基于补偿性媒介理论的互动剧传播策略探析

贺旖旎

（湖北文理学院文学与传媒学院，湖北 襄阳 441000）

一、研究背景

（一）互动剧的产生及发展

1．互动剧

关于互动剧的概念，有学者认为“互动剧是采用分支叙事来构建影视作品的媒介形态，它将游戏所具有的交互性渗入影视制作之中，创造出多线叙事的故事结构”；还有学者认为“互动剧是指影视剧在创作、观看以及观后讨论中所形成的观众与创作者、观众与文本以及观众与观众之间的交互”。前者强调互动剧多叙事的游戏化体验，认为互动剧是新兴的媒介形态；后者则强调互动剧中的受众角色转变，认为互动剧是一种受众直接参与剧情的影视作品。本文将沿用前者对互动剧的定义，认为互动剧是一种允许受众直接参与剧情，结合了游戏与影视两者特色的新兴媒介形态，具有强交互性和非线性叙事的特点。

2．互动剧的发展历程

互动剧的兴起可追溯到1966年的 《自动电影：一个男人和他的房子》，但当时技术尚不成熟，互动形式仍依托于人工操作。在此之后还出现了具有剧情选择特点的真人视频 《电车男追女记》《宅男最后的120小时》等探索作品，但这些互动影视的尝试仅停留在浅显层面，未引起主流市场的关注。

随着互联网交互技术逐步走向成熟，互动剧的内容呈现方式越来越丰富，交互形式的应用也向深层次发展。真正将互动剧带入大众视野的是2018年由Netflix制作的 《黑镜·潘达斯奈基》，但该剧并没有很好地利用交互机制来提升观众观影体验，交互设计反而成了观众对该影片的诟病之处。之后我国互动剧借鉴了Netflix对 《黑镜》系列IP化运作，推出了电影 《鬼吹灯之龙岭迷窟》的衍生互动剧 《最后的搬山道人》，以及 《明星大侦探》的衍生互动剧 《目标人物》和 《头号嫌疑人》。除了悬疑、探险类题材，我国的互动剧也开创了职场题材的影视作品，如 《我加》《她的微笑》的角色设定均是娱乐公司的艺人助理或经纪人。此外，恋爱题材的互动剧 《声恋时代》《拳拳的四重奏》凭借沉浸式恋爱体验引起大众关注和热议。

（二）补偿性媒介理论与互动剧

作为媒介环境学的第三代学者，保罗·莱文森在《数字麦克卢汉》中提出了补偿性媒介理论。媒介进化是媒介与媒介之间的“补偿”，主要体现在媒介对功能的“补偿”以及对人们生理需求和心理需求的“补偿”。然而补偿性媒介具有双重性。他认为任何一种后继的媒介，都是对过去的某一种媒介或某一种先天不足功能的补救和“补偿”，但这种“补偿”又会产生新的问题和挑战。在此基础上，莱文森又指出，人的理性使得人能够对技术的缺陷进行调整和修正。

互动剧是交互技术应用于传统影视行业的新兴产物，是5G高新视频产业的重要组成部分。黄洪珍和陈泰旭认为，当前关于互动剧带来的文化与社会影响的研究较少，缺乏对互动剧互动模式的反思，并提出在媒介环境学的理论框架下，引入互动剧研究的可能性及意义，这为本文研究提供了新的研究思路和研究空间。有学者引用媒介进化论来总结体验场景是当下媒介产品的共同进化方向，分析互动剧兴起的动因；还有学者引用保罗·莱文森的“人性化趋势”来说明互动剧赋予受众选择权，实现“一人一剧”的个性化内容，最大程度发挥媒介使用者的主动性。这些研究阐述了互动剧的“人性化趋势”，分析了互动剧在功能和心理需求上对传统电视剧的“补偿”，并提出了互动剧在提升受众体验方面存在不足。实际上，互动剧还在互动环节设置、剧情叙事等方面有待完善。笔者结合补偿性媒介理论，就互动剧相对于传统电视剧的拓展优势及其所产生的新问题展开探讨，以期为互动剧进一步探索研究奠定基础。

二、互动剧对传统电视剧的“补偿”

（一）赋权的“补偿”隐藏了伪互动的真相

莱文森认为人是积极能动的，媒介是人类为了满足自身不断增长的需求而发明的，人类对媒介的产生、发展和延续有决定能力和理性选择能力。互动剧允许观众进入剧中世界与剧中的人物和事件进行互动，这些互动甚至直接决定了剧情的发展走向和结局。观众在衍生互动剧 《目标人物》中化身主演的帮手——“眼镜”，观众不仅可以通过第一视角收集线索，还可以帮助主角逃离危险。

