让孩子在音乐声中飞翔——教育戏剧融入小学音乐教育的思考与实践

张孟君

(南京师范大学附属中学宿迁分校 江苏 宿迁 223800)

与音乐相关的文化是音乐课程人文学科属性的体现，同时也能够直接丰富和扩展学生文化素养的学习领域，有助于提高学生的音乐审美能力，陶冶学生的情操。加深学生对于文化的多元理解，引导学生尊重艺术，而在小学音乐教学中融入戏剧元素这一教学形式则大大的体现了这样的价值观和情感态度，随着戏剧元素的融入，小学音乐课堂也不断变得更具活力。

1.教育戏剧在小学音乐教育中开展的重要性

1.1 有助于培养学生的学习兴趣。小学阶段的学生由于年龄比较小的原因，在集中注意力时达不到长时间的标准，因此在教学课堂中就非常容易受到印象，导致注意力被分散。所以要想提高学生在课堂上的学习效率，就必须提高学生对于音乐学习的兴趣，这与学生的积极性有着必不可少的练习。而我们将教育戏剧的元素融入到小学音乐教学中，不但可以丰富学生的教学内容，还能够提高学生的学习兴趣。这主要是因为学生在面对新鲜事物时会不由自主的受到吸引，因此就会对此产生浓厚的兴趣，随后将自己的注意力投入进去。我们以此来调动学生的学习积极性，由此一来课堂的教学有效性将会得到提高，学生也能在课程参与的过程中逐步加深对音乐的兴趣。所以将音乐教学与教育戏剧两者有效融合能够刺激学生对音乐学习产生兴趣并更加深入的去理解学习内容，促进学生更加全方面的发展。

1.2 有助于学生体会学习的快乐。小学阶段正是学生对知识进行探究和启蒙的阶段，这一时期的学生还不能够依靠自己的力量来对整个世界的音乐知识进行认知。因此这一阶段的学生对音乐学习的记忆还都停留在眼睛上，进而没有办法在脑海中进行更深层次的理解。如果长期以往的照这样的形式开展音乐教学的话，则会对音乐学科的发展产生负面的影响。但是如果我们将教育戏剧的元素应用到小学音乐的教学课堂中，学生就能够将学习知识的过程放在玩乐上，促使学生能够一直处于一个开心快乐的状态下进行思考和研究，由此实现了音乐教学的目的。

1.3 有助于学生领略文化的多样性。小学生对于整个世界的了解时非常懵懂的，同样对艺术的概念也是比较模糊的，但是这一时期的学生对于美的向往却比成年人更加迫切。这一时期的学生对于美和艺术的领悟是非常强的，也许他们不会用更加专业的语言来表达对于艺术的感受和含义，但是他们却能够利用自己的行动更加直观的诠释出对艺术的理解。而将戏剧和音乐教学进行融合，促使学生领略到多种文化带来的文化冲击，为学生打开了了解世界的一扇新的大门。

1.4 有助于营造轻松的学习氛围。将戏剧元素融入到小学音乐的教学当中，充分调动学生的学习积极性，提高学生的创造能力，促使学生可以在“玩乐”当中完成学习任务。戏剧的表演形式是多种多样的，因此表演就需要学生们展开集体的合作，学生在进行合作的过程中不断的进行自我感受的分享和交流，随后不断的进行创新和研究。这样的教学方式就打破了以往沉闷乏味的教学氛围，促使学生能够积极主动的投入到学习当中，学生从以往的被动学生转变为主动学习。

1.5 有助于为新课改注入新鲜的活力。将理论和实践相结合的方式培养学生的音乐素养，使得教学课程真正的做到以学生为本，这些都是新课程标准对音乐教学提出的新要求。而将戏剧元素融入到音乐教学当中，有助于学科之间的融合以及教师和学生之间的互动。而在戏剧和音乐教学的融入过程中，会产生出更多的思考来推动教育改革的不断深入和创新。

2.将教育戏剧融入到小学音乐教学中的有效措施

2.1 采用角色扮演的形式提高乐曲表现的音乐性。小学时期的孩子的天性都比较爱模仿和爱表演，而这两点同样也是戏剧教育的主要特色，并且小学生们同样具备了比较强的模仿力和表演欲望。而戏剧教学当中拥有非常多的角色体验，而当这一角色扮演的游戏出现在学生的面前时，就能够瞬间激发起学生对于学习的兴趣，促使学生积极主动的参与到教学当中，呈现出学生对音乐的渴望。比如，在学习歌曲《快乐的小木匠》时，我们在课程的一开始可以让学生聆听各种木匠工具工作的声音，随后引导学生寻找合适的象声词进行模仿，又或者利用更多的节奏结合象声词来模仿工具劳作的声音。比如，刨木工在刨木头的时候刨子发出的“嚓嚓”声，又或是锯子在进行工作时发出的“沙沙”声等。在学生对这些工具了解和认知清楚之后，教师再将学生利用角色扮演的形式来进行歌曲的演唱，参照不同的木匠工具来进行不同角色的划分，这样一来能够使学生在进行角色扮演的过程中激发学习的兴趣，还能够体会到劳动人民辛勤劳作的快乐。

