声乐歌曲中美声演唱的技巧分析

□贾明娟/文

本文从科学的呼吸方法、利用腔体共鸣优化发声、充分打开喉咙、咬字清晰干脆、音色与角色贴合、融合我国传统的演唱方法和创新演唱新形势七个方面分析了声乐歌曲中美声演唱的技巧，并且从深入理解歌曲情感、运用演唱技巧处理情感、重视美声唱法中的个性化表达和融入个人的真情实感四个方面分析了在声乐歌曲中表达感情的技巧。希望能为相关演唱者提供一定的参考。

美声演唱是声乐表演过程中的重要组成形式。美声唱法是一种起源于意大利的，有着独特唱腔的歌唱方法。这种歌唱方法由于其独特性而文明于世，为人们带来了良好的听觉体验。而美声演唱的技术和声乐歌曲中的情感表达又是密不可分的，所以为了能够更好地表达歌曲中的情感，激起听众的情感共鸣，就需要演唱者在提升个人演唱技巧的同时更好地把情感融入到歌曲中。

1 分析声乐歌曲中美声演唱的技巧

1.1 科学的呼吸方法

控制气息是美声演唱中最为重要的技巧之一。只有演唱者在进行演唱的过程中利用科学的呼吸方法控制住自己的气息，才能够更好地发挥出美声唱法的效果，更加流场地表达出歌曲中的感情。在美声唱法中，演唱者可以通过调整气息来实现控制声音的长短，也可以说声音的质量和气息有着不可分割的联系。为了能够发挥出浑厚、具有穿透感的声音，给予观众视觉和听觉上的享受，演唱者在歌唱的时候需要控制好气息，让气息能够匀称地发出。演唱的过程中，演唱者首先需要深吸一口气，并且让气息深入肺部，使横膈膜向下移动。但是为了保证声音的圆润和饱满，不可吸气过多，以防声音出现干涩的情况。在演唱者进行演唱的过程中，需要控制好呼气的速度，并且不能漏气。常见的呼气方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式混合呼吸法，这三种方法中气息停留的时间和吸气的深度都有所区别，分别能够适应于不同的歌曲。需要演唱者在进行演唱的时候根据歌曲的具体节奏和情感选择不同的呼吸方法来进行演唱，确保歌曲中的情感能够最大化地表现出来。所以为了能够更加科学有效地控制演唱者的气息，使演唱者的演唱效果能够最大化，需要在平时练习的时候练习快速吸气然后快速呼气，让胸肌能够保持扩张的状态，并且全身要尽可能地放松，以此来掌握科学的呼吸方法。

1.2 利用腔体共鸣优化发声

如前文中所述，如果演唱者想要在歌曲演唱的过程中发出洪亮的声音，提高歌曲对观众的感染力，就需要借助腔体的共鸣，让原本的发声更加洪亮和更加有力，在美声演唱的过程中，常见的机制腔体共鸣方式有头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。前两种共鸣方法需要演唱者在进行演唱的过程中对共鸣的声区位置有着轻型的认知，在演唱的过程中通过让头部发生震动感以达到共鸣的效果，让声音能够具有更强的穿透力和穿透效果，更方便表达出歌曲中所蕴含的感情。而胸腔共鸣的方法和以上两种共鸣方法有着一定的区别，由于胸腔共鸣的器官位置较低，所以往往会用于低音的演唱中。虽然不同的美声唱法中所共鸣的腔体位置有着一定的区别，但是由于演唱器官有着其共性，为了能够让共鸣器官和其他的器官相协调，演唱者在进行真假声切换的时候需要利用多个共鸣器官来实现整体共鸣。

1.3 充分打开喉咙

喉咙也是一种重要的发声器官，并且能够在演唱者在进行演唱的过程中提供良好的声音表现力。所以，为了能够更好地表达演唱歌曲中的感情，就需要在进行演唱的整个过程中保持一种喉咙打开的状态。本文中所指的喉咙打开是在咽腔打开的基础上将共鸣腔延伸到咽腔喉咙、喉头等部位。当演唱者在进行练习的时候，可以采取微笑的方式来抬起笑肌，并且可以利用打哈欠的方式来进一步辅助演唱人员练习喉咙打开的方式。在结合了笑肌和打哈欠的方法进行练习之后，为了能够进一步发挥出发声联系在提高演唱人员演唱能力和演唱效果上的作用，还需要结合元音来进行演唱练习。i 元音能够起到加大声带力量的作用，而u 元音能够起到让喉咙在内部冲击的作用下进一步打开的作用。通过演唱者不断地练习，能够完全打开喉咙，从而使演唱者的声音能够更加圆润和饱满，能够更好地调动个人情绪，配合歌曲本身的意境来完成演唱工作，也能够调动观众的情绪。