尽管互动剧赋予了受众参与改写剧情的权利，但仍未打破“传者为中心”的思想观念，观众依旧被限制于既有的剧情选项，互动剧的主线剧情是早已设定好的内容，观众实质上依旧不是参与者，呈现出一种“伪互动”的特征。互动剧的核心是观众与文本之间的交互，观众通过在屏幕上点击、滑动来进行互动行为。

（二）多线叙事的“补偿”削弱了单线叙事剧情

与传统电视剧的单一剧情不同，互动剧的叙事结构主要是多线索平行叙事结构和多结局切换叙事结构，其中多结局切换叙事结构是互动剧的主流叙事结构。这种叙事结构是以一条主线贯穿整个剧情走向，观众通过选择不同的选项，实现差异化故事结构，最终走向不同的支线故事和结局。观众的每一次选择都被赋予了伏笔，不仅展现了故事的多样性和可玩性，也串联起主角的成长轨迹。互动剧 《最后的搬山道人》的第3章是主线故事进入支线故事的分叉点，此时观众对“爱情”“亲情”“责任”的选择对结局有决定性作用。例如选择“爱情”，主角鹧鸪哨会在第5章与红姑娘相遇，并获得一个美满的结局，而选择其他的选项则不会有与红姑娘相遇的情节设定。

互动剧主要通过观众的选择达成与剧中角色共情的沉浸体验，但交叉叙事容易忽略单线剧情发展。目前，我国很多互动剧类似于通关游戏，选项并没有前因后果的铺垫，易引起观众“为了选而选”的厌倦态度。互动剧 《她的微笑》出现了较多无效支线剧情，如女主人面临胃痛危机时，选择“不求助”选项即立刻结束剧情。观众必须选择“正确”的选项才可以继续观看，可能会削弱观众的观看热情。互动剧的叙事结构决定了每一条单线剧情之间都需具备开端、发展、高潮、结局四要素，平淡无奇的剧情无法赢得受众的注意力，甚至还会影响复玩率。这就意味着互动剧的形式对剧本创作提出了更高的要求。

（三）技术的“补偿”导致场景隔离

影视作品交互技术的应用能够使观众直接参与剧情叙事，体现出新兴技术对影视发展的变革性影响。Netflix为互动剧 《黑镜：潘达斯奈基》专门开发制作了一款具备状态追踪功能的互动视频引擎，该引擎依据观众所在的剧情位置来自动预加载内容，促进交互内容无缝衔接，确保观影过程的流畅度。为提供更好的互动视频创作环境，腾讯视频、爱奇艺也各自推出了一站式互动视频开发平台，并为从业者提供了互动剧创作逻辑、互动视频平台使用流程等技术指引。

基于交互技术的成熟与发展，剧中世界与现实世界之间产生新的连接，但互动剧“一人一剧”的个性化特色可能会产生交流的障碍。梅罗维茨在 《消失的地域》中提出了“场景隔离型媒介”，即一种媒介隔离了不同交往场景或是交往场景的前台与后台，极大保护了传者一方的后台行为。“互动剧的技术特性排斥了多人共处的场景或公共场景，不利于传受双方信息的传递和获得，支持自我观看这种后台行为，呈现出场隔离媒介的特点”。2021年上线的互动剧《声恋时代》的互动量已远远突破 《龙岭迷窟之最后的搬山道人》，该剧共有6个章节，3条剧情支线，总计15个结局，近80个互动节点。在互动剧中，观众的选择是交互环节设置的潜在逻辑，但在选择下生成的剧情具有个性化定制的特征，难以与共同观剧的其他观众进行交流分享。

（四）心理需求的“补偿”因互动繁琐打断了共情

艾瑞咨询报告称，我国互动剧产业仍处于探索发展的早期阶段，随着技术和资本投入的增加，用户规模会越来越多。交互技术使得观众既能享受影视作品带来的视觉快感，又能加入自己的价值观和发散思维，能更加满足自身的探索欲、控制欲等心理需求。互动剧 《我加》以第一视角进行明星真人实景拍摄，并设置多个情景互动操作，加入了更多偏向粉丝情感的交互设计，如主角即将跌倒，需要点击明星真人的手掌以完成“扶人”任务的情景互动操作。互动剧 《我加》不仅赋予观众编写剧情的权利，也满足了观众“近距离接触”明星的心理。

互动剧本质上是“注意力经济”的产物，需要观众集中精力并积极参与剧情互动，然而过多的交互环节会严重干扰观影情绪，影响观众共情。互动剧 《声恋时代》每隔两分钟就会出现互动设置，选项的冗余不仅使观众在观看过程中产生疲劳感，且令剧情变得割裂和碎片化。

