萨波尔齐斯·博佐 灵感转译

1.“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”展览现场，木木美术馆，北京，2022，摄影：赵轶晗，图片由木木美术馆提供

作为非常传统的艺术媒介，绘画在后现代与当代艺术中一直寻求突破传统的影响力。萨波尔齐斯·博佐的绘画作品并非是描绘现实或心理的传统绘画，他擅长将现实转译到他的绘画中。萨波尔齐斯·博佐从小到大的各种经历成为他转译成绘画的灵感素材，这些艺术作品是现实经历与记忆体验的链接，他将个人生活经历重新想象和演绎成自身的艺术风格。

萨波尔齐斯·博佐的绘画非常注重与个人经历的结合，无论是童年的回忆，还是成长后的经历，都成为他的灵感并融入绘画中。除此之外，他还将自己的理念与技法融汇其中，自由潇洒的笔触以及拟人化的风格技法，使其作品中的形象富有人的特征与灵魂。如此一来，现实中的灵感被转译成绘画中的形象，随性的画作与现实有着对应的链接。

2.“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”展览现场，木木美术馆，北京，2022，摄影：赵轶晗，图片由木木美术馆提供

3.©萨波尔齐斯·博佐，《你真要跳舞吗》（2022），布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒，200 cm x 210 cm，摄影：Yuki Shima，图片由 Carl Kostyál 画廊（伦敦、斯德哥尔摩）惠允

萨波尔齐斯·博佐凭借充满童真和趣味且极具个性的艺术风格，已然成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。

民间童话。祖母家的阁楼是博佐儿时的秘密根据地，墙上挂满了祖母的画作，它们在博佐心中埋下了绘画的种子。艺术家为想象中的神奇生物赋予拟人化的特质，在画布上创造了一个色彩斑斓、天马行空的奇幻世界。童年的记忆深深地滋养了博佐的创作：那些他反复翻阅的儿童绘本、伴随其入梦的睡前故事、用家中“吱吱作响”的老式投影仪手动播放的动画幻灯片……它们根植于匈牙利的民间传说和民间艺术，向观众展现了一个非西方的美学体系和文化语境。博佐的创作也渗透着他个人生活的印记：家中的发财树、发条玩具、复活节旅行、祖父母的度夏小屋……艺术家将这些经历和记忆在他的脑海中重新想象和演绎，并将其“投射”在他的画布之上。

画布上的“街舞”——动感与姿态性。19 岁之前，博佐一直痴迷于霹雳舞。霹雳舞曾是博佐生活的全部，它教给了他对动态和空间的感知。然而，虽然可以私下练习，却总是要在众人面前表演。而绘画使博佐有机会退到幕后，让他的画作代替他舞动。对博佐来说，绘画就是在画布上“舞动”的过程：他将画布平铺在工作室的地面，用画笔挥洒在其之上。艺术家会边听音乐边进行创作，音乐的韵律被悄然传递至画布之上,转化为极具姿态性和表现力的笔触——它们是艺术家的身体动作在画布上留下的“痕迹”。明亮、高饱和度的色彩相互碰撞的同时，在画面中实现了某种和谐而微妙的平衡。

绘画创作中的自由与随性。博佐试图在他的大尺幅绘画中展现绘制手稿时的私密灵动和恣意随性：留白的画面背景上，看似随意挥就的一抹色彩、零星滴溅的颜料、隐约可见的铅笔线条和泛着珠光的闪粉、用艺术家自制的工具印制的手印和脚印，以及从工作室地板沾染的“痕迹”,以此将街舞的轻盈、即兴和自由体现在他的画作之中。

拟人手法与眼睛。拟人是博佐在创作中最常使用的手法之一，艺术家将人的特征、情感和行为赋予他创造的神奇生物和物件。一直以来“眼睛”因其能够揭示人的内心世界而被视为最重要的面部特征。艺术家正是通过“眼睛”这一元素为其画笔下的形象赋予了生命与灵魂，将原本抽象的色彩和形状转化为鲜活的形象。它们向上、向下或是向侧面看去，通过极具情感表现力的眼睛展现出丰富多样的情绪和性格：欢快的、天真的、顽皮的、担忧的、疑虑的、伤感的……在创作过程中，艺术家通常会先描绘脑袋和眼睛。然而，在一些形象中，“眼睛”则反其道而行之：明亮的色块被神色各异的眼睛所填满，不断重复的视觉元素将这些形象“陌生化”。通常作为视觉焦点的眼睛，反而分散了观众的注意力，引起某种不安甚至焦虑的情绪——艺术家将其类比于在社交媒体上“被众人注视”的体验。与此同时，眼睛成为某种形式要素，艺术家将其作为一种艺术手段，游走于抽象和具象之间。

1.©萨波尔齐斯·博佐，《投影》（2022），布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒，200 cm x 255 cm，摄影：Yuki Shima，图片由 Carl Kostyál 画廊（伦敦、斯德哥尔摩）惠允

2.“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”展览现场，木木美术馆，北京，2022，摄影：赵轶晗，图片由木木美术馆提供

3.“霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展”展览现场，木木美术馆，北京，2022，摄影：赵轶晗，图片由木木美术馆提供

4.©萨波尔齐斯·博佐，《绿洲》（2022），布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒，200 cm x 210 cm，摄影：Yuki Shima，图片由 Carl Kostyál 画廊（伦敦、斯德哥尔摩）惠允

萨波尔齐斯·博佐Szabolcs Bozó

1992 年出生于匈牙利佩奇，现生活工作于英国伦敦。

近期个展包括:“狂欢节”，阿尔敏·莱希画廊，比利时布鲁塞尔;“探索者”，Carl Kostyál 画廊，英国伦敦;“又回到家”，L21 画廊，西班牙帕尔马（2020）;“大爆炸”，Semiose 画廊，法国巴黎（2020）;与理查德·伍兹的双个展，L21 画廊，西班牙帕尔马（2019）。

群展包括:“夏日群展”，Ross+Kramer画廊，美国纽约;“Kawaii”，阿尔敏·莱希画廊，中国上海（2021）;“斯德哥尔摩节选”，Carl Kostyál 画廊，瑞典斯德哥尔摩（2021）;“等不及见你”，Primary Projects，美国迈阿密（2021）;ABC 画廊，匈牙利布达佩斯（2020）;马德里国际当代艺术博览会，西班牙马德里（2020）;Ramp画廊，英国伦敦（2019）;L21 画廊（2019）。博佐参加了“The North Hill”驻留（美国加利福利亚帕萨迪纳）、L21xCamper 基金会（西班牙马略卡岛），2022 年即将与艺术家坎扬·卡斯塔特参加在洛杉矶Mohilef 工作室的 Carl Kostyál 邀请制驻留。