计理念和艺术审美等，表达出引人深思的服装艺术美学哲理和深厚的传统文化底蕴。