西方现代社会文化语境下现代主义油画语言风格

□侯霍玉/文

绘画艺术不但是视觉叙事，同时也是人类思想意识的另一个重要表达方式。社会文化意识形态对绘画艺术形式风格的发展变化，产生了一定的催化作用——社会的发展和文明的前进推动着各类绘画语言风格的变化。本文将通过梳理西方社会历史文化语境下油画语言风格的发展脉络，阐述西方现代主义油画产生的社会时代背景，剖析西方现代主义油画的语言风格特征，进而阐明现代主义油画的形式语言风格与社会文化语境的关系。

1 西方社会历史文化语境下油画语言风格的发展脉络

15世纪开始，西方油画在欧洲走向成熟。以与教权和神权相对立的“人文主义”观念为核心的文艺复兴运动，成为了现代艺术的起点。而同时期在人文主义思想影响下产生的解剖学、透视学则构成了油画造型艺术的主要形式，绘画中注入的人性和人的思想感情，显示出鲜明的时代特征。所以，在某种意义上讲，油画艺术语言的发展嬗变是人类社会发展进程中的一个现代性体现。

在经过了封建宗教势力的千年统领以后，被束缚多年的希腊罗马古典文化重新受到欧洲思想界人士的关注。随着当时社会文化意识形态的转变，艺术家在油画的形式语言上开始将自然作为观察表现的对象，以造化为师，用崇尚理性的态度给自然以视觉形式的解读。油画写实语言风格应运而生，从真实的造型体系中建立绘画艺术的审美观。

17世纪之后，荷兰画家伦勃朗对古典油画风格进行了改革，肖像画不再只为上层阶级服务，具有了世俗精神和人文主义意识，油画的风格形式随之开始多样化。各个国家、民族的艺术家根据自身所处环境的时代特点、文化性格，在油画表现语言方面作出了不同方向的尝试，绘画技法也日趋多元化，并产生了各具特色的绘画流派。

从18世纪开始，在社会、文化、自然科学等时代因素的影响下，油画艺术也随之产生巨大的变化。各种追求创新的流派与观念相互交织、并行发展，艺术家们开始更加重视风格问题，从一切能够引发关注、思考或想象的事物中抽绎出不同性质的绘画表现对象。新古典主义、浪漫主义等等各种艺术运动和思潮先后形成。

可以说油画艺术从传统到现代的演变在很大程度上是由社会历史文化语境决定的。而其转变的分水岭就是19世纪印象主义画派的兴起。19世纪中叶之后，资本主义社会在工业领域蓬勃发展，人类对宏观世界和微观世界的了解，以及其对时间与空间的理解均发生了本质的改变。在这样的社会历史文化背景下，19世纪西方油画呈现出了跃进式的发展特点，传统油画比较狭窄的艺术功能与一体化的写实手法早已实现了自身体系的高度饱和，从而在哲学观点、美学观念的变化中逐渐走向解体。印象派这种自然构成的绘画风格一改古典艺术严谨的结构和完美的形式，被视为新的真实。

从19世纪迈进20世纪，人们对世界、自然及其自身的科学研究步入了一个蓬勃发展的黄金时期。照相技术的进步让艺术家逐步放下了对物象的要求；物理学的发展则带动艺术家的想象力延伸至更微观、更本质的层面；精神分析对人本身的研究启迪艺术家们从作品中重新检视自我，审视作为人的价值。一些西方知识分子开始发现并越来越强烈的认识到资本主义社会的文化与精神积病，也深刻体会到了现代社会对人性的压制，于是开始探索建立全新的思想价值体系。政治家、哲人、文人、画家以各种不同的视角揭示了传统理性的局限性，其思想意识也从对恒定不变的人性的颂扬，逐渐转为对个性、生命和本能的重视，突破了传统理性对人的个性限制，回归并保持了人的本真状态，从而开创了西方现代艺术中的人本主义以及非理性主义。西方现代主义绘画的产生，便是这种文化批判与生成的形式结果。从塞尚开始，油画逐渐产生了现代性因素，而现代主义的各种流派后印象主义、野兽派、抽象表现主义等也随之形成和发展。与此同时，第二次世界大战使人类遭受了身体和精神上的双重灾难。此时的现代主义油画创作大都是在具体形式中概括、夸张、变化或抽象化，传统油画表现技法中的某方面因素常常作为艺术思想的表现形式被强调，或者被引向极致，以此来充分表达当时的人们在精神上受到的压制和痛苦。

