言之不尽，歌以咏之——浅谈泰山科技学院原创音乐剧《泰山谣》音乐创作思路

锂 洋

（泰山科技学院 山东 泰安 271038）

言之不尽，歌以咏之。歌之不尽，舞之蹈之。音乐剧是一种综合性非常强的舞台戏剧艺术表演形式，包含了音乐、舞蹈、舞美、戏剧、诗歌、绘画、电影和魔术等要素。其中，音乐、舞蹈、戏剧、舞美是最重要、最基本的构成要素。2021 年上半年，为了向党的百年诞辰献礼，泰山科技学院师生用三个月的时间完成大型红色音乐剧《泰山谣》的创作、排练与公演，并取得了非常好的社会反响。该剧主要表现了泰安当地女英雄江衍红的革命事迹。笔者在这里主要讨论其中的音乐创作相关问题（不含歌词创作），希望通过对原创音乐剧《泰山谣》音乐创作的相关介绍，分析总结音乐剧音乐创作方面的一些规律和经验教训，为今后的音乐剧创作提供切实可行的参考案例。

一、创作特点

江衍红烈士的故事本身朴实无华，改编难度较大。通过讨论，大家确定选用策反日军翻译官杜范、营救我党干部鲁宝琪、与还乡团遭遇并英勇牺牲的三个故事来展现江衍红烈士轰轰烈烈的一生。同时，剧本中融入江衍红乔荐秋夫妇的情感线索，小女儿乔江的成长线索。为使音乐剧呈现动人的舞台效果，在剧本中设计了泰山上高歌“泰山谣”的村妇、牢房三伪军、地下活动中与反派麻将娱乐套情报等情节。众所周知，音乐剧之所以成为音乐剧，是因为其本身包含的音乐作品数量要达到一定的标准。当然，具体是多少应根据实际情况而定，但毋庸置疑的是，歌曲数目过少，则显得浓度不够，音乐剧体裁也就变得暧昧不清。原创音乐剧《泰山谣》共使用45 段音乐。其中，38 首为师生原创（1 首开幕曲，27 首传统唱段，10 首说唱音乐）。值得一提的是，本剧大部分说唱音乐为多人对唱和二人battle，每个唱段包含的信息量非常大。主题音乐《泰山谣》在剧中出现7 次，分别以不同形式出现，如泰山上村妇演唱的民歌版、江衍红哄女儿睡觉时演唱的摇篮曲版、鲁宝琪被严刑拷打时演唱的英雄版、江衍红牺牲时的童谣版、泰安革命英雄纪念雕像出现时的唢呐版和合唱版（引子为招魂归泰山）、最后演员谢幕使用的摇滚版。根据剧情发展，结合传统舞段和街舞来表达。比如，《行军》《儿童团》《喜庆之日》等采用传统舞段的表现方法，体现浓厚的民族特色和自豪感。《三伪军》《麻将之歌》《还乡团》等舞段则采用街舞的方式来表达诙谐、讽刺、丑陋等舞台形象。最能体现街舞battle 的舞段《交锋》，由江衍红带领革命妇女和李森林带领的土匪恶霸集团对抗，这深受经典音乐剧《巴黎圣母院》中菲比斯群体和乞丐王带领的流浪汉群体的舞段影响。《日出》舞段选用印象派音乐大师拉威尔的名作《日出》片段，给人以无限的想象空间

二、工作背景与效果

音乐剧《泰山谣》由泰山科技学院师生共同完成，创作与演出团队共百人。音乐创作和舞蹈创作分为两个创作小组。创排耗时4 个月时间。期间恰逢泰山科技学院戏剧节，暂停创作时间达半个月之久，但师生在后期加班加点，在2021 年6 月16 日完成第一次联排。

除泰山科技学院师生外，社会各界人士给予这部音乐剧较高的评价。泰安市委宣传部、市委组织部、共青团泰安市委、泰安市教育局、山东科技大学、山东农业大学、泰安市戏剧家协会、泰安市音乐家协会、泰安市舞蹈家协会等多家单位的领导出席公演，演出结束后，音乐剧引发社会各界关注。表演时没有一位观众玩手机，演到感人场景时，很多观众眼中有泪，谢幕时观众和演员一起激情互动。