比如，在学习歌曲《十二生肖》时，这首歌的歌词里有很多小动物，小猴小猪小兔子等，我们就可以在进行歌曲的学习时要求学生通过模仿动物的习性，加深学生对歌词的理解以及对小动物习性的认知，使得学生在歌曲的演唱过程中更加灵动活泼的进行歌曲的演绎。教师可以为学生准备一些带有动物特性的发箍，让学生带上之后模仿动物的叫声，在进行歌曲演唱的过程中，在唱到哪个小动物时，就由带着动物特征发箍的学生进行该角色演绎。以此以来能够提高学生的表演能力和演唱能力，学生通过对生动有趣的角色扮演活动，在戏剧教育当中充分的满足学生爱玩好动的年龄特点，以及喜欢表演的心理特征，使得学生能够在歌曲的学习中更快的融入进去。角色扮演的教学方式既能够帮助学生加深对歌曲作品的理解，还能够提高学生的肢体表达能力，增强学生演唱歌曲的趣味性。

2.2 引导学生主动参与，提高审美。教育戏剧的主要标志就是参与式教学，而参与式教学指的是将音乐和戏剧的有效融合，其能够丰富和扩展小学音乐课堂的内容和形式，使学生能够积极主动的参与到学习当中。学生和教师等所有的参与者都通过表演的形式来进行学习，学生们可以利用肢体动作和同学一起互动起来，随后通过聆听音乐作品来进行演奏和演唱，在音乐作品的基础上进行创作等实践活动。教师可以引导学生利用自己喜欢的形式，结合肢体语言将音乐作品呈现出来。比如我们在进行音乐鉴赏课时，在对《打枣》这一音乐作品进行赏析时，教师首先利用多媒体为学生播放音乐作品，让学生能够清楚的聆听音乐的节拍和节奏。在音乐开始的时候，教师引导学生根据音乐的节拍来走步，引导学生根据音乐节奏的变化而变化，根据音乐节奏的加快而加快，而当音乐停止时要及时的定格自己的动作，由此来提高学生的肢体协调和对节奏的把控。

教师通过这种让全员都参与的教学方式，指导学生在进行音乐学习中自然而然的按照音乐的节拍和力度来进行有规律的音乐活动，这样一来可以充分的激发出学生内心潜在的审美需求，通过赏析音乐而形成自己的审美判断。再比如，在学习《老爷爷赶鸭子》这一的音乐作品时，在学生能够掌握音乐的节拍变化之后，指导学生进行音符的变奏，也就是将四分音符演变成二分音符或者八分音符等，随后再改变每一行的节奏，在都进行改变之后使用打节拍的方式或者其他的方式来进行歌词的变奏。这样一来，同样的节拍可以有不同的节奏，学生在进行音乐学习的过程中，使得音乐课堂的氛围变得更加热烈，同时也是学生的审美得到提高，学生更加积极主动的投入到音乐学习当中。

2.4 组织团体表演，提高学生团体精神。每个班级会有非常多的学生，教师可以将学生划分为多个小组，通过小组合作来培养学生的互助能力，同样也能够节省上课时间。比如我们在教学音乐歌曲《土娃子》时，这首歌曲主要描绘的是农村小朋友在田间结伴游玩嬉戏的美好景象，那么教师在进行歌曲教学时首先要为学生营造出愉快的表演氛围，在进行歌曲的教学环节时将学生划分成互助小组来进行相关的情景表演。学生在将歌曲的旋律熟悉之后，以小组的形式来进行歌曲表演，由组长将歌曲中的角色和任务划分清楚。歌词当中“摸鱼、抓鸟”等词语都表现出土娃子的性格活泼和好动，学生要通过表演将这些特点展现出来。利用小组的形式进行表演不仅加强了学生之间的合作和互动，同时也使学生之间的关系更加的亲近和密切。

学生作为互动表演中的主体部分，教师要在教学中时刻的关注到每一位学生，使得每一位学生都能够参与到活动当中来。在学习歌曲《小黑猪》的时候，在学生将歌曲学会掌握之后，教师引导学生以小组的形式来对歌曲中的场景进行模仿表演或者改编，利用表演的形式将歌词中小黑猪的憨态可掬的特点表现出来。学生在进行小组合作的过程时，根据每首歌曲的内容以及依据学生的不同性格来进行角色的安排，使得学生能够在表演的过程中感受到学习的乐趣，同时感受到小组合作的好处。

