街头文化元素在服装设计中的应用

宋欣雨

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

街头文化是一种新的自我释放的文化形态[1]。对于新时代的一些人来说，街头文化已经成为时尚的象征，成为他们生活中运动休闲的一部分。目前，服装设计风格的典雅与经典，已成为时尚设计领域的两股强大力量，它们相辅相成，相得益彰。街头艺术能体现一个民族的个性与独特性，在街头艺术中产生了街头文化雏形，街头文化艺术往往是前卫艺术的载体，例如潮流文化盛行地纽约和巴黎。街头文化艺术在不同的地点、不同的时代、不同的环境、不同的人眼中有着不同的诠释和意义。

1 街头文化元素概述

20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化就是街头文化的起源。玩碟、说唱音乐、街舞是街头文化一开始的元素，到后来发展到滑板、舞蹈、涂鸦和街头篮球等各类表演运动。因此街头文化又被称为嘻哈文化。街头文化正式席卷亚洲是在20世纪90年代，紧接着街头文化艺术很快在大城市发展起来。街头文化与主流文化相比更加具有自由意识、反叛精神和坚持自我独立思想的血脉。随着大众传媒和互联网的迅速发展，就在短短几十年的时间里，街头文化开始在世界范围内得到广泛传播。在大多数人眼里，街头文化是一种标新立异，与主流大相径庭的艺术文化。事实上，街头文化最根本的意义就是为了表达自由、自信和勇敢做自己的主题思想。

2 街头文化元素的艺术特点

街头文化元素在当代服装设计领域占有一席之地，街头文化与当代服装设计相互作用，设计灵感相通。当代嘻哈说唱发展得如火如荼，也使得街头文化打破传统限制在青年人群体中获得认同并迅速传播。街头文化造型夸张、色彩丰富等突出的特点也受到服装设计师的青睐[2]。

2.1 街头文化元素的视觉风格

从街头文化元素的发展历程来看，其诞生于与主流文化、传统规则相悖的小众文化之中。从一定程度上，街头文化元素所代表的是具备反叛性的、具备个性化的视觉元素的综合体。例如早期的街头文化元素在服装中的应用往往是通过个性化的配饰、不同于常规尺码大小的轮廓结构来表现，或者搭配具备夸张视觉效果的头巾、帽子配饰，来表现其反叛精神。

随着街头文化元素在服装中的应用愈加普遍，其视觉表现内容也呈现出规律化、系统化发展的趋势。整体而言，视觉表现的内容、元素的风格有以下多种类型。首先是涂鸦风格。涂鸦文化的起源本就与街头文化有着密不可分的关系，在20世纪中期流行于欧美国家，大街小巷中随处可见涂鸦的身影。这种夸张而具备趣味化的艺术风格也因此成为街头文化元素的常见风格之一。其次是朋克风格，也即摇滚风格。来源于原始摇滚乐的审美风格，在视觉元素表现方面倾向于选择硬朗的、金属的、另类的元素，也正是因为其所具备的反叛精神使其成为街头文化元素的另一种常见风格。除此之外，还有抽象化、夸张化的造型元素作为补充搭配。如抽象化的各类手绘图案、各种高饱和与高对比度的色彩方案，等等。整体而言，围绕着“打破常规”的核心，借助视觉元素予以表现，是街头文化元素的主要艺术特征。

2.2 街头文化元素的形式美感

街头文化对于青年人的吸引不仅仅在于它与大众主流所不同的审美，还在于它所体现出来的自由开放的文化艺术气息。在新时代各因素的影响下，大家追逐的街头时尚得到时装设计师们的重视，并为适应年轻文化趋势做出了很多改变，跨过了高端艺术与大众文化之间的鸿沟。这不仅表现于街头文化元素的题材、内容和所传达的精神之中，更是表现于其独特的形式之中。无论是色彩的应用或者是组织结构的表现，都充满张力、充满生命力，以塑造出独具一格的形式美。

首先是色彩的表现方面。街头文化元素所选择的色彩通常是明亮有活力的，具备饱和度较高的特征。如涂鸦风格的街头文化元素中，常常是几种不同的高饱和度色彩相碰撞，形成强烈的视觉冲击力。而且街头文化元素中色彩的表现有着对比强烈的形式特征，如使用大面积的色块碰撞对比，或者使用高饱和度的冷色与暖色对比，等等。这些富有冲击力的色彩表现，也隐喻了不同常规的、个性化的街头文化内核。

