油画作品中的装饰性语言解读

张文心（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、油画作品装饰性语言的相关概念

装饰性是艺术品最重要的特征，其强调抽象化、规律化的形式美，注重装饰形式的美感。同时，装饰性既可以体现在具体的艺术意象中，也可以体现在由对称、平衡等形式组成的各种抽象构图中，这样既能体现形式美，又能使整体画面显得和谐，具有独特的美感。拉丁语中的“装饰性”，一般解释为既是“有意义的形式”，又是“美的形式表现”。德国哲学家、美学家康德把装饰性看作“装饰”与“物体的总体表现”相联系的一种基本形式。装饰史学对装饰性的定义分两方面，一是单纯地从形式上去思考，将其与抽象的艺术区分开来；二是根据功能论，把它看成一门实用的艺术，与设计相提并论。这与著名教育家蔡元培的观点一致。还有人把两者结合，比如把装饰看作一门实用的艺术，把它和抽象的艺术联系起来。然而，长期以来，关于装饰艺术的概念一直处于一种混乱的状态，各个时代不同的理论家对此产生了很大的分歧。装饰品，或是一种艺术，或是一种奢华的艺术。在大工业背景影响下，装饰被认为是一种与机械制造格格不入的装饰品，一种装饰方式，抑或一种创造美丽环境的行为。还有人认为装饰是一种艺术的思考方法，它能创造特定的图案。装饰性具有内在的和谐，它能给装饰产品带来秩序感。总之，其覆盖的领域十分宽泛。装饰性语言同时作为一种绘画表现手法，以艺术形式表现在大众的生活中，以强烈而突出的装饰性为特征。在许多情况下，它是一种艺术形式，它的美学作用是突出的。从美学观点出发，运用装饰语言，其更具美感。它是一种心灵的传递，包含了人独特的主观情绪：情感、欲望、想法等。装饰语言是一种特殊的艺术表达，是材料和制作的结合与统一。它遵循形式美的规律，运用多种装饰艺术的表达方式，把点、线、面，明、暗等要素和谐地融入作品，形成了符合大众审美的装饰性构图、装饰性色彩、装饰性主题的艺术形式。

装饰性绘画语言具有各种形态，它的表现形式是对被描绘的对象进行变形。也就是说，它不具有任何不修饰的变形。装饰画的语言不是一成不变的现实主义，也不是不真实的变形。事实上，在艺术创造的全过程中，没有一张绘画可以模拟大自然，其艺术语言、再组合装饰都是对某一对象的加减，从而达到对象自身的平衡。换句话说，装饰就是把事物的某些点或多余的部分去掉，获得更美观的形式。

二、以波提切利的画作《维纳斯的诞生》为例

谈及佛罗伦萨文艺复兴时期的重要画家，不得不提波提切利。他的绘画风格个人特征十分强烈，构图极其优雅，线条极具流畅性。画面主要特点是带有理想化的人体之美和营造出的淡淡忧郁之感。同时，极致的细节描写，使波提切利成为美术史上无法替代的伟大艺术家。作为备受美第奇家族青睐的杰出艺术家。波提切利受到人文主义的影响，一方面追求理想的美，一方面又忠于现实。他努力将古典观念与基督教思想调和，形成了一种复杂多端、气象万千的艺术风格，带给我们最复杂、最细腻、最敏捷的心灵震撼。

在波提切利的画作《维纳斯的诞生》中，维纳斯诞生之时，天使的裙子在空中舞蹈，涟波荡漾；女神的长发在微风中飘动，画面十分和谐。这是一种具有丰富触觉和动感的艺术，令人陶醉。这幅精彩绝伦的作品，展现了波提切利画面的精致明快、线条的优雅柔美以及韵律的和谐统一。不同于同一时期的画家，波提切利不通过强调明暗来塑造人体，而是强调人物的外轮廓线条，让观者在观赏平面作品时产生浅浮雕的印象，极具装饰意味。

