影视艺术场景设计的基本要素

吴永辉 林耀凯 王以琳 魏胤（温州科技职业学院）

一、电影场景设计

电影场景设计是为电影中重要人物形象所设定的活动环境，在这样特定的活动环境中能够清晰表达出导演的创作思想和创作意图。电影场景设计包含内、外部空间设计。其中，内部空间设计主要是室内空间的设计。外部空间设计是外部空间以及周围环境的设计。电影场景设计的根基是戏剧舞台的综合布景。在电影事业的深化发展下，电影场景设计逐渐发展成为一门新的艺术形式。电影艺术的实现离不开场景的支持，好的场景设计能够凸显出环境、主题和电影艺术特色，并在展现的过程中增强整个电影艺术的感染力和影响力，使得电影创作达到理想的效果。

在影视作品中，场景的设计作用具体表现在以下几个方面：第一，凸显出影视作品故事的发生时间和空间。场景是对事件出现时间和地点的一种体现，在表现的时候体现了深刻的内涵和独特的思维。动画影视作品的创作离不开空间支持，具体包含实体空间、真实空间、虚拟空间、想象空间等。其中，实体空间深受场景界面设定的影响，在设计的时候会充分明确空间的范围，具体包含天花板、墙壁、地面。真实空间场景结构是人物置身的空间，包含建筑、树林、雕塑等。现象空间是场景结构中虚拟的空间，包含梦境场景、头脑中的想象等。虚拟空间是被划分出来的范围比较小的空间形式。以上空间各种元素的交错使用，不仅能够塑造出丰富的人物形象，而且还能够更好地推动故事情节发展，为主题的凸显提供支持。在具体设计上，动画场景构图包含轴线构图、三角构图、对角线构图、横纵构图等。在处理场景空间构图的时候需要着重处理好内容和形式、整体和局部的关系，按照从远到近、从大到小的原则进行设计。第二，烘托氛围。武侠节目展现离不开场景的支持，武侠游戏影视作的设计更是在烘托环境氛围中起着十分重要的作用。武侠故事背景下的设定和设计不仅会为游戏角色搭建表演舞台，而且还会为游戏故事情节的推动提供烘托和渲染支持，并借此能够抓住观众的眼球。比如电影《布达佩斯大饭店》酒店的粉红色调，对称的客房、面包房，一切看起来令人感觉年代久远但设施维护良好。由于酒店坐落在虚构的国家，制作设计师亚当·斯托克豪森不得不在视觉上想方设法地创造一个完整的世界。这意味着虚构的当地人文生活等一切事物都是在一系列人造场景（大多数是纸板和胶带制作的，甚至是火车和火车站）的基础上创造出来的。这样怪诞但有序的场景氛围，在以逐帧逐镜的拍摄方式作用下进一步营造出了电影独特的氛围，增强了电影的艺术性。第三，凸显出影片形象的典型性和艺术性。形象是影视艺术创作的基本因素，具体包含动物形象、人物形象、景物形象等。在作品创作中，美好的艺术影响会给人带来美的感受，会在人脑记忆中给人留下深刻的印象。如电影《神话》《长恨歌》等作品都塑造出了生动的艺术形象在提到作品的时候，这些艺术形象就会清晰的出现在人们的印象中，配合摄影、灯光、导演等一系列的工序配合，能够更好地凸显出人物形象，增强作品创作的艺术性。第四，为3D 影视作品的创作提供支持。在科学技术的支持下，3D 电影开始进入到民众的日常生活中，深受民众的喜爱。从拍摄角度来看，3D 电影会利用双眼立体的视觉原理，让观众能够从银幕上获得三维、立体化空间视觉影像电影。在观众坐在电影院中的时候，这些立体化的画面会让观众感到扑面而来的景物，伴随景物的深入推进会让观众产生身临其境的感觉。3D 电影场景是除了角色之外的一切对象的造型设计，包含角色活动场景设计和表演场地的设计，通过特殊的场景设计能够为角色提供更多的场景支持。其间，角色的表现和塑造还需要随着剧情的深入推进而转换。3D 电影场景制作和设计比角色人物塑造要复杂很多，在具体设计的时候需要把握好景物之间的距离感和体积感，使得观众能够感受到空间到空间的存在和张力，在技术的支持下来为观众带来身临其境的感受。