从西方油画语言风格的发展演变脉络上可以看出，绘画语言是一种“特殊的意识形态”，它有着利益、价值的判断性，意识形态的倾向性和对思想精神的启发性，油画在不同时期的语言风格与社会文化语境有着千丝万缕的联系，而西方现代主义油画则是整个工业社会文化语境的产物。

2 西方现代主义油画产生的社会时代背景

20世纪以来，全球接连发生了许多重大历史事，例如：欧洲资本主义大国间为了抢夺人力资源、生产资源以及抢占市场，而爆发了的第一次世界大战；空前严酷的第二次世界大战，及其后美苏霸权下的冷战；工业和科技的发展给人们提供的极大利益和由此产生的新问题；批判传统思维给人类文化发展带来的多种可能性以及由此造成的文化危机……基于上述近现代历史背景下诞生的西方现代主义油画，在美学思想和审美观念上产生了许多变化。其主张绘画不仅仅只是理性、真实地再现客观对象，更需要对个体的生命意识和价值进行哲学的思考和启迪。荒诞的人物、夸张的构图和富有张力的色彩等这类构成现代主义油画语言风格的因素开始渗透到日常生活当中，其更多的是对现代生活的描述以及对艺术家创作理念的展现，使得观者能直观而深刻的感悟到绘画中所蕴含的时代精神。

3 西方现代主义油画的形式语言风格特征

现代主义油画大致包括了后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、达达派、表现画派、超现实主义、抽象主义等艺术流派。这些流派风格不同，但经过纵向梳理我们能够提炼出它们的共性特征：

3.1 注重画家的独立精神

回溯历史，传统油画创作者是在集权规范下创作，艺术的自主性和思想精神的自由性受到限制。创作者是在群体性话语规范中进行创作，他们的个人绘画风格说到底是集体主义话语系统中的一粟。在人类中心主义逐渐消退的现代社会，人类精神与自然及社会相矛盾的一面开始逐渐显露出来。伴随着社会对个人价值和个体意识的日益尊重，人的思想观念便与社会规范、传统理念产生了一定程度的对立。因此，西方现代主义画家在创作时始终保持着自由精神，不会被社会现实所牵制。

3.2 主张形式主义的造型观

传统油画所表达的主要是通约性含义，画家往往侧重摹仿、再现客观事物。到了后印象主义艺术家、现代主义之父塞尚这里，他主张让绘画形成自在的整体结构，根据自身需要而建构起来，以独立的视觉表现语言展现绘画自身的生命语义。传统油画中的“内容性”在现代主义油画创作中已不是重要的表现方面，绘画内容与表现形式可以彻底分开。有些现代主义油画即使还留有某些叙事成分，也只能是作为表现精神的辅助手段。而在抽象风格的油画中，叙事和情节则完全得到排除。因此，现代主义油画打破了形式服务于内容的艺术观念，形式本身就是内容。

3.3 强调造型要素构成的表现力

传统油画注重再现性的塑造，形态、颜色、布局、明暗等绘画表现要素都是为了实现对自然的再现。但现代主义油画不再将真实再现客观事物作为创作目的，绘画各个要素的独立特性被发现、定义和运用。而当形式语言变成了直接表现精神的方式时，艺术家的主要职责便是创造崭新的表现形式——它必须提供属于自身的光、色、点、线、面、体及其形式上的构成语言，并通过构成语言表达思想观念。