1.4 咬字清晰干脆

美声唱法在文艺复兴时期起源于意大利，演唱者会通过面部共鸣的方式来更好地表达出歌曲中的感情。为了能够更进一步地提升歌曲演唱效果，传统的美声唱法中发声位置一般暗较为靠后，所以唱腔沉闷、穿透力弱。由于我国的传统声乐中往往需要依靠演唱者的唱词来表达出剧中角色的情感变化和性格特征，所以这种唱腔沉闷的美声唱法在我国的声乐实践中并没有取得良好的效果。为了能够使美声唱法向中国化的方向发展，就必须结合本地的演唱技巧来对其进行创新和进一步的发展，演唱者需要在演唱的过程中保证字头到字尾的连贯性，以一气呵成的方法来完成演唱。并且在咬字的时候也不可咬字过紧，以防观众听不清。在收尾的时候，为了能够更好地表达出字节的发音，需要正确把控好气息，来控制字音收尾的位置，不能收得太早或者太晚，做好气息的把控。另外，在演唱不同语言的歌曲时，需要演唱者及时按照该语言的演唱习俗来调整发生位置，如在演唱意大利歌曲的时候需要强调元音位置。

1.5 音色与角色贴合

如前文中所述，演唱者能够通过自身的唱腔变化来达到改变主角情感的效果，如当歌唱者想要表现对爱情的向往时，可以采用甜蜜、柔软的唱腔，而在演唱复杂的情感时，歌声旋律也具有较大的起伏，具有戏剧性。所以为了能够更好地让音色和角色的性格特点和情感变化相贴合，就需要演唱者在进行演唱的过程中将自身置于角色的生活中，并且抓住演唱的着力点，更好地凸显出角色的性格特点和情感变化，形成鲜明的艺术效果，吸引观众的情感。好的歌曲演唱不仅能够充分调动观众感情，让观众能够参与到歌曲表演的整个过程中，还能够形成深远的意象，以一种完整的声乐形象来进一步提升歌曲的艺术感染力。所以，在演唱者进行演唱和训练的时候务必要抓住歌曲的核心部分，强调高潮部分的音乐情感，以此来更好地表达出角色的感情。好的声乐演唱是一种对于歌曲的二次创作，并且能够通过对不同歌词的强弱处理来进一步使歌曲中所蕴含的情感能够迸发出来，提升歌曲本身的感染力。

1.6 融合我国传统的演唱方法

在我国声乐艺术家进行歌曲演唱时，不仅要根据国际标准学习国际化美声唱法，更要把欧美国家的美声唱法与我国传统唱法相结合，从而使美声唱法能够立足于国内声乐发展，不断创新，走向国际。自美声唱法在五四运动之后传入国内，相关人员就一直在对美声唱法进行本土化改良。其中，杨仲子所创立的北京音乐传习所中便有美声唱法相关教学内容。但是由于美声唱法起源于欧美国家，所以受当地语言系统和语言习惯影响较深，咬字不清晰是美声唱法流传之初的一种主要缺点。在相关人员对美声唱法进行本土化改良时，应该立足于我国传统音乐形式，积极对美声唱法进行改良。使具有中国民族特色性质的美声唱法进一步走向世界，实现中国文化的宣传和发扬光大。我国的优秀民族音乐演唱者如宋祖英、李谷一等，已经通过不懈努力将中国的独特声乐文化带向维也纳金色大厅等音乐厅，使这种具有东方文化色彩和西方艺术气息的新型声乐文化走向世界，被全世界更多的人所认知和理解，真正实现了中国声乐的国际化。

1.7 创新演唱新形势

随着社会经济水平发展，人们对美的欣赏也在不断改变。由于美声唱法其历史悠久，并且许多歌唱家在进行演唱时会有一些个性化演唱技巧，常此以往吸引到大量听众。由于人们普遍喜爱熟悉事物，在长时间聆听过后，人们对传统美声唱法情有独钟。为了能够顺利将原本以意大利语为基础的美声歌唱技巧融入我国传统的以古诗词为基础的传统声乐中，需要相关人员积极创新美声艺术形式，在歌曲演唱和歌词编写两方面积极创新，使现代我国美声技巧既能吸引传统美声听众，也能吸引热爱我国传统文化的听众。除此之外，随着美声唱法和我国传统唱腔的融合，欧美文化也与我国传统文化进行碰撞，发生奇妙的反应。有利于文化交流，促进世界文化和谐发展。

