浅析话剧台词对塑造人物的重要性及技巧运用

段晓彤

（北京戏曲艺术职业学院 北京 100068）

台词虽难但也有容易之处，这其中的易便是真正将台词运用自如，而后演员化作剧中人，呈现出惟妙惟肖的话剧表演。台词是演员表现力中最丰富的因素，也是演员塑造人物时重要的手段，但有很多话剧专业的学生不重视台词知识的学习，台词表达上出现基本功不扎实，技巧使用不恰当等现象。即便是已经有些舞台经验的青年演员，也不见得能够把人物的台词诠释到位。鉴于此，更有必要深入探究话剧台词对塑造人物形象的重要性及技巧运用。

一、话剧台词之难与易

台词之难，是因为剧本台词早已写在那里，容不得半点疏忽或偷换概念，这是话剧演员最基本的职业修养。台词功底再好，拿到剧本后也要细心揣摩剧中人物。但凡有那么一丝懈怠，舞台之上塑造的人物就仿佛缺少了些许灵气，这便是观众对角色产生质疑的根源。虽说台词写在那里张口就来，然而不同的演员却能够演出天差地别的效果，这就是台词看似简单却难上加难的缘由。

台词之易，在于具备展现人物心理特点的重要条件，可以为塑造舞台人物形象提供有力支点。在话剧舞台之上，吸引观众的虽然是剧中角色，但是真正引发观众共鸣的是每一句令人难以忘怀的经典台词。台词是舞台艺术的一把双刃剑，运用得当人物形象饱满生动，运用不当也会令观众大失所望。故而，台词难易并不在于台词本身，而在于运用台词的演员。人物形象塑造也取决于演员对台词的理解与呈现。

二、话剧台词对塑造人物的重要性

（一）交代情节与揭示思想

话剧中的人物形象是在一个完整的故事背景下呈现的，而话剧台词具有交代故事情节的功能。这也是为了引导观众进入剧情，更好地加深对剧中人物的主观印象。当然，台词在交代了基本故事情节之后，还有揭示思想的重要作用。一个成功的舞台形象是否能够引发观众思考，取决于演员能否在剧作家提供的文本的基础上，通过自己的二度创作，演绎出鲜活的人物形象。演员在舞台上说台词，不仅要让观众听得见、听得清、听得懂，还要有表现力，这样创作出的角色才更具魅力。因此，话剧台词对塑造人物形象尤为重要，具有交代情节与揭示思想的重要作用。

（二）展现冲突来刻画人物

话剧故事唯有在冲突中才易于呈现丰富的人物形象，无论是正面角色还是反派，人物形象刻画必须通过强烈的冲突来呈现。而台词正是展现这种冲突的重要手段，尤其在台词细节之中，对于仇恨的难以释怀，对于亲情的无比渴望，对于人性的试探与包容，对于价值观的叩问与回答，这些无疑都需要在冲突中加以描述。那么就必须运用好台词，以便展现冲突中的人物形象特点。剧作家通过人物的台词来展开戏剧冲突，塑造人物形象，反映社会生活。人物台词的性格化，是展现戏剧冲突的最好手段，也使冲突中的人物形象更加立体生动。

（三）感染观众并带动节奏

大家都知道，空洞的台词无法吸引观众，富有情感内涵的台词具有强大的感染力。这其中的感染力，正是台词在情感爆发之后流露出的价值取向。观众感知到这种情感导向之后，便会跟随演员的节奏在话剧故事中沉浸下去，反思和甄别，同时在体验中理解主题立意。这给观众营造了一个有真实生活气息的氛围，使观众身临其境。所以，台词不仅感染观众最敏感的听觉神经，更带动了整个剧情的起承转合。

三、话剧演员塑造人物台词技巧的运用

（一）重音

“重音”，即通过加重音调的方式将台词朗读出来，在音调与音量方面都要进行加强处理，同时语言表达的时间要放长，以达到充分吸引观众注意力的效果。练习重音法时，教师有必要为话剧专业学生提供丰富的学习资料。重音的使用看似简单，但是如果运用不当，会影响到人物的真实表达。同时，也不可多用、滥用，整段台词、整句话都采取重音的使用方法，会显得语句间毫无对比，也会失去重音的引导性作用。很多年轻的话剧演员和话剧专业的学生，由于重音技巧运用不准确，表演时造成人物及人物思想偏离作者的初衷。鉴于此，教师在授课的过程中需不断围绕经典戏剧作品展开教学，深度挖掘文学作品中的思想内涵，熟练掌握台词技巧的运用方法，学生在处理台词时，在哪些地方需要强调，哪几个字需重读等都要了然于心，这样才能帮助学生创作出更加鲜活的人物形象。

