香醇启示录一张影像档案的历史地图

编辑：刘小贱 图：阿尔尼斯·斯塔克尔（Alnis Stakle）文：史东威尔

整体而言，《香醇启示录》系列作品是在这种看似无底的视觉文化记忆中寻找新的意义，这种记忆与日俱增。我将视觉文化档案视为一种替代现实，它超越了我们可以接触到的现实。用诗意的话来说，如果这是一张地图，那么在地图上展现出的内容会变得比实际区域更为广阔，即屏幕上的世界比门后等待我们的现实更详细、更广阔。我想我的作品是一种艺术探索，它为从最广泛的意义上反思图像不断变化的意义提供了空间。

作为一名大学摄影讲师，我不断地与大量图像进行互动，并思考那些一直在使用图像档案的艺术家的作品。大约三年前，我开始从公开的科学、艺术和新闻摄影图片库中收集图片。起初，我尝试在一种非常类似于商业摄影美学的照片组装传统中工作。当我做了大约 50 幅拼贴画时，我意识到我所做的一切虽然都值得一试，但是基本上一无所获。转折点是制作中的一幅拼贴画，我意识到这不仅是对充满图像的世界的评论，也是我的自画像。我必须承认，我所有的作品在某种程度上都包含了一些自画像的特质。我的意思不是字面意义上的自画像。在我看来，一件艺术品是通过它所承载的集体意义和私人意义之间的共生关系而制作的。如果在私人意义和集体意义之间取得平衡，艺术品就可以成为观众和作者本人同样重要的启示来源。

使用不同档案的材料会引起复杂的感觉，因为一方面，它们提供了对某一事件的非常广泛的记录，但另一方面，巨大的图像范围被一种认识所抵消，即总是没有对事实有足够的了解以破译其真正含义。对我来说，关注摄影史上的标志性事件似乎很重要，例如美国大萧条的记录或美国内战的照片。一般来说，我们只熟悉一组非常狭窄的照片，这些照片被选为某些特定事件的标志性表示，但每张所谓的标志性照片背后都有成千上万看似无趣和陈词滥调的图像。我有兴趣直接解决这个问题，例如，在美国大萧条时期的照片中，我被无数木结构建筑的景观所感动。所有的建筑都有相似的结构，许多空荡荡的门里都站着孩子。从摄影史的角度来看，这些照片并不特别有趣，但当把它们拼贴成一幅拼贴画时，它们见证了大萧条的致命贫困和绝望。我认为，在这个过程中有趣的发现之一是认识到各种照片和古典绘画的技术代码很容易并存，许多绘画的片段看起来比真实的历史照片更具摄影性。

制作每个图像的过程都会遵循几个步骤。首先，我对在获取图像档案过程中可以发现的标志性主题感兴趣。通常，搜索会得到数百张图像，在它们中，我对一些特定的符号感兴趣，当这些符号积累后，我能够在众多图像中辨别出一些统一的特征，例如手势、身体姿势、建筑或景观结构。某些对象或想法的类似表示是我的拼贴制作算法的基础。例如，我有一幅拼贴作品，其中我结合了同时期著名的男性和女性的描绘。男性穿着燕尾服，端庄地坐在或站立在画室中，而女性则以开放和被动的姿势展现。由此产生的结果是对父权制社会模式的非常精确的说明，在这种模式下，女性的身份已被男性眼中令人愉悦的标记所取代。从技术上讲，这些图像是经过很长时间创建的，就像用几组尚未购买的图片拼图一样，因此不知道其中隐藏了哪些图像。当我开始创作某幅拼贴画时，我很清楚自己要制作哪张拼贴画，但对最终的结果完全没有清晰的认识。拼贴画的最终外观始终是各种以前无法预见的，由意识和直觉决定的结果。为了摆脱商业摄影语言，当我剖析我正在使用的图像的片段时，我让 Photoshop 工具占主导地位，即间隙、锯齿状边缘和不准确的线条都是过程的一部分。我会把它比作可以用来剪的钝剪刀，但我不知道它们会在哪里撕开材料。