2 在声乐歌曲中表达感情的技巧

2.1 深入理解歌曲情感

歌曲演唱的过程是演唱者通过自身的经历对歌曲内容进行一定程度的改编，并且把歌词中所描述的内容呈献给听众的过程。所以，为了能够更好地把歌曲中所描述的内容呈献给听众，就需要演唱者首先对歌曲本身有着全面的了解，了解歌词的真实含义和歌曲本身所包含着的情感，以此来让歌曲中的情感能够更好地被表现出来。歌曲中的情感和内涵不仅和创作者有着密不可分的关系，和歌曲所创作的时代也有着十分紧密的联系。如抗日战争时期的歌曲往往激昂澎湃，充满革命感，所以在演唱之前，演唱者也需要做好歌曲的背景调查工作，深入了解歌曲的创作背景和创作者的生平故事，深刻挖掘歌曲本身所蕴含的情感。如歌曲《风萧瑟》是一首情感基调相对悲伤的歌曲，在演唱者对这首歌曲的背景故事进行深度挖掘之后可以得知，这首歌曲是根据鲁迅先生的小说《伤逝》所改编而来，描写了主人公和丈夫之间的爱情出现裂痕，无比心痛和纠结，决定离开丈夫的时候所唱。所以在演唱的时候，演唱者也需要融入悲伤的情感基调。

2.2 运用演唱技巧处理情感

在进行演唱的过程中，演唱者不仅需要用丰沛的感情来表现歌曲中的内容，也应该利用优秀的演唱技巧来处理歌曲中所蕴含的情感，如果演唱者空有一腔情绪，却因为缺乏表达技巧而无法表现出歌曲中的内涵，演唱效果也是不佳的。所以，为了能够更好地表现出歌曲中所蕴含的内涵，需要演唱者注意调整自身的演唱技巧和情感表达之间的配合程度，使二者能够实现互相成就。在演唱之前，演唱者需要对歌曲机械能背景调查，以明确歌曲的情感基调，在接下来的演唱过程中，演唱者需要根据歌曲的情感基调来适当调整音高和共鸣的位置，以此来让歌曲的情感内容更加饱满，能够被更好地表现出来。如在演唱《斗牛士进行曲》的时候，为了表现出激昂壮阔的斗牛场景，就需要以适当提高音高的方式来表达出歌曲的激昂感，吸引观众的注意力，在歌唱《漫步街道》的时候，需要通过立体的演唱技巧来让主人公的形象进一步丰满，让演唱技巧能够真正为表达主人公的情感服务，使歌曲演唱能够真正地带动观众感官。

2.3 重视美声唱法中的个性化表达

由于声乐表演本身就综合了视觉和听觉，所以为了能够让声乐表演发挥出最大的表演效果，就应该在对演唱者进行声乐训练的同时进行表演训练，以此来让演唱者能够在训练的过程中形成就有独创性的台风，以此来吸引更多的观众。在设计美声唱法中的个性化表达方式的时候，需要结合呼吸、空间、眼神和步伐等多个方面，并且把这些方面和曲谱本身结合在一起，发挥出艺术表达的感染力。在设计个性化表达方式的时候需要严格按照歌曲本身的情感基调和风格特点来进行，而在设计手势动作的时候也应该结合歌曲本身的节奏变化，让手势变化能够起到带动演唱者内心情感变化的作用，从而更进一步地提升歌曲的感染力，使观众的感情能够被演唱者带动，投入到歌曲本身中。考虑到舞台表演的空间有一定的限制，需要演唱者充分发挥出眼神的作用，以眼神的变化来的表现出歌曲中所描述的近景和远景，扩充舞台的丰富程度。并且在歌唱的时候也需要控制好自己的呼吸，保持有节奏的呼吸。

2.4 融入个人的真情实感

为了能够更好地发挥出歌曲本身的吸引力，就需要演唱者在进行演唱的时候将个人真实的情感融入到乐曲中，以个人的感情来带动自己的音色，让歌曲能够充分地打动观众。演唱者可以在演唱的时候想象自己是歌曲中的主人公，并且设身处地地为主人公的遭遇和经历进行设想，先让歌曲中所蕴含的感情打动自己，再进行演唱的话，才能够让歌曲打动其他的观众。如果歌曲的演唱者本身生活阅历较少，无法和歌曲中所蕴含的情感充分共情，则可以适当求助于家人和老师，从家人和老师的经验中进一步吸取经验。如在演唱意大利歌曲《冰冷的小手》时，由于演唱者本身对意大利相关的文化不了解，也不了解意大利语的读音。在这种时候就需要先去调查歌曲中的背景资料，歌曲的写作背景以及作曲家的个人生平，并且结合歌曲中的背景古树来进一步体会歌曲中所蕴含的情感，在演唱的时候才能够更好地把歌曲中的情感表现出来，从而提升歌曲本身的表现力，让更多的观众也能够受到歌曲的感染。

3 结语

综上所述，美声唱法是声乐演唱中的一个重要组成部分，讲究的是演唱技巧和情感表达的充分融合。要想完成高质量的演唱，就需要演唱者在提高个人演唱水平的同时将情感融入到歌曲中。所以，演唱者需要在平时练习的时候不仅需要从呼吸以及共鸣等方面来磨练演唱技巧，更应该自如地融入和运用情感。所以，演唱者在锻炼个人演唱技巧的同时也需要锻炼感受歌曲中情感的能力。■

引用

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