三、文本创作

（一）剧本

1.音乐剧主线

主创团队尝试把原创歌曲《泰山谣》作为贯通整部音乐剧的线索。一开始泰山科技学院学生登泰山情绪受挫时偶遇路边一少妇轻声哼唱此曲哄小孩睡觉。学生与其交流，少妇讲了一个故事（江衍红的革命故事），引出音乐剧主体。此幕结束，第二幕以江衍红哼唱《泰山谣》哄其女儿乔江睡觉开始。整部音乐剧，《泰山谣》要多次出现，不论是呵护幼小生命，还是革命者的英勇牺牲（尤其是最后江衍红的壮烈牺牲），无伴奏歌谣响起，舞美灯光配合（借鉴《汉密尔顿》中儿子菲利普在决斗中被击中时的舞台效果设计）。

2.故事框架

大框架为泰山科技学院学生为庆祝建党100 周年，参加学校组织的登泰山活动，遇到哼唱《泰山谣》的妇女，这位妇女为同学们讲述了江衍红烈士的故事，同学们得到启示，最终圆满完成了登山的任务。

剧中妇女所讲述的具体故事，由编剧提炼2～3个江衍红的故事进行创作，比如江衍红深入敌人内部灵活周旋获得情报的故事；做出巧妙安排并深入虎穴营救我党干部鲁宝琪的故事；江衍红接受任务送信返回时被李森林抓住并杀害的故事（这个故事一定要有，配合清唱的《泰山谣》在全剧最后再现，让观众的情绪在此处达到悲伤的极点，现场演出必须做到使大部分人流眼泪）。

3.地方特色

在设计人物对白及歌词时融入泰安和泰山的地名、菜名、特产、风俗等，泰安当地脏话作为重点语言素材要在敌我矛盾斗争中适时使用。

4.剧本结构

并非标准的两幕音乐剧，而是借鉴了传统的五幕戏剧结构。

第一幕讲述大学生登山时遇见妇女并开始听故事；

第二幕描述江衍红的生活环境，包括亲情爱情友情，思想的发展及开始打入敌人内部收集情报的故事；

第三幕讲述江衍红营救鲁宝琪的故事；

第四幕讲述江衍红执行任务后被俘英勇就义的故事

第五幕讲述大学生们登上了泰山，看见了日出。

四、音乐风格与音乐类型的选择

不同于歌剧和戏曲，音乐剧通常会采用流行音乐，如《歌剧魅影》《巴黎圣母院》《猫》；爵士音乐，如《西区故事》《波吉与贝丝》《芝加哥》；摇滚音乐，如《地铁一号线》《艾维塔》《摇滚莫扎特》等。当然，古典音乐也可以成为音乐剧中主要的音乐，比如著名的《悲惨世界》，全剧使用大量的古典音乐来创作，甚至有评论家认为这是一部歌剧。不过古典音乐在音乐剧中的运用受到多方面因素的限制，技术、资金、审美都决定了在当今的音乐剧作品中，古典音乐为主的音乐剧只能是个例。至于戏曲音乐，由于其强烈的地域特征，和学界关于音乐剧源于英国伦敦西区、美国纽约百老汇的定义相悖，几乎不用。所以，在创作音乐剧《泰山谣》时，主创人员决定用当前大学生普遍喜欢的音乐风格HIPHOP 来创作。在戏剧中使用说唱音乐并不是没有先例的，比如，传统歌剧中的宣叙调就是一种弱化旋律性，强调语言文字节奏内容，包含大量故事信息的表达方式。而近年来广受关注的音乐剧《汉密尔顿》主要应用的音乐就是说唱音乐。说唱音乐可以压缩舞台故事发展情节，同时向观众交代清楚大量的人物、故事情节与背景，不落传统戏剧的发展俗套。另外，说唱音乐的BATTLE 非常适合表现剧中人物的矛盾冲突，在音乐剧《泰山谣》里，江衍红烈士与反派人物李森林之间的遭遇和审讯情节都采用了说唱Battle 和街舞Battle 来表现双方在革命立场、人生观、价值观上的根本不同。在鲁宝琪同志被捕后的监狱场景中，负责关押他的三名伪军通过说唱《三伪军》，比较成功地表现出三人内心的龌龊，各怀鬼胎。在这里，说唱音乐不仅完全没有违和感，反倒加强了戏剧发展的冲突与反差。

对于《泰山谣》中一些感情丰富的情节，比如乔荐秋江衍红夫妇的几段二重唱，如果用说唱的方式来表达可能达不到创作者和欣赏者的心理预期，对于这类情节则采用了传统的流行音乐唱段。当然，当代流行音乐的内涵早已延展，各种音乐元素在流行音乐中早已融合。《泰山谣》用最适合的音乐来表现相应的情节和段落。