二、电影场景设计的前期准备

（一）深入理解剧作的基本内容

剧本是电影创作的一个重要基础，也是推动故事情节发展的关键。为此，在电影场景设计之前，需要相关人员充分了解剧本的基本内容，包含了解剧本的时代背景、故事梗概等，通过了解剧本内容来为后期的场景设计提供支持。对于一些具有历史场景支持的电影剧本，需要场景设计人员提前全面搜集资料信息，在全面收集资料信息的基础上对剧本内容形成一个深刻的理解和认识。一般情况下，剧本场景较长说明剧情结构复杂，场景的设计要求也就更高。在场景设计的时候需要相关人员遵循细腻、精制的基本要求，其通过做好每一个环节的工作来为加快影片的拍摄进度、缩短影片的拍摄周期提供更多支持。

（二）和导演密切配合选定影片的主体基调

每个电影设计者的艺术修养和个人工作能力不同，在具体工作中，对同样剧本会产生不同的理解和认识。为了能够更好地彰显作品的风格，在电影场景设计过程中需要设计者积极和导演沟通交流，确保电影场景设计和导演的拍摄风格保持一致，确保电影场景设计能够凸显出设计者独特的个性。与此同时，作为一名场景设计者，在进行场景设计的过程中要坚定自己的理想信念、风格、眼光和品味，在场景设计中做到不盲从、不焦躁、不浮夸，以一种严谨的态度来对待场景设计。

（三）结合人物特点、故事内容发展选定场景

其在确定好影片的风格、主题之后就需要进行下一步的选景工作。在电影创作中，影片拍摄的空间环境是影响影片拍摄效果的重要因素，在影片拍摄的过程中恰当的场景选择能够减少拍摄的总体支出消耗，加快影片拍摄进度，确保拍摄出来的长影片更具真实性、说服性和感染性。导演对场景的选择包含内景选择、外景选择，在进行景象选择的过程中要和摄影师、美工师、制作主任做好配合工作，保证所选择场地和影片创作风格的一致。

三、影视艺术场景设计的基本要素

（一）地域性

场景中地域的选择和确定要遵循剧本故事情节的发展，在影片场景设计中要充分体现某个剧情、某个时间段的内容，在影片的创作和编排上，不管是大的环境，还是小的道具和选择都需要体现出地域性的特点。比如，电影《泰坦尼克号》中的被称作是世界工业历史奇迹的“泰坦尼克号”是少年画家杰克和富家少女罗丝在穿上从相识到相恋的重要见证。这艘船承载了少男少女的悲悲喜喜，轮船的选择不仅符合工业革命的时代背景，而且还满足了影片拍摄地点——海洋的要求。除了轮船，海洋之心也在影片的叙述表达中起到了十分重要的作用，正是对海洋之心的探寻，才引出了感人的爱情故事。海洋之心作为线索，在推动故事情节发展、揭示人物关系、展示作品主题方面起到了十分重要的作用。再比如，在张艺谋《满城尽带黄金甲》中的高台方桌，是五代十国时期皇宫的重要物品，在电影中这些物品的展现凸显出了场景设计的地域性。在影片中，皇帝和王子、皇后一同聚集在高台方桌上，按照一定的顺序就坐，皇帝这个时候讲到天圆地方和高台方桌的陈设呈现出呼应，且在影片中这个方桌的设置是正方形，正中为圆形图案，这样的设计也再次强调了中央集权。在影片的结尾位置上也设定了方桌，但是虽然是方桌，但是周围却空无一人。方桌和空无一人形成了鲜明的对比，由此烘托出了在光鲜亮丽外壳下难以掩盖的败絮。在影片中，高台方桌的设定有效推动了故事情节的发展，也展示出剧作创作的时间和地点，在升华剧情方面起到了十分重要的作用。