三、互动剧补偿性传播策略

（一）挖掘可互动题材，丰富互动形式

国外互动剧市场热度持续上涨，开始在多种影视题材上进行交互式探索。HBO拍摄的美剧 《马赛克》为用户提供了两种观看模式，通过APP观看会获得每章节隐藏线索；Netflix曾推出自然探索类真人秀节目 《跟着贝尔去冒险》的互动节目 《你与荒野》等；法国Quantic Dream工作室推出过心理惊悚电影 《超凡双生》、人工智能电影 《底特律·变人》等互动电影游戏。相比而言，我国互动剧的创作题材多集中于探险、推理、恋爱养成方面，类型存在局限。在内容为王的时代，互动剧题材类型仍有可挖掘的潜力。

互动剧的互动形式不局限于点击、滑动等基础交互操作或是对话选择、QTE等游戏化操作，可发挥其作为影视作品的特点，采用直播的形式让观众与剧情之间产生更深层的连接。为了强化剧集沉浸式体验，衍生互动剧 《目标人物》第一集“被关进基地的第一天”，画面中所显示的时间与现实中剧集的首播时间相同——11月11日19：00。通过剧中世界的时间线与现实世界吻合的方式，增强了剧情的表现力，也提升了观影沉浸感。

（二）合理互动，避免冗余

互动剧需要兼备可玩性和可看性，且技术是服务于内容的，切勿为了互动而互动。绝大部分观众选择观看互动剧是出自于对交互观影形式的好奇，而剧中互动环节设置的是否合理，直接影响着观影感受和剧情的连贯性。衍生互动剧 《头号嫌疑人》和 《目标人物》的互动环节类似于剧本杀游戏模式，主要集中在搜索线索和深入调查线索，观众通过搜索线索来推动剧情的发展，观众也能通过线索提供的信息构建剧中的世界观。合理的互动环节设置不仅能够丰富剧情的呈现形式，也能吸引观众持续性参与剧情互动，反之亦然。

（三）以质取胜，力求创新

互动剧需要观众保持高度的注意力，以完成观众与视频之间的互动。这意味着互动剧需要在剧情打造方面下足功夫。衍生互动剧 《目标人物》收获了8．6的豆瓣高分，是目前国内互动剧为数不多的佳作。该剧在视觉效果打造上下足了功夫，将所有推理过程可视化。其运用了全息电子图像视效巩固影像风格中的科技感，准确展现了复杂环境中的线索与细节，引导观众关注繁杂情境中的视觉焦点，使推理过程更加明晰。互动剧剧本需对受众进行精准定位，做好剧本本身的剧情结构、情节，把控好剧情节奏，进而打磨剧本细节和创新内容的呈现方式，以提升互动剧的质量。以质取胜，不仅要在剧情内容创作、互动技术应用等方面下功夫，而且还需重视演员的表现。高伟光在互动剧 《最后的搬山道人》延续了在 《鬼吹灯之怒晴湘西》中搬山魁首“鹧鸪哨”一角，凭借其精湛的演技获得观众的好评，也为这部衍生互动剧增添了可观性。

（四）商业变现，线下社交延申

新生代为内容和互动体验付费的意愿更加强烈。衍生互动剧 《目标人物》率先实现了C端的内购付费“解锁”，该剧有三种玩法，其中一种玩法是通过互动玩法以及特权，获得助燃值，可以解锁线索提示以及额外搜证权，观众也可以直接充值助燃值。

互动剧利用粉丝经济实现了商业变现，为此后互动剧实现商业变现提供了思路。该互动剧延续了粉丝打榜行为，设置爱心收集等数值以及“打call”机制。爱心收集方式主要是通过解锁更多支线剧情、完成任务和付费的形式，而“打call”的前提是收集爱心。观众作为黄明昊与侯明昊的“娱乐经纪人”，可凭借“打call”为明星真人赢得举办大型线下明星见面会的机会，而在“打call”榜上名列前茅的观众也有机会受邀出席线下活动。这种互动机制有效打通了线上和线下，借助粉丝的影响力扩大了传播效果。

四、结 语

互动剧行业已经具备了消费群体基础以及5G技术的应用基础，发展前景十分广阔。为了加速行业规范化，国家广播电视总局广播电视规划院与北京爱奇艺科技有限公司牵头召开了 《互联网互动视频数据格式规范》行业标准启动会，发布了互动视频行业技术标准。互动剧作为一种新兴的视频内容，具备良好的生长环境，若要取得更好的发展，就要在内容生产方面做好质量把关，挖掘互动剧本题材，探索新的互动形式和商业变现的可能性。