2.4 利用即兴创作，开展戏剧教学。小学音乐鉴赏课程中的即兴创作指的是，学生在完成赏析之后能够根据音乐的要素和音乐风格来进行自我的即兴创作。采用律动、演唱、乐器表演和舞蹈等多种多样的形式来进行创作，即兴活动是指学生在深度感知音乐后的呈现出的创作型表现，通过这样的形式能够提高学生对音乐的关注度。学生在对音乐要素聆听和感受的同时大脑进行着高度的思维运转，为随后的即兴表演做准备，学生可以在轻松愉悦的氛围中展开自己的想象，发散自己的创造性思维，从而完成对音乐作品的创造性表达。将创造性戏剧教学融入到小学音乐教学中就是为了能够使学生在学习的过程中获取亲身体验以及独特的感受，在注重表演的过程中提高自己的创造性思维，加深学生对自身定位以及社会关系之间的认知。教师可以鼓励学生进行多种形式戏剧化尝试，除了运用常规的音乐表达形式之外可以多多的融入念白、朗诵或者舞蹈音乐剧的形式来进行创作型表演，从而丰富对作品的表达。

在对《在钟表店里》这一音乐作品的赏析课中，教师利用演唱歌曲和乐器演奏加上身体律动等形式来引导学生感受这一作品所呈现出的音乐形象，帮助学生感受音乐想要表达出的不同情绪和形象特征，随后在这样的基础上引导学生开始即兴创作。首先教师可以根据这一音乐作品的内容将学生划分为不同的角色，不如修表师傅、顾客、时钟等，让学生确定好自己的角色之后带入自己的角色去聆听音乐，思考自己的角色在音乐中应该用哪些形式进行表现。随后教师可以为学生分发一些小乐器或者小道具来进行表现，鼓励学生采用更多的表演形式进行创作改变，尽可能的不用之前常规的音乐形式进行表现。

而在最后的音乐作品呈现中学生们的表现都堪称惊艳。“修表师傅在进行闹钟的修理时出了故障，因此闹钟一边跳一边响，修表师傅对着闹铃好一阵敲敲打打才将闹钟修好。”而后在钟表们进行报时的环节中，学生再分别扮演不同的时钟，互相商量好各自要报的时间，并且每一个时钟都为自己设计了不同的造型，学生通过自己的表演形式将一幅钟表店里热闹的场景表现的淋漓尽致。在这一作品的呈现过程中，学生们不仅做到了仔细的聆听音乐，随后根据音乐创作出相应的身体律动，还能够小组成员之间进行分工合作，不同角色之间通过互动表演来将音乐作品完整的呈现出来，学生在愉悦的氛围中充分的发挥自己的想象力和创造力，使得音乐课堂效率显著提高。

2.5 理解艺术文化，进行作品创新。教育戏剧的教学是指在小学音乐课堂上结合音乐故事和唱歌、音乐剧等表演形式来展开的。教师可以通过系统化的形式来构建丰富有趣的教学情景帮助学生来对音乐进行深入的理解，激发学生的学习兴趣，促使学生积极主动的参与到更多的表演和创作的实践活动当中。比如，在学习《螃蟹歌》这一歌曲时，教师首先为学生完整的播放这首歌，让学生通过聆听音乐思考这首歌曲与平常的演唱作品有什么区别。学生通过聆听之后很快的就能发现这首歌当中融入四川方言，随后教师可以引导学生说一说自己都听过哪些方言。学生通过这一教学环节有了“一方水土养一方人”的认知，了解到方言即文化。学生从音乐中感受到了文化的力量，随后从文化中展开想象，从而可以巧妙的在音乐的前奏或者间奏、结尾当中设计出更多的衬词，比如：咦、啊、呜、吁等，使得民间童谣变得更加的富有童趣。

随后教师可以启发学生根据歌曲加上自身对歌曲的理解来设计和创作一场音乐表演。将学生划分为若干小组，通过小组成员之间进行故事创作和角色分配，这首歌中的角色都有：大螃蟹、小螃蟹、路人以及演唱者，学生在轻松愉悦的音乐表演当中感受到音乐的魅力。而融入戏剧教学的音乐课堂能够为学生们提供了更多的合作机会，确保将音乐表演转变为艺术表演，使得学生在相互配合和学习中提高自身的创作能力。将戏剧与音乐课堂有效融合能够提高学生的表达能力和创造能力，促使学生的综合素质得到提高；通过戏剧与音乐教学融合能够培养学生自信、创新、合作、欣赏等多方面的能力。

结束语

综上所述，在进行小学音乐的教学过程当中，将教育戏剧和小学音乐教学进行完美的融合，可以在最大程度上充实小学音乐课堂，加深学生对音乐作品的理解，进一步提高学生的想象力和创造力，还有助于学生核心素养的提升。对此在今后的小学音乐教学课堂中，教师要结合学生的实际情况和发展需求来不断的利用戏剧教学来优化教学课堂，以此来实现学生全面发展的需求。