3.4 探索多样的绘画材料

为了真实客观地再现自然，传统油画的绘画工具和绘画媒材都有相关的规定性，画布、颜料、调色油、画笔、油画刀和其他辅助媒介剂均是不能缺少的。并且传统绘画工具材料具有持久的传承性，在几十年甚至上百年间绘画媒材仅仅只是发生了局部性的变革。画面完成后，这些绘画材料只是作为隐性载体，在画面上不扮演独立的角色。但在现代主义油画中，不论是纯粹性的油画或是加入了各种综合材质的边缘性油画，材质都不再是辅助于造型的手段，而是直接参与“艺术对话”。艺术家在与颜料、油画刀、画笔、画布的互动性创作中，所产生的堆、刮、挑、擦、摆放等痕迹并非单纯的塑造形体，而是将“痕迹”作为思想与精神的展现。

西方现代主义油画是美术史上一个里程碑式的变革，其诸多风格流派所具有的共性特征在于——突破以往传统油画艺术，一味地描摹复制再现自然这一常规，更多的是展现艺术家对世界的认识与表达自身的观念，其作品的表现形式、构图和色彩与传统油画语言有着明显的差异，使油画艺术的表达方式得到了创新与发展。

4 现代主义油画语言风格与社会文化语境的关系

所有艺术都是在追求人类审美意识中的最佳状态，把物象之外的精神享受呈现出来。现代主义油画艺术亦不例外，其本质特征都是审美的，它以视觉冲击为主要审美主体，对审美客体进行主客观综合认识之后，以油画语言的形式创造出来。现代主义油画艺术除一般意识形态的特性之外，尚有自己的独特性质，是审美状态下的理想创造。作为一个不断寻求变革创新的艺术门类，现代主义油画从反形而上学、反传统，到反理性、反审美，走上了一条越来越远离日常生活经验而依靠审美理想状态进行艺术创新的路径。

所谓审美理想状态，是人类在不同的社会历文化环境下，进化、探索、发展到一定历史阶段中形成的，是特定社会物质生活、精神文明在审美领域中的最高结晶，带有强烈的社会文化语境特点。油画艺术作为一种特殊意识形态的精神物质以及感悟式的审美形态，它与人类生活、社会生产、政治经济、科学等息息相关，受到审美观念、审美趣味、审美理想、审美感受，以及自然生态哲学等各方面的影响，并随着社会文化的发展而发展。

由于现代主义油画是西方进入垄断资本主义时代之后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它必然地体现了这一阶段政治、经济和精神文化上的重大改变，也反映了这一阶段的人文语境以及极为深刻的哲学思考。而不同于现实主义的是，西方现代主义油画多使用了具有荒诞性、寓意性和抽象性的语言。在画作中，观者能够感觉到这些画家展示了现代人类（包括艺术家们自己）的精神创伤，也能感觉到他们对现实生活的失望与消极心态，感受到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，尽管现代主义油画在表现形式和内涵上都比较荒诞、大胆，具有鲜明的反传统观念，但实际上其并不是彻底否定传统。相反，现代主义油画同样从传统中吸取了大量的精华。现代主义油画艺术家们对人间苦难和贫困暴力等有着深刻的感悟，他们通过绘画创作来正视现实，传达自身对世界的真挚情感和美好理想。因此，其本质上仍是对艺术真、善、美的不懈追求。也正是上述这些西方现代主义油画的艺术表现特征，使其作为西方现代社会和人类精神生活中重要方面的写照，而有着不可忽视的社会价值和审美价值。同时，审美理想下的现代主义油画创作，仅凭画家借助材料工具和技巧方法是远远不够的，只有在精神与物质、形式风格与社会文化语境相互结合的意识状态下，才能创造出符合最佳审美理想下的艺术形象。■