古筝协奏曲《西楚霸王》的音乐分析及演奏技巧探究

张嘉惠

通过研究《西楚霸王》的教学，从而找到古筝协奏曲的演奏方式，让协奏曲教学和传统文化整合，让弹奏技巧和身体语言有机结合，让民族器乐与西洋器乐配合。为了更好地学习《西楚霸王》这首古筝协奏曲，了解并解决其难点指法和音乐情感，以达到在演奏时抒发乐曲本身情感的效果。

古筝协奏曲在现代筝曲中扮演着重要角色，目前古筝现代作品中协奏曲作品颇多，但是在弹奏时也存在一些问题，本研究以《西楚霸王》为例，根据协奏曲的框架特点及古筝演奏的技法及气息，分析古筝协奏曲的演奏现状，找出在演奏中面临的问题，并运用古筝弹奏中的技法、情感表达、肢体语言、气息、乐曲段落转调、音准以及如何与钢琴完美融合等理论，为改进古筝协奏曲《西楚霸王》的演奏提出相关建议。这有利于解决弹奏《西楚霸王》时遇到的问题，并提供锻炼基本功的方法。

一、《西楚霸王》的创作背景及音乐分析

（一） 创作背景

《西楚霸王》是何占豪先生所作的一部优秀的古筝协奏曲。何占豪先生是一位具有深厚中华民族文化底蕴的作曲家，他善于从我国古代历史人物、事件或民间传说故事选取创作题材，因此他作的音乐都充满浓厚的历史底蕴。而真正优秀的作品正是这样，不仅旋律优美动听，且富有深刻的文化内涵。这样的艺术作品才能够与听众在情感上产生共鸣。

古筝协奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪为古筝演奏家罗小慈的独奏音乐会所创作的一首协奏曲。它是何占豪先生在古筝协奏曲《临安遗恨》之后的杰作。这首乐曲创作成功之后得到了很大的反响，深受古筝爱好者的喜爱。许多古筝演奏者相继演奏。这首作品结合了古筝的许多演奏技巧，古筝和钢琴在每一段之间的配合创造了一幅色彩缤纷的画面，丰富的情感变化和层次为我们呈现了一种新的古筝演奏形式和听觉效果。作品以楚汉相争为题材，描绘了刘邦、项羽决战时的情景。用中国传统民族乐器古筝来表达项羽的英雄气概和项羽与虞姬之间的爱情故事。描绘刘、项决战的音乐作品有很多，例如《十面埋伏》《霸王卸甲》，这两首都为琵琶曲，《十面埋伏》表现刘邦强大而英勇的胜利，《霸王卸甲》聚焦于项羽的英雄悲剧，古筝协奏曲《西楚霸王》是对项羽寄予更多的同情和赞美，这首乐曲气势雄宏，聆听此曲不仅可以感受到项羽气盖山河的英雄气概，也可以感受到英雄末路的悲伤与无助。