除此之外，场景的地域性也为观众提供了一个良好的环境衬托，在推动故事情节方面起到了十分重要的作用。比如，《暖春》的拍摄地在河北丰宁县大滩镇东沟村，在情境展现中，纸糊的窗、土墙、篱笆场景具有明显的地域性特点，观众在看到这样的场景就仿佛自己置身在清贫的农村，不禁让人们联想到当时生活条件的艰苦。这样的情节设定为爷爷收留小花所经历的感人情节做好了铺垫。由此我们可以发现，场景设计中的地域性要素能够很好地烘托影片的基调，在影片场景设定中如果忽略了地域性，将会影响整个影片的展现效果。

（二）时代性

影片的展现包含过去、现代和未来，即要求场景的设计要注重考虑历史层面的时间变化，在大的时间段中需要分清是哪个朝代、哪一年发生的，场景设计的时间点体现不仅关系到设计师工作的严谨态度，而且也关系到作品的创作是否出现穿帮的问题。

（三）色彩性

在作品展现中，场景的设定在表达剧情内容方面起到了十分重要的作用，场景的有效设计能够更好地推进影视情节发展。在影视作品创作中，色彩的选择和应用不仅能够交代故事的发展，而且还会增强影片展现的视觉美感，为作品的展现来创造出丰富的想象。色彩叙事是影片作品表达的重要内容，色彩的选择和使用能够更好地展现作品对主题思想、故事背景、故事剧情。为此，在场景设计中需要相关人员结合主题思想来在场景中恰当地使用一些色彩，借助这些色彩来凸显出作品的主题，彰显出任人物的性格特点，最终有效强化作品的感染力。一部优秀的电影一定是使用色彩来讲述故事的，在色差的作用下人们在不看字幕的情况下就能够了解剧情的发展脉络。因此，可以将色彩作为一种叙述故事情节的表现语言。为此，场景设计者在进行场景设计的过程中要凸显出色彩在叙事方面的作用，场景设计中所使用的色彩不能够是照搬生活中的色彩，而且还需要设计者根据剧情发展变化来设计出能够解释主题、表现故事、渲染气氛的艺术化色彩，并确保色彩的旋转和使用能够服务于整部作品的发展。

比如，在《我的父亲母亲》中随处都能够看黄色衬托景色，影片中的黄色是用来大面积渲染的区域颜色，通过使用这个颜色能够为故事情节的展现提供一种基调的支持，最终达到升华主题的作用。整部影片的表现聚焦在农村，在这片广阔农村凝聚了创作者的深情。色彩是画面表现的重要元素，借助色彩的渲染不仅能够强化画面的现实感，而且还能够通过不同色彩敏感的选择和调整来更好地展现作品主题。借助色彩能够将影片的视觉呈现和审美思想结合在一起，最终达到生化作品文化内涵的目的。在作品的表现上，黄叶铺满树林，阳光穿透森林间的缝隙，母亲在林木中追赶幸福。在整部作品的表现中黄色象征了父亲和母亲绵长、坚韧的爱情。

（四）动作支点

影片的创作是一个个图片共同组成的，单一的图片不足以展现作品的内容，演员的动作表现离不开场景的支持。场景是演员的动作支点，演员的表演一般会在一个三维的空间中完成。如武打影片中需要为演员提供足够的场地支持，这些场地会为情景的展现提供一个环境。在进行武打展现的过程中需要设计者考虑空间的设定是否满足规范的要求，只有保证场景动作支点设计的深度和广度，才能够将每一个部位完美地呈现出来。

