摄影教育前景指南

文：李远明（一百）

1.如果你的文化课成绩比较优秀，且专业基础扎实，可以冲刺国内的重点院校。

艺术摄影：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等。

影视摄影：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院等。

图片摄影：北京电影学院、浙江传媒学院、山东工艺美术学院等等。

2.如果文化课成绩基础薄弱，通过文化课上本科院校面临困难，那学习摄影也是一个好的方法，它可以让你以300 分左右的成绩，考上含摄影专业的本科院校，这些院校大多是民办二本类。

推荐院校：四川传媒学院、大连艺术学院、河北传媒学院、燕京理工学院等等......这些院校是需要同学们去参加专业考试的，每年的 12月左右会陆续开始，大家要留意报考时间。

如何学习摄影？

其实抛开摄影学习的方式，我们来看最终的目的，就是摄影学习。结合我的摄影从业经历来看，摄影学习应该是一个循序渐进的过程，不单纯是技术的精进或者对摄影史的研读，到了一个阶段后，重在输出和表达。在这里，摄影的专业教育我默认为高校里的摄影教育；自学成才，我默认为通过查找资料或者获取校外资源进行学习。

院校培养，循序渐进

摄影创作是一个主观取舍的过程。在国内的高校，有资格从事摄影教育的教师，大多数经过系统的通识教育，比如说哲学、艺术史等学科的学习，所以在讲授摄影基础的同时，教师也会有意识地传达摄影的观念表达，不仅仅停留在技术上。这些高校在课程设置上也会有启发式的引导，以我的母校 —鲁迅美术学院为例，它是全国第一所开设摄影专业的院校，有设置专门的摄影专业，同时摄影专业xiang下还会继续划分摄影、影视摄影与制作专业。摄影偏向于平面摄影，影视摄影偏向于动态影像、电影等。在大一的课程中，这些专业区分不大，都是一些摄影的基础课程，比如说摄影技巧、暗房工艺等。摄影专业的学生，在大二大三时会分类别继续学习商业摄影、人像摄影、古典工艺等等；影视摄影专业会继续学习导演基础、剧作基础、灯光照明等课程。在大三大四的课程中，会加入艺术摄影创作、实验影像、当代艺术研究等课程，更在于启发和创作。

但是现在市面上的一些摄影机构的课程，仅停留在技法上，比如如何曝光、如何调色、如何拍摄美姿，教你快速入门或者就业，距离成“才”还比较远。我经常遇到一些学生，经过短期培训后，快速就业，他们往往在拍过很多商业作品或者写真后，进入瓶颈期，停滞不前。这时，我会建议他们，回头再去看看摄影史或者通识类的书籍，也可以购买一些艺术平台的通识课程，不要给自己“框”住。

不是只有经过专业摄影教育的学生就会成才，我也看过太多，在学校系统学习了 4 年摄影的学生，平时只是为了完成作业而拍摄，在面临找工作前，一个简单的酒瓶都不会拍。所以，在摄影学习的过程中，无论你是接受系统的摄影教育还是自学，都要注意循序渐进，逐步掌握技法，打开思路，去寻找摄影作为媒介背后链接的意义，要用影像去说事情，讲故事。

奋发图强，自学成才

摄影学习，可以循序渐进地进行。最开始的学习阶段，要掌握基本的摄影基础，比如：如何曝光、构图、布光等，可以自学、看相关书籍、进行拍摄练习，同时也要学习摄影史、艺术史，了解艺术发展脉络。现在信息资源获取便利，要多看大师作品，进行借鉴仿拍，同时在创作上要给自己制定长期拍摄项目，分阶段、深入地去进行。一个好的摄影项目足够你拍摄几年到十几年。

随着融媒体平台的发展，摄影就业的方向越来越多，细分也更加精确。想要在这条道路上走得远，要有差异化，同时回归本质还是要做出好的作品。无论是艺术摄影、商业摄影还是自媒体平台的内容，归根结底还是内容为王。大学生在校期间要多去尝试，找到自己感兴趣的方向，做精做细，同时保持持续的学习能力，学会知识迁移，跟上时代的发展。我很期待在全民摄影的盛况下，每个人摄影师或者创作者可以在自己的领域，做差异化的内容，真正用影像来链接人、讲好故事。