（二）《西楚霸王》的音乐分析

该乐曲是三段式结构，表达式为a+b+a，分别是呈示段、中段和再现段，其中呈示段为1—6小节，中段为66—395小节，再现段为396—457小节。呈示段为乐曲的开头，开始的四小节的音都在低音区而且节奏缓慢，给人一种忧郁和沉重的感觉，表达了项羽被困的无助和绝望，烘托凄惨悲凉的情境。呈示段整体都在渲染项羽四面楚歌的凄惨场景，所以节奏较慢，以情感表达为主，技巧难度不高。运用单音和摇指，单音表达了项羽独自一人在战场上的无助，摇指更有线条感，这使得乐曲不单调，可以将听众的思绪带入音乐情境中。中段主要为快板，描写了战场上的激烈斗争，烘托出了紧张的气氛。中段可分为三个部分。第一部分主要运用摇指指法，虽然摇指占比很多，但是依旧表现出很强的节奏感，预示着战争即将拉开序幕，摇指之后紧接着用了扫摇，并且力度由弱到强，表达出战争到了激烈的阶段，扫摇准确地表达出了战场上士兵战斗的威武气势以及战况的紧张，体现了项羽在带兵打仗时的刚毅情景。第二部分用了琶音来过渡，之后情景发生了转化，由之前战场上的紧张气氛转换到一种舒缓的氛围，主要描写的是士兵们对家乡的美好回忆，音乐风格较平静舒缓，有寂静之感。因为这一部分是慢板，所以注重情感的表达，这一部分主要描写士兵对家乡的美好回忆和渴望和平，想早日回到家中和家人团圆的感情，所以要有情感地表达。这一部分体现了项羽铁骨柔情的一面，同时也体现出了西楚霸王项羽和虞姬的美好爱情。第三部分为快板，与第二部分的舒缓情境有鲜明的对比，这段是全曲最华彩的部分，运用了摇指和点奏的技法，这部分描写了战场上因为无人听从指挥，最后落得项羽孤身一人的场景，体现出了项羽在战场上的迷茫和独自一人的孤独、凄凉之感。之后节奏变慢，体现了项羽沉重的心情，仿佛项羽的哀叹声。中段为全曲的高潮部分，钢琴和古筝的配合和巧妙连接将战场上士兵的威武气势以及战鼓声表现得淋漓尽致，士兵对家乡的思念、项羽对战败的无奈都在钢琴古筝的演奏下烘托出来。再现段是乐曲的尾声部分，重复了呈示段，但是再现段是对过往的追忆，让听众对之前的情境进行回忆，呈示段是揭示主题，预示之后的发生，对后面的情节起推动作用，再现段是回忆之前，然后在回忆中结束全曲。

二、《西楚霸王》的演奏分析

（一） 关于古筝曲五线谱的使用

古筝为民族乐器，起初接触的古筝谱都为简谱，古筝考级也都为简谱，所以古筝演奏者习惯于用简谱弹奏，但是协奏曲是古筝和钢琴演奏一首乐曲，运用总谱，总谱的记法都为五线谱，习惯于用简谱的古筝学生遇到五线谱会不知道怎样弹奏、如何定弦。简谱是民族器乐通用的一种记谱方式，西洋乐器都用五线谱记谱，简谱的优点是便于识音和记录指法，五线谱能很清晰地看到旋律的高低走向，五线谱可以记录最全面的音乐内容，而且在转调和无调性的乐段能让演奏者更直观、更方便地弹奏。五线谱可以融合多种乐器的合奏记谱，所以在弹奏协奏曲时应该用五线谱，而且现代古筝曲多用五线谱记谱，随着音乐的发展和世界音乐文化的交流，古筝作品也变得多样，由起初的单一独奏，到以后的加入西洋乐器打击乐器进行合奏，为了更方便乐队的演奏，古筝曲也引用了五线谱记谱，所以，在弹奏这首古筝协奏曲《西楚霸王》时应该运用五线谱。

（二） 《西楚霸王》中的转调

《西楚霸王》曲子中共有两个调，分别是D调和A调，整首曲子在D调和A调之间来回转换。其中1—37小节为D调，38—73小节为A调，74—427小节为D调，428—457小节为A调。由D调转A调需要将古筝的1、6、11、16号琴码向左移动降低半音，由A调转D调需要将移动的琴码还原，在段落之间有钢琴的过渡，古筝转调是在钢琴过渡时完成移动琴码的动作，为了防止音会不准，可以记住琴码应该移动到什么位置是正确的音。

（三）《西楚霸王》中音准的重要性

古筝为民族乐器，是五声乐器，宫商角徵羽，而基础的音阶是七声，所以就需要用左手的按弦来弹奏出琴弦上没有的音，这时候就需要锻炼视唱练耳的能力，要对音高有正确的判断。《西楚霸王》这首曲子中存在大量的按弦音，这就更考验视唱练耳的能力，视唱练耳是学音乐的基础，所以要加强视唱练耳的练习。

（四）演奏时肢体语言和气息的运用

古筝演奏要有肢体语言的表达，不是仅仅靠弹奏出音符来表达音乐，演奏者的肢体语言更能将听众带入音乐情境中，演奏者的肢体语言中有着演奏者本身对这首乐曲的情感理解和表达，能更好地抒发自己的音乐情感。而肢体表达要靠气息支撑，气息是弹奏古筝时重要的一部分，气息是否顺畅和弹奏出来的曲子的流畅程度有密切的关系，协奏曲注重情感的表达，所以更需要气息的支撑，气息的技巧是古筝弹奏中不能忽视的一个重要技巧。要对曲子进行深入的了解，什么时候吸气、什么时候呼气都是跟随音乐的情感表达进行的，一首乐曲演奏出来是否扣人心弦、是否有带入感，与气息和肢体语言有密切关系。