以话剧《远航》为例，该剧讲述了一个严肃又温暖的主题，一个生命和爱的故事。失恋女孩萧纹来特护中心（即“临终关怀医院”）做护工以疗情伤，认识了曾为总医院心脑血管科的主任医师、心脏搭桥手术的权威专家梅主任。梅主任为了临终关怀事业，辞去公职，承包了负盈利的特护中心，帮助病人减轻病痛的折磨，了却今生的遗憾，安详地迎接死亡的到来。梅主任这一人物，将精力与心血都投入了临终关怀事业。那么，对于这种坚定信念的表达，人物的语气，台词重音部分的力度需根据角色情绪的起伏收放自如，突出故事主线与人物性格。故而，教师有必要为话剧专业学生提供类似《远航》这种具有鲜明对比的剧本，让学生感受人物台词中的性格特色，熟练掌握与灵活运用重音使用技巧及方法，为塑造生动的舞台形象打下坚实基础。

（二）停顿

“停顿”，即通过不同的断句方法使台词出现间歇。停顿包括逻辑停顿、心理停顿和语法停顿等。逻辑停顿帮助我们阐明句子的含义，观众听起来清楚易懂；心理停顿来自表演者的心理状态，受心情、感情的支配；语法停顿是依据标点符号而停顿。停顿给台词带来了丰富的表现力，是演员塑造角色时，台词艺术处理方面需要掌握的重要技巧。如果演员的台词在表达上像连珠炮一样，没有停顿和间歇，角色将失去很多艺术的感染力及味道，塑造出的人物也无法吸引观众的注意力。停顿不仅是剧中人物的心理需要，也是人物的情感展现。有效运用停顿能够更鲜活地展现出剧作家笔下的人物形象。

在运用停顿时，必须对剧本、人物具有深度的理解，对人物间的对话交流及思想活动产生深刻认知。很多话剧专业的学生仅理解台词表面的意思，却未能走入角色的内心世界，台词表达得很空洞，没有真情实感，角色缺少人物灵魂。教师可以根据此类现象，准备经典的独白、对白片段，针对停顿技巧开展教学，为学生详尽分析剧本及人物，指导学生演绎其中的片段，针对学生停顿技巧使用不当的情况反复讲解示范，有的放矢地运用此技巧。话剧《天路》讲述的是当代青年在时空交错中，通过与慕生忠等修筑青藏公路的第一代公路人、郭守肃等第一代养路人对话，坚定理想信念，继承前辈们光荣而神圣的使命，承载起国家发展和民族复兴交通脊梁的故事。大段对白推动着整幕剧的剧情发展，剧中台词的停顿，无声胜有声地传达出人物的思想情感，更好地展现了剧中的人物冲突。学生要根据作品和角色需要，顺应剧本，按照规定情境，精心设计和处理台词停顿。

（三）语气语调

“语调”，是语言所具有的声音色彩。语气语调的运用是演员表达人物情感，塑造生动人物形象常用的技巧。在生活中，人们的语气语调是千变万化、丰富多彩的，但是演员在塑造角色时，语气语调变得刻板做作，缺少人物的内心依据，表达出的台词就会让观众感觉乏味。

学生在此技巧的训练及使用上，要从人物的性格出发，从台词的内容和情感出发，符合人物性格及内心节奏。语调的变化是由高低、强弱、快慢组合而成的，这三种因素综合运用，产生语调的千变万化。语气语调运用准确得当，呈现的人物形象就生动鲜明，给观众留下直观深刻的印象。所以演员熟练掌握和灵活运用好语气语调的使用技巧，就能表达出人物内心与外在的形象。话剧专业的学生，非常有必要细致入微地揣摩台词，深思语气语调是否符合人物性格及情绪特点，反复琢磨语气语调是否运用恰当。

话剧《白鹿原》中田小娥的人物形象相对复杂，作家陈忠实对这个淳朴、善良、无助、无辜而又劣迹斑斑的女性进行了浓墨重彩的描述。此人物的台词表现力非常丰富，田小娥的语气语调在她生前与死后的处理完全不同，特别是她死后化身为鬼魂回到白鹿原，角色的语调变化多样，抑扬顿挫明显，语气阴阳怪气，以此突出人物阴郁的基调。此技巧的运用使演员更加贴近原型人物，符合人物的规定情境，更精准地刻画人物形象。话剧舞台上的语言蕴藏着生命内在的气息，人物的身份、地位、心理会在语言中展现出来，我们把握住这点，结合台词的训练技巧，才能把人物刻画得栩栩如生。

四、结语

综上所述，话剧台词的技巧使用之难与易可见一斑，难在把控台词中隐含的人物性格与情绪，易在台词运用得当人物形象会丰满生动。话剧台词对塑造人物形象的重要性不言而喻，运用好台词的表现技巧可以更好地交代故事情节，刻画剧中人物，揭示人物思想，展现矛盾冲突，感染观众情绪，推动剧情发展。为此，话剧专业学生和青年演员在塑造人物时，要下大力气掌握好重音、停顿、语气语调等技巧及其运用方法，为塑造出鲜明的人物形象提供重要保障。