我绘画的点滴

潇 潇

我从2007年开始绘画。但是从我心灵的角落来看，我感觉的色彩、构图，它应该很早。比如说我小时候在四川生活，那里的山水在我的心里堆积着，到一定时候，就开始流淌。这种色彩用纤细的笔调与文字是不能尽兴的。虽然我从1983年就开始写诗，但是涌动的色彩、构图，一直尾随着诗歌悄悄跟踪着我。

忍不住，在这一年我就拿起画笔随心所欲地开始了诗与画的挥霍。有时是诗配画，有时是画配诗。诗可以为我的画进行无边的延续，画也可以张开色彩、线条、图象的翅膀带着文字飞。有时是一首诗先诞生，有时是一幅画面先出现。画也可以说是我诗句的一种凝练，而这种凝练，我常常有意识或者无意识地把它模糊。

好的画家也是诗人。绘画是诗意的色彩构图，诗歌是色彩绘画的想象，是语言的绘画。我的诗与画就像是灵魂的姊妹。我的诗歌充斥着大量的矛盾、纠缠、痛苦、不平，也许这是我表达的目的，也是我创作的动力。创作是在疼痛的时候，是在身心不平的时候，是在脚下无路的时候，是在天空布满阴霾或是只有一颗星星的时候，是在面对大海泪流满面的时候。所谓美术专业方面的调色、笔法、质感、透视、构图、题材，对我来说，都是条条框框，我从来不太理会这些。绘画时，除了我内心、灵魂呈现的那一个真相的画面，或者诗意的延伸，其他都与我无关。假如说我在绘画中使用了更多的鲜明，使用了更多的饱和色，那它一定是在我的生命中极其匮乏的！

我使用的基本是传统的油画材料，偶尔也灵光一闪，把家里阳台上唯一存活了17年的植物常青藤的叶子、存着光阴的老普洱茶用于绘画。这种感觉真好，一幅画糅入了我的生活细节、气味与某种隐秘……

我最初的绘画尺寸是37cm×37cm，后来越来越大，现在基本上在120cm×100cm以上。优势就是拥有无穷的想象，弱点是不能彻底完成自己无尽想象的画面。其实，这就如写诗，我们永远都在尽一生的力气，克服自己的短、小、弱、盲……先天与后天的不足，努力抵达艺术的核心、本质。虽然到现在，我还常常犯晕。

我在视觉艺术中追求的是内心、灵魂的真相。我所有的艺术手段都是为这个真相铺路。遇到技法不足时，最好的老师是自然，只要低下人类傲慢的头颅，就会在大自然中得到你所欠缺的。

在绘画中，女性人体是我表达的丰富语言，世界的复杂、万象都对应在女人肢体的某一点上。极致、微妙的艺术在人体语言中展现，抵达极致……

对一个创作者而言，活着就意味一生都在寻找艺术的突破口，每一个有才华的诗人、艺术家都在有意或无意地创造着自己的个人风格。我的诗与画像一对灵与肉的双胞胎，也许这就是我的风格。

犹如语言是我缓解剧痛的灵药，我的诗几乎都在词的根部发言，使用每一个提纯的词，抵达诗的核心。透过我的诗可以看到一个时代的双重见证。个人隐秘的血，滚烫与冰冷，尖叫与沉默都是我的诗歌的一部分。而这些诗意的触觉又融入更多的维度，一瞬间不知从哪一根瘙痒的神经，哪一对遥远的量子纠缠，哪一只露珠上爬动的蜗牛，哪一粒漂浮的黑暗，哪一丝内卷的光束中，掉进我散发着油彩与松节油的画布……

每一首诗、每一幅画的完成都是神给予我的一次意外而绝妙的恩典。正因为此，诗与画是我一生的追求！