如果数据库允许通过显示的内容、类型、个性、事件等参数搜索图像，那么我就会一直寻找非常具体的关键字。有时搜索非常集中，比如我想找到含有某个时期对谋杀的刻画的绘画或照片。有时搜索不太准确，因为我甚至不知道特定数据库的深处是什么。通常，我会选择浏览成千上万的风景、肖像，或者银版照相术、立体照片等，它们似乎不会立即揭示任何具体的东西，但却提供了一个机会来让我遇到一些我还不知道的东西，这些是一些档案，你不能做头也不能做尾，根本不可能解决任何问题。在拉脱维亚摄影博物馆举办展览之前，该博物馆为我提供了博物馆档案“延展摄影工作室档案”中最有趣的藏品之一的拼贴画供我使用，但该档案尚未按顺序进行描述，为了找到或理解任何东西，我必须浏览所有可用的照片。科学机构的档案还有另一个故事，因为尽管所有图像都在那里描述，但我的知识不足以让我预测那里面可能对我有用的东西。例如，我无法预见我可能会碰巧喜欢对某种物质分子的描绘，或者科学实验室的室内景观会引起我的兴趣。在我开始拼贴画时，我比较清楚我在寻找什么以及我需要开始什么，但在这个过程中，我发现了很多图像，这些图像改变了我对已知主题的先入之见，当然，这也会影响拼贴画的制作方式。例如，在寻找全景图像时，我偶然发现了一张执行死刑的照片，这极大地改变了我对之前发现的同一时期描绘城市环境中大量人群的图像的感觉。我再也无法否认那些被绞死在绞刑架上的人是一场更大的表演的一部分，而同期的人群图像中描绘的人与死刑密切相关，并将其描绘成一场让他们自己高兴的表演。

我用哈苏相机拍了很多照片，在构图方面，方形框架格式很像圆形。因此，我认为圆形框架的照片相当自然，并且我不觉得以这种格式创建它有任何特殊的技术挑战。为一些作品选择圆形格式的原因是，在早期，我将图像设想为一座废弃教堂的图标。尽管我不认为这些作品的主题与宗教思想有明显的联系，但许多拼贴画都包含以宗教情节为主题的古典绘画片段。

图片的构图对称性对我来说并不重要。所有的拼贴画都是基于对一些先前存在的图像的解构和新图像（拼贴画）的设计。这些解构和构建过程之间的平衡也定义了拼贴画的最终外观。在我的拼贴画中，我经常通过结合不同时期或不同媒体的相似元素来研究思想，而这种结合也决定了我的拼贴画的技术执行力。我想让观众看到，对各种重要的视觉文化观念和历史事实的感知和解释是如何被图像展示的陈词滥调和技术所支配的。我有不同的想法，但不认为我有明显的风格。我认为，为了探索艺术中的每一个特定想法，必须在每种情况下寻找最合适的视觉语言语法。这就是我所做的。

历史图像的色调很少是中性的。令我惊讶的是，来自不同时期的、技术不同的图像非常有机地共存于同一张拼贴画中。然而，我要指出的关键是，我基本上是根据一个特定的想法选择图像并将它们组合成一幅拼贴画，然后技术代码的特征之间不会相互冲突。例如，照片中的裸体描绘起源于绘画传统——身体姿势、手势、视角。当我在一幅拼贴画中结合现实绘画、素描和照片中对裸体的不同描绘时，它们都令人惊讶地形成了图像的常识，有时甚至无法确定拼贴画中任何特定元素的来源。我的创作标准从根本上与内部诚信有关，忠于自己和周围的人。但总的来说，艺术是一种相对激进的姿态，试图了解自己和周围的世界。艺术有助于情感上的生存，如果我可以在没有艺术的情况下与自己一起生活，我会很乐意这样做。

阿尔尼斯·斯塔克尔Alnis Stakle

阿尔尼斯·斯塔克尔 1975年出生于拉脱维亚。除了是摄影师之外也是里加斯斯特拉丁斯大学的摄影教授。自 1998年以来，他的作品广泛展出，包括在拉脱维亚摄影博物馆，拉脱维亚国家艺术博物馆，牛津现代艺术中心，莫斯科当代艺术中心温扎沃德，布宜诺斯艾利斯国家艺术博物馆、艺术中心的个展和群展。