（五）基本功的重要性

古筝的基本功对是否能弹奏好曲子起决定性作用。《西楚霸王》难度不高，指法也不复杂，基本都是基础指法，但是更考验基本功的好坏，所以要加强基本功的练习，演奏任何乐器任何曲子如果没有基本功的支撑，那将无法完整地演奏一首乐曲。如何进行基本功的练习？应该是了解研读古代古筝演奏情况、从乐曲中着手技巧练习，合理制订基本功练习计划，体会古筝乐曲魅力，提高演奏水平。

（六）协奏曲中对钢琴伴奏的要求

在《西楚霸王》这首作品中，钢琴作为古筝的伴奏声部对其也有一定要求。古筝为中国传统民族器乐，调式为五声调式，具有民族韵律，所以钢琴在演奏时要弹奏出中国音乐的韵律，伴奏者要对这首作品的历史背景有深入的了解，还要了解古筝的创作元素，将自己对乐曲的情感理解带入音乐。民族音乐注重表达浓郁的情感，节奏没有西方音乐刻板，故伴奏者在弹奏时要相对灵活，和古筝演奏者要有密切的配合。钢琴伴奏者弹奏时还要充分发挥音乐中的民族风格，与古筝融合，所以，伴奏者需要发挥充分的想象力，尽可能地契合古筝。

（七）《西楚霸王》中的主要演奏技法

1.点奏

运用了四小节不同于其他旋律的点奏，使音乐的紧张气氛进一步提升，点奏之后是重复了点奏部分的旋律，但是演奏技法由点奏变为左手大撮右手小撮，这一部分为四小节，重复乐句为后面的情绪爆发做了准备。

2.摇指

101—104小节是一个音两拍的长摇指，呈平稳上升的旋律走向，积累能量终于在4小节后的105小节爆发出来，从最高音一小节两拍一直跨越两个八度的音高将之前积累的动力和能量都释放出来，接下来的长摇指又是从低音起，一小节两拍一个音，级进上升。注意此处两次的长摇指，前者演奏时摇指要柔和、平缓渐强，后者音色要亮丽、力度较大，突出戏剧性。

3.琶音

快板段落中有双手交替分解琶音，与之前摇指旋律相同，这种音响效果描绘了战场的复杂纷繁，充实了战争的音响效果。

4.摇指和扫弦配合

快板部分有右手摇指和左手扫弦的音型，铿锵有力，音质颗粒性强，摇指要强调音头，重拍在右手摇指上，左手扫弦只是伴奏效果，不用强调，以右手摇指为主。

5.滑音、颤音、点音

《西楚霸王》中有许多按滑音、颤音，引子和慢板部分滑音柔美而婉转，速度应该缓慢一些，特别是有一些句尾带有颤音，不能重颤，用微弱的颤音表现人物内心的焦虑担忧。快板的部分和华彩部分要用重颤，情绪高涨时甚至用到点音的技巧。

6.双泛音

第三乐章的慢板结尾处有5小节泛音且为双泛音，音色轻盈、朦胧，速度渐慢。

三、结语

古筝有两千五百多年的历史，是中国传统的乐器，古筝发展最初都是以传统乐曲独奏为主，古筝协奏曲是现代曲，运用五线谱，所以要习惯于用五线谱进行弹奏。何占豪的古筝协奏曲《西楚霸王》是钢琴和古筝共同演绎关于项羽的那段历史故事，这首曲子对演奏者的情感表达有较大的考验，所以在演奏时要肢体语言、气息和技巧相互配合。要想完美地演奏好这首曲子，需要了解西楚霸王项羽的历史故事，对项羽这位英雄有自己的认知，这样才能将这首曲子的情感完美地表达出来。随着古筝的发展，越来越多的人选择学习古筝，大批新作品出现，作品形式也变得多样化，对古筝协奏曲《西楚霸王》的教学要注重情感的表达，并多了解这首曲子的创作背景和历史情境，多进行古筝协奏曲的练习，这有助于中西方文化的融合，凸显古筝艺术的感性与灵性。