其次是元素的组织方面。街头文化元素的表现通常是借助某种媒介或者客观物质实现，如应用于服装之中便是常见的表现方式。街头文化元素表现于某一个媒介中并非是单独的、孤立的，往往是不同元素之间的组合，或者元素与载体媒介的组合。在其视觉表现的组织方式选择方面，街头文化元素会选择毫无章法的、支离破碎的方式来表现。例如常见的组织方式为不规则组合，将不同的元素以随机放置的方式堆叠在一起，产生杂乱无章而又立体丰厚的形式美感。或者对一个完整的元素进行解构，分裂为不同的部分重新拼接，通过这种组织方式让街头文化元素仿佛有了重生的美感，等等。

整体而言，街头文化元素的艺术特征核心便是其“反叛精神”和“个性化”，将其应用于其他领域或者媒介中不但是对其视觉元素所具备形式美感的移植，更是对其中精神内核的呼应。

3 街头文化元素在服装设计中的运用

街头文化所展现的形式标志着独立、自由文化理念的盛行。对于很多年轻人来说，街头文化丰富了他们的日常生活，成为了部分人的精神寄托[3]。就目前而言，服装设计中的多种元素风格，不论是传统的端庄优雅，还是街头的新奇独特，都各具风采，已经成为服装设计这片海洋中的两股强有力的海浪，它们互为对立面又彼此补充，展现出不同的风格魅力。街头元素以其特有的风格标志成为新时代服饰创作的特性，体现年轻人追求的时尚感、个性感[4]。

3.1 服装造型中的应用

服装设计中街头文化元素的应用有着不同的方式和途径，往往是通过捕捉街头文化元素所具备的视觉风格或者形式特征，结合服装本身的结构进行融合设计。

如图1所示为以街头文化为品牌主要设计理念的知名品牌Stussy与OurLegacy2021春夏款合作系列。简约的轮廓线条和常规的服装款式在特别的比例尺寸下演绎出独有的松弛感，这也是Stussy一贯的设计风格，在简约现代的服饰中传达出隐含的街头文化、反叛理念，塑造年轻与潮流的主题。

图1 Stussy联名OurLegacy2021春夏款

作为街头文化品牌，Off-White则选择了更加大胆的造型手法（如图2），使用不对称的服装造型与涂鸦印花、金属亮片等其他街头文化元素相融合，带来强烈的视觉冲击力。不对称性重点突出了一种与常规服装相反的设计造型。具有街头文化艺术感的装扮中融合了各种元素，实现多元化风格的碰撞。

图2 Off-White女装2018秋冬款

综上，非常规化的服装造型手法与街头文化元素的设计理念相结合，意味着挣脱传统风格的束缚，在服装制作中打破传统的设计思路限制，能够设计出具有浓烈风格特色的服装。

3.2 服装装饰中的应用

街头风似乎打破了所有的传统风格，在超现代主义概念的兴起与风靡之下，越来越多的人将其接受并结合自身想法以及技术的革新创作出了非主流的服装和街头文化艺术影响下的服饰，这些服装颜色和外观整体结构带给人最直观的视觉冲击。伴随时代的更迭，人们对美的感受也在发生改变，原本相对传统意义上的不作为重要改变部分的内部结构，在街头文化中被格外重视。人们将其大胆地改造运用，原本遵循的结构方式被打乱重新拼接，创作出带有新兴元素、特有风格标志的服饰，其表现手法包括直接应用和解构重组两种类别。

街头文化元素的直接应用是指通过印花形式直接应用于服装之中，起到装饰的作用。如图3所示，Mark Fast女装在服装中大量应用涂鸦元素。左图的夹克中将涂鸦图案平铺于服装之上，右图是将涂鸦手法的几何图形放大后对称堆叠为色块的组织形式来表现，应用手法虽然简单却不失美感。

图3 Mark Fast女装2022春夏款

有些服装设计师选择使用解构重构的方式表达服装的独特、叛逆美感。如图4所示为GUUKA女装2020秀场中的秋冬款。在此系列服装中，来自于涂鸦的色彩、图案跟来自于朋克的造型相碰撞，多元化风格和元素融合为一体。通过重组、拼接、解构的服装制作技法来进行创作设计，满足现代人对非传统非主流服饰的需求。

图4 GUUKA女装2020秋冬款

4 结语

街头文化元素所表现的是年轻人自我表现、自我表达的一种方式，在服装流行趋势中所占据的位置愈加重要，逐渐走入更多消费者的视野之中。街头文化元素在服装设计中的应用不仅仅是对其形式的移植，更是对其艺术理念的传播、是对时尚追求道路的持续开拓。整体而言，街头文化元素在未来将会对服装设计带来更加显著的影响，实现更加多元化、现代化的发展。只有不断地深入了解街头文化的精神内核，才能使其在服装设计领域焕发出新的光彩。