全新产业链带来的商机

网红背后的摄影师，包括飞盘、滑雪摄影师，是产业细分的结果，在传播渠道被打开后，人们展示的机会更加多样化，也加速了新兴产业的迭代和体验服务。以2021 年在小红书上出圈的飞盘为例，人们自发在小红书上分享飞盘运动的照片。据千瓜数据，小红书上约有 6.37 万达人发布了飞盘相关的笔记，预估阅读量超过5.7 亿，互动量超 4610 万。因此不少商家盯上了这块“蛋糕”，需要更多的照片和视频对其宣传，以揽到更多的顾客，所以飞盘俱乐部会邀请专业的摄影师进行拍摄，来激发飞盘用户在社交平台上的分享、转发、点赞，以此来吸引更多人加入其中。

飞盘摄影师成为飞盘运动的刚需，运动门槛低、好出片，在这两大要素的叠加下，使飞盘这项原来较为小众的运动在今年彻底火了，早期入局的摄影师确实赚到了钱，在社交媒体上，有飞盘摄影师一个月收入 8 万元的分享帖，让不少同行摄影师羡慕。但是想过来分一杯羹的摄影师越来越多，飞盘摄影也开始越来越“卷”了，有人单场收入 300 元，也有人单场收入过千元，但是它始终属于运动摄影的范畴。

我们再说回到摄影自媒体，经常会看到一些营销信息，比如说，“摄影师通过小红书引流，月入 5000 元，逆袭月入 5万”“抖音让我客单翻 10 倍，实现拍摄自由”，以我一个在抖音上做摄影的自媒体博主的朋友为例，抖音平台 40万粉丝，单条广告报价 5000 元左右，一个月6-8 条，确实是可观的收入。平台的运营让这些“摄影师们”逆袭，但是回归本质，他们只是在平台上给自己找到了内容的一个出口，归因还是作品的持续输出能力。可是在现实中，往往有些摄影师或者学生舍本逐末，疯狂地在运营上投资，忘记了摄影作品的更新和迭代。在融媒体平台上做个人 IP 是摄影师的机遇，同时也要在作品上下功夫。

四川美术学院外的艺术展览馆

北上广深、杭州等地，对商业摄影师的需求是源源不断的，薪资大概在 6000 — 20000 之间。做得好的，也会经常接触一些明星的拍摄资源。

在大学通过 4 年的基础学习，除了摄影技术外，你还会学到编导的能力。有编导思维的摄影师在互联网公司招聘时是特别吃香的，薪资大概在 8000 — 20000 之间。如果你有意向进入大厂工作，就要刻意地练习自己的编导思维。

随着短视频平台的发展，摄影细分得更加精细化，自媒体摄影师也越来越多，我这里的自媒体摄影师是指在自媒体平台上进行摄影自媒体运营，在摄影垂类下，进行摄影作品创作的摄影师，他的变现方式可以是接商拍、广告合作以及知识付费。如果账号粉丝体量大的话，他们大多很少从事传统摄影师的一对一拍摄，而是选择广告合作及知识付费进行变现。还有我在上文中提到的朋友，变现方式主要是广告合作，40 万粉丝，单条广告报价在 5000 元左右，同时做线下摄影培训，每个月有很可观的收入，但是他曾经历了 2年无收入的状态。

我研究生毕业后，除了平时会接一些商业摄影项目，还在高校任职摄影专业教师。日常工作主要是教授摄影相关的课程，带学生进行实践拍摄等。第一年需要坐班，早八晚四，一年过后则不需要坐班，有课来授课就可以了。

比起前几个就业方向，摄影教师刚入职时的薪资较低，在 2000 — 5000 之间，但随着工龄和职称的提升，工资也会增长。现在高校鼓励双师型教师，教师可以开公司、做项目，可以利用课余时间做一些副业。但值得一提的是，大多数高校招聘教师要求博士学历，所以有意向从事高校教师一职的，要合理规划自己的学业计划，在研究生毕业后是否进行博士学习。当然，具体的就业方向，还要看个人的喜欢和机缘。

剧组的岗位还会细分很多，导演、摄影师、美术师、灯光师等。有的朋友在剧组/项目里待一段时间，随着对行业的不断摸索和尝试，最终都能找到适合自己的岗位。

剧组内的收入也是很可观的，一个剧组几个月跟下来，可以赚几万或几十万。但是工作强度也会很大，经常会有夜戏，甚至需要连续 24 小时进行工作。

有些学生一直坚持做创作，经常参加比赛和展览，也取得了一定的成绩。他们毕业后，可能专职做艺术家或者从事艺术相关工作，比如作为影像艺术家出席国内外各地知名赛事，通过做作品就可以养活自己。虽然刚开始很难，但是持续的坚持，和有出色的作品，迟早会被看见。