四、影视动画的艺术场景设计

（一）影视动画艺术场景设计内涵

影视动画的重要构成是场景，场景对整个影视动画的表现和剧情的推广有着十分重要的作用。影视动画艺术的场景设计是对整个影视动画作品场面的一种设计，也是除去角色造型之外的其他事物的造型的设计。对影视动画的场景设计需要结合人物的背景、情感，并将这些情景的设计和时代背景融合在一起，通过设计出具有针对性的场景能够有效引起人们的共鸣。一般情况下，场景的设计要符合三个要求：第一，了解作品故事情节的基本走向，结合不同剧情的起伏变化来做出不同的场景设计。第二，场景的设计需要和影视动画的风格相贴近。第三，场景的设计还需要充分考虑人物的性格特点，将场景设计和人物性格特点密切结合在一起。

（二）场景设计存在的问题

社会的进步发展带动了动画产业的发展，场景的设计有时候就像是电影的特效。比如，以《秦时明月》的表达和展现为例，虽然这部作品是中国第一部长篇3D 动画，也是第一步武侠剧，场景的设计在故事的表达和推进中起到了十分重要的作用。但是从当前发展实际情况来看，受多个因素干扰的影响，动画场景的设计还存在比较多的问题，特别是一些低成本的动画更是存在严重的场景设计问题。

第一，场景设计概念混淆。一些人将影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者在设计上存在比较多的相似点，但是在表现上二者也存在一些差别。环境艺术设计的目的是更好地丰富画面的色彩。因此，在设计的时候会注重彰显作品的表现力，通过色彩设计和完善来丰富和完善画面的内容。

第二，场景设计不合理。一些影视动画创作者在进行场景设计的过程中一味地关注对受众的视觉冲击，忽略了场景设计和剧情内容关联，在场景的设计时虽然给人们带来了强烈的视觉冲击，但是在场景设计不当的情况下还会给人们带来一种虚假的印象。

第三，场景的设计不具有连贯性。场景设计的连贯性体现在动画的开始、高潮、结尾方面要和场景的设计保持一致的状态，在具体设计的过程中不能够出现对某一个场景偏重，而忽略其他场景的，在总体的场景表现上要保持一致的状态。

（三）提升场景设计水平的基本对策

第一，提升影视动画场景空间表现力。在影视动画场景设计过程中，空间表现力的强弱和距离的远近存在密切的关联。景物之间的距离出现变化之后，空间就会出现层次感，这个时候会给人带来一种纵深的距离感。

第二，实现对场景色彩的合理配置。色彩的选择和使用会给人们的感官带来一种别样的刺激爱，在场景的设计和选择上为了能够达到理想的视觉效果，需要相关人员选择适合的方式来将色彩匹配起来，结合不同场景来选择不同具有针对性的色彩。

第三，实现对影视动画场景的合理布局。影视场景设计和布局要做到首尾呼应，在彼此密切连接的情况下来实现场景的统一设定，确保设定的场景能够满足故事情节的发展变化。

五、结束语

综上所述，影视创作的场次、空间是作品创作的重要造型元素，场景也是影视作品中的重要构成要素，对表现作品的主题内涵和思想文化方面起到了十分重要的作用。一个合格的影视作品要充分展现人物的性格特点、丰富和完善作品的内涵思想，恰当地表达人物的思想情绪。从作品创作表现上去看，场景的选择和设计对作品故事的推进、人物形象的塑造、人物情感的表达有着十分重要的作用，好的场景设计会对作品的表现起到更为理想的推进效果。因此，从某种程度上去看，场景的创设和组合表达构成了艺术形象，形象的塑造会为作品的表达提供更为广泛的空间。

从实际设计的角度来看，场景不仅仅是补充、完善作品的简单道具摆设，而且也是交代时代背景、社会环境的重要力量。在场景的设计表达中，只有各个元素的完全和齐全，才会打造出满足人们需要的场景，并为影视作品的表达和提供支持。另外，在作品的创作和表达中还可以引进一些先进的技术形式来优化场景设计，为人们创作出更为精细的场景。其间，可以利用新科技去弥补当前场景设计工作中所面临的各个问题。