写意花鸟画的必修课

文/张建业

梅（于希宁）

兰（潘天寿）

竹（郑板桥）

菊（齐白石 ）

经常有人问，为什么学习写意花鸟画要从梅、兰、竹、菊入手？有这个必要吗？要回答这个问题，首先要从梅、兰、竹、菊为什么叫“四君子”说起。

“四君子”源于明代黄凤池编辑的《梅竹兰菊四谱》，明代文学家、书画家陈继儒在序中题道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”自此成就梅、兰、竹、菊“四君子”之名。

而君子文化是中国优秀传统文化的独特标识，是古代读书人追求的人格标杆。《礼记·曲礼上》有言：“博闻强识而让，敦善行而不怠，谓之君子。”在春秋战国时期，“君子”一词经过孔子的阐释，把君子定义成了“具有高道德标准的人”，并成为儒家思想中的一个重要概念。梅、兰、竹、菊独特的自然属性，正好契合了君子文化的审美理念，于是渐渐成为人们喜欢的绘画题材。因此，文人画家常用“四君子”来抒发内心的清高品德与精神寄托，就在情理之中了。

梅，不畏严寒，不趋时俗，一身傲骨。北宋王安石创作的一首五言绝句，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的馨香沁人，以梅花的坚强和高洁喻示诗人处于艰难环境中依然正气凛然的君子风度。

元代王冕在其墨梅图中有诗云：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，在赞誉梅花的字里行间，亮出自己的人生态度，放在当下，一样高格沁心。

当然，笔者更喜欢的还是毛主席的《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”人民领袖一切为人民谋幸福的博大情怀在词中表现得淋漓尽致。

兰花之所以称君子，是源于它生于幽谷，闲静而雅淡，不争于世，寂处独芳。其清逸，若仙飘然，契合文人寄情之状。空谷散香，似有若无中豪迈真情也不时偶露锋芒；“元四家”之一的倪云林题元代画家郑所南兰花图：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。”其家国情怀慨然。

明代张羽的《咏兰花》诗：“能白更兼黄，无人亦自芳。寸心原不大，容得许多香。”诗人以兰花的清幽、淳香为喻写出了君子慎独的品格与志趣。

竹，虚怀有节，坚韧挺拔。竹为君子，是它有虚怀之心，超尘拔俗。岁寒之时，风欺雪压，竹昂首挺立，尤见精神。清代郑板桥一生画竹，节劲叶爽，如他的为官一样，一身正气，两袖清风。郑板桥有首题画诗，可谓家喻户晓：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”是在写竹，更是喻人。

菊，凌霜吐艳，淡泊静适。宋陆游菊花诗：“纷纷零落中，见此数枝黄。高情守幽贞，大节凛介刚。”菊有君子之态，能一枝独秀，挺立于秋风中，不畏严霜，如雅士隐逸，忘虑消愁，怡然自得。说到菊花，人们自然会想到陶渊明，羡慕其“采菊东篱下，悠然见南山”。笔者认为，“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”才是陶渊明最真实的人生写照。

一首首诗，一幅幅画，赋予梅、兰、竹、菊人文精神的灵魂，体现了文人画家对生命意义的感悟。在一花一草、一石一木中承载画家的审美境界和人生理念，从而使花木草石拓展了原有的存在意义，在绘画过程中不仅完成艺术上的追求，而且还使人格的塑造不断得到升华。将有限的物质属性，塑造升华为艺术品质以至成为左右人生行为的精神元素，这正是中国传统文化的高妙之处，中国绘画艺术追求“格调”“境界”之意义所在。

因此，从梅兰竹菊入手学习写意花鸟画，一开始就增加了人文教化的作用，让学画之人技道双修，让画品与人品融为人生追求的价值取向和衡量绘画价值高下的重要参考。古人所谓：“人品不高，用墨无法。”就是这个道理，这也是一个优秀画家审美组成的核心基础。

精神境界上的价值当然替代不了绘画基础技法的作用。梅、兰、竹、菊在绘画技法上的价值体现同样有津梁之用。

梅花代表木本植物的属性，画梅的老干，要用书法中的篆籀笔法，在起承转合中追求老梅浑厚苍茫的岁月痕迹；画嫩芽枝条，要中锋用笔，浓淡干湿相得益彰，挺拔圆润，充满生机；花朵无论点、圈，皆有聚散、相背，开合自然。在此基础上创作木本题材与小花细线勾描的作品就会从容应对。

兰花要靠线条来表现，它更考验书法的功底和驾驭毛笔的能力，古人讲“一世兰，半世竹”，可见画兰花之难，线条的提按短长，墨色浅深，要内含生机，用笔急缓适度，绞转自然，疏密得当；点兰花，要轻松淡雅，简净出尘。画兰花的训练，对绘画线条为主的素材创作具有不可替代的作用。

竹子的画法，首先是竹枝穿插，要中锋写出坚劲昂扬之态；竹叶的表现，重在组合排列，大小宽窄，笔笔写出，要求用笔轻重把控适度，风、晴、雨、雪皆在笔端，眼中之竹变为胸中之竹，再化为手中之竹，坚韧挺拔，气象万千于一气呵成。竹叶画好了，稍窄就是柳叶，略宽就是桃叶，放大后可画枇杷叶……举一反三，受益良多。

最后说菊花。画菊花，是训练灌木类大花的塑造，菊花相较梅兰竹而言，是用色彩丰富的题材，难在艳而不俗，要有淡泊之气，花既可双钩又可没骨；叶子以阔笔侧锋，俯仰枯湿，倚势而发，烘托花朵在秋日时光中的姹紫嫣红。画好了菊花，对牡丹、芙蓉等一类题材创作，就会得心应手。

毋庸赘言，要想从事花鸟画创作，从梅、兰、竹、菊入手，技道双修，既锤炼了笔墨技法，又能在文化内涵上得到提升。所以说梅、兰、竹、菊是一个中国写意花鸟画家的必修课，也是花鸟画家的试金石。

张建业作品