（一）曲式结构和音乐语言的使用

作为声乐作品为主的音乐剧创作，自然会更多地选择上下二分性的二部曲式；一段旋律不同歌词反复演唱的分节歌等结构形式。以主题歌曲《泰山谣》为例，创作者在创作初期会综合考虑地域、民族特色，中国民歌通常会采用“起承转合”结构。最终形成四个乐句一个乐段，两段歌词反复相同乐段的曲式结构。这样，使得音乐简单明了，容易给人留下深刻印象。由于泰山主峰和沂蒙山同属于“沂泰山脉”，创作者对民歌《沂蒙山小调》的音乐创作特点进行了较为深入的研究。最后，在创作中采用了山东民歌广泛采用的中国传统音乐中的加变宫的六声徵调式，显得大气爽朗、气息悠长。四句尾音2 1 3 5 较好地形成乐句间的起承转合。山东民歌中四度旋律跳进、六度下行跳进都巧妙地应用到此曲的创作当中。

（二）编曲配器及音乐制作的方法

迄今为止，传统编曲和制作人爱用的平台主要有三个——只能用于Mac 系统的LOGIC、录音领域标杆PRO TOOLS、德国Steinberg 公司的CUBASE。这三种平台都能圆满完成编曲及制作任务。音乐剧《泰山谣》的创作者主要使用LOGIC来完成大部分编曲与制作。编曲需要创作者激荡脑力，耗尽心思，才能有所收获。以剧中的说唱音乐为例。说唱音乐编曲和摇滚、流行、爵士等类型的音乐在很大程度上是不同的。得益于采样、LOOP、自动琶音等技术的兴起，说唱音乐编曲者是可以不具有真实乐器演奏基础的，也就是说，只要有乐感，只要想表达，只要有勇气，都可以尝试说唱音乐编曲。这样就无形中降低了说唱音乐编曲制作的门槛，因此也造就了目前大批说唱音乐人的涌现。音乐剧《泰山谣》中说唱音乐的编曲，就是采用教师指导，艺术团学生进行编曲实践的方式。刚开始，由于同学们音乐知识不足，缺乏编曲经验，只能由指导老师确定编曲的方向，音乐的速度、节奏节拍，学生设计制作出音乐织体的节奏线条，一般是架子鼓声部或打击乐声部，在这个基础上进行简单的说唱范唱。后期创作者们开始为伴奏加入低音旋律线条BASS LINE，在其建构的过程中已经考虑到音乐的和声架构，也为下一步和声乐器的加入做准备。这一步完成后继续跟随范唱小样练习，同时，这些并未彻底完成但确定了速度和节奏的音乐作品可以交由各音乐剧排练小组进行初步的分组排练使用，在创作和排练周期较短的情况下，这能极大地压缩音乐剧创作排练时间，有效提升效率。之后，音乐创作人员根据实际情况陆续见缝插针地在伴奏中填充和声乐器，比如钢琴、吉他等。最后，根据音乐表达的需要，可酌情添加一些Pad 和Loop 来丰富织体，改善听觉的完整度，也为后面音乐的缩混提供了全面可靠的材料和内容。

五、得失、规律与展望

音乐剧《泰山谣》的创作排练虽然时间较短，却在首演收获了预期的效果和观众的赞誉。而专业音乐剧创作团队的音乐剧创作排练周期一般不少于一年时间。这充分说明，师生创作团队的优质组建是非常重要的。充分发掘师生中的相关艺术人才，科学组建创作小组，合理分配创作任务、对创作与排练时间的精细统筹安排、创作团队定期的交流讨论、作品初期的方向确定以及后期“碰撞”打磨、各创作小组之间的紧密配合，是我们在音乐剧《泰山谣》创作排练演出中收获的宝贵经验。然而，由于不是专业的艺术学院，《泰山谣》的演员均为泰山科技学院大学生业余演出，在声乐、舞蹈、戏剧表演方面都有很大的提升空间。当然，由于创作组指导老师专业素质过硬，并且熟悉学生演员的具体情况，因此已经通过艺术手段在一定程度上降低了表演难度。接下来，泰山科技学院陆续招揽音乐剧教育人才和学生音乐剧表演爱好者是非常有必要的，同时还要组建大学生音乐剧分团，并在声乐、舞蹈和戏剧表演教学方面深入研究，争取尽快找到适合泰山科技学院学生的音乐剧创作、表演培养方案。