在构图方面，作品构图单纯，虽然人物的立体感不那么强，但是画面中的动作优美，线条韵律感强，加深了维纳斯的感染力。画作中心人物是裸体的维纳斯女神，人物组合差不多在一个平面，体现了较强的装饰感，画面非常优美。在色调方面，色彩整体冷清，人物迷人而神秘的脸上却流露出迷惘的神情，仿佛处在淡淡的忧伤之中。这种美观者是可以感知到的，就像莫扎特的音乐作品一样，依靠旋律刺激欣赏者内心，引发其与画家的共鸣。波提切利在二维空间的平面上展示了一个如诗如梦的世界，这也是他作品的主调。其色彩运用丰富的装饰性及细致描绘的丰富细节，是同时期画家无法比拟的。波提切利画笔下的春天之神、花朵、维纳斯以及天使在造型上都很迷人，而迷人即由线条的和谐所产生的美。画家表现形体体积感的方式是通过刻画细致入微、轻松灵动的线条营造动感，这样整个画面的人物都变得鲜活了，并且充满了生命力。其中，装饰性的色彩使得画面风格典雅、秀美、细腻、动人，画家为观者描绘出了如梦如幻的感觉。

三、以马蒂斯作品《餐桌》为例

马蒂斯是著名的油画家、版画家、雕塑家，也是野兽派主要代表人物和创始人。他的艺术着重表现感情，马蒂斯喜欢钻研北非景色的色彩构成以及东方的地毯配色法，他还会把东方元素运用到作品中。现代设计受到了马蒂斯个人风格的深远影响。马蒂斯用色大胆，借助色彩表达他作画时的情绪和主观感受。作品看似具有一些儿童画的装饰效果，例如色彩饱和度高、轮廓简单，主要以装饰图案为主。他摒弃了长期以来用光影塑造形体的做法，着眼于把眼前的景象转化为装饰性图案。

《餐桌》一画中，描绘了女人与桌子，具有强烈的形式效果。纯净的红色几乎铺满了整个画面，室内空间显得富丽堂皇，桌子上的水果静物与墙壁上的图案真假难辨，但却万分和谐。后现代主义用色的解放与情绪的渲染达到了极致。画家把现场变成了装饰设计，摆脱了西方油画的三维空间和透视学的束缚。墙纸的图案与摆放食物的桌布图案相互映衬，马蒂斯简化了妇女和树木的轮廓线，透过窗户，人物和风景也成为画面的一部分，甚至画家会扭曲人物和风景的形状，以使其与墙纸上的花朵相匹配，达到和谐统一的效果。从这幅作品的色彩来看，马蒂斯超越了传统标准，配色和构图具有相当大的挑战性，理所当然成为野兽派的领袖人物之一。

马蒂斯用狂野的色彩对比与粗犷的笔触，将自己的内心释放出来，并且试图唤醒观众们的情感。画家强调要从描述功能中解放出来，以一种表达形式存在。纯粹的色块和自由的轮廓线装饰，窗户与室内物品强烈的色彩对比，营造出精彩的视觉体验，整个画面充满了装饰趣味。平面装饰性的艺术，突破了令人乏味的、狭小的装饰艺术框架，对现代平面设计影响深远。

四、以画家克里姆特《女人的三个阶段》作品举例

克里姆特是维也纳分离派最具成就和影响力的艺术家，他的作品借鉴了古埃及艺术、拜占庭艺术、古希腊艺术和中世纪时期绘画的大量特点，他紧密结合古典主义的镶嵌画样式以及强调外轮廓线条的绘画方式，创造出独特的、富有感染力的一种绘画形式。克里姆特的画作至今仍熠熠生辉、金光闪闪，这是因为大量金片、银箔等装饰性元素的应用，这些要素正是克里姆特的特点之一。同时，他也大量采用金箔银箔片、动物的羽毛、螺钿、蜗牛壳的纹理。这些特殊的材料，使得画面最终营造出“绘制出来的镶嵌感”。画中的人物身体修长且扭曲、变形，在绚烂的表象下，观者又能感受到他们的愁闷、悲伤、缄默与绝望。作画的同时，他也在接纳并吸收中国的年画艺术以及日本“浮世绘”艺术中的特色元素，这使得克里姆特的油画表现形式不同于同一时期的欧洲艺术家，为同时期欧洲的新艺术运动增添了蓬勃发展的生命力。

在《女人的三个阶段》这幅作品中，画家富有象征意味地将女性一生的三个阶段，即童年、成年和老年组合成画，他通过不同阶段体态和肌肤的差异对比，揭示某种人生哲理。画面中的色彩、各类材料的运用以及图案的装饰感，也体现了克里姆特作品的基本风格特征。构图方面，克里姆特采用了类似十字架形式的构图，这包含了些许宗教意味。画面上半部分的大量黑色，隐约表现出画家对死亡的恐惧，表达了画家对生与死的主观感受，塑造的人物非常具象且写实，画面呈现出和谐统一但变化无穷的独特美感。

克里姆特不靠露骨的裸体或撩人的姿态宣扬情色，而是通过刻画传神的表情惟妙惟肖地体现女性的情欲魅力，著名的圣经故事“尤狄丝”就是典型作品。他的作品虽然奢华并且迷幻，但是浓艳的色彩配上人物情欲纠缠的表现却体现出淡淡的哀愁和些许的忧伤，充满情欲的味道却不色情，反而有种严肃的氛围。驻足在克里姆特的作品前，观者的目光瞬间就会被他画作上灿烂的金色吸引，同时也会被其蕴含的哀愁情绪感染。克里姆特通过画面传达着他的感性与细腻，同时也传达出奢华背后的苦楚。

五、以纳比派画家维亚尔为例

1868年11月11日，爱德华·维亚尔出生于法国居索。维亚尔作为内景主义画派的主导者之一，同时也是法国纳比派代表画家。他学习印象派技法并且运用到自己的画作之中，作品主要描绘自己的家人和关系密切的好友在户外、室内和法国街道与城市花园的日常生活。他受到日本主流艺术“浮世绘”的巨大影响，画风带有强烈的装饰性效果。画家主要描绘装饰性的观念以及主观并且纯粹的样式。

维亚尔反对学院派的艺术主张，其画作的题材多来源于身边的家庭生活，热衷于描绘祥和、平静的日常生活。维亚尔的作品风格整体乐观向上，画面充满人间温情，造型单纯而又结合了装饰性绘画方式。维亚尔十分讲究稳定、与精致简洁，追求对于事物的创新，从而能画出现实与想象结合的画面。他通过对色彩进行夸张化处理等手段，在画面中直接投注情感，从装饰的观念和美的立场出发，再一次定义所绘制的画面。

装饰性是维亚尔一直以来秉持的艺术观点。从装饰的角度来说，他提倡富有表现力的色彩以及富有动感的形体关系，简单、明快的画面，追求平面化大色块的装饰性兴趣和有意味的轮廓线条组合，总是在大面积的同一颜色中寻找明度和纯度细致微小的变化，营造出丰富的画面效果。后来的画面让作品既有象征性又带有些许神秘感。他的静物画用象征主义的构图描绘了温暖室内的情景，包含了肖像、室内画、装饰性等，将艺术融入生活层面，创造出质感丰富的画面。

六、结语

以装饰语言为代表的当代西方油画家，创作时大都采用鲜艳的颜色，以达到画面的效果。重视平衡与统一，突出装饰色彩，突出画家的情感，而非单纯地追求自然。所以，这样的作品，大部分画面都充满了强烈不安、局促的感觉和强烈的颜色对比。创作者主要依靠主观的意志和图像需要来控制和安排图像，这是我们今天要学习和发扬的。在这些带有装饰语言的西方当代油画中，不同的画家因其个性和追求的不同而产生了不同的效果，在表达方式上也有了差异。野兽派画家以丰富的线条表达方式勾画作品。立体主义画家毕加索发挥富有节奏变化的、粗犷的风格，用线来描绘被分解、归纳为不同符号的事物，营造出如梦如幻般的一种装饰性艺术氛围。艺术家米罗用灵动且富有生命力的线条使画面相互连接，看似随意的涂抹和穿插，有机地形成了图像。抽象的儿童画符号，在无意识的控制下，构成了童话般梦幻的画面效果。

伴随着现代流派艺术的产生以及长久以来的发展，西方现代绘画中的装饰性语言经过众多不同流派的艺术家在不同艺术观念下的实践，得以传承至今。装饰性绘画经历了一个漫长又有些复杂的过程。在这个过程中，装饰画不但继承了传统风格，又借鉴不同艺术类别的创作方法，为现代艺术宝库增添了不同色彩。其鲜明的艺术特点，带给我们无法取代的视觉体验，具有明显区别于其他作品形成的独特象征。这种独特的艺术创作手法影响了数量众多的艺术从业者和业余爱好人群。本文旨在为更多的人学习和理解西方现代油画装饰语言作出微小的贡献。