首饰艺术作品中的感伤情绪表达

摘  要：首饰佩戴在日常生活中占据着重要位置，与人们的生活息息相关。随着时代的进步与科技的发展，首饰将不仅仅是佩戴的物品。人们对于首饰的价值追求从实用性转向了对首饰本身生命力的表现和情感的表达，即重视首饰自身蕴藏的艺术表现力和情感的感染性。首饰的佩戴承载着人们的情感，首饰是沟通情感的重要媒介。情感表达并非首饰艺术独有，却是诠释首饰艺术的一个全新的角度。在人类众多的情感中，感伤作为人类情感的一种特殊形态，具有一种神奇的力量，赋予首饰新的灵魂。文章主要通过分析首饰艺术家作品案例，从首饰的表达媒介、创作意义等方面出发，介绍首饰如何与观者进行情感沟通，并且了解艺术家在首饰创作过程中如何表达感伤情绪。

关键词：首饰艺术;感伤情绪;艺术情感表达

一、首饰艺术与感伤情绪

首饰，是一种艺术表现形式，是立足于人类情感，承载人类对不同事物思考和情感的媒介。首饰经过人为物化后被赋予了精神层面的交流和体验，从而成为人与人之间情感沟通的桥梁。情感，是人类共同所有的，泛指人对于周围、自我、自身行为所持态度，对于客观事物的一种特殊反应形式，也是主体对于外来刺激否定或者肯定的心理反应，更是主体对于客观事物与自身需求体验及态度评价[1]。感伤，是人类主观情感向外宣泄的表现，它属于心理学的范畴。心理学对感伤的定义为：当客体不能满足主体的需求时，主体产生的一种相对负面的或消极的主观情感[2]。对于首饰艺术家而言，感伤情绪会激发首饰艺术家的创作潜能与艺术造诣，因此感伤情绪对于首饰艺术家来说是必不可少的，是首饰艺术家创作的源泉。感伤并非首饰艺术家的专属情绪，然而首饰艺术家却能更敏感地洞察它，并在创作中合理地运用它。感伤情绪往往能加深首饰艺术家对事物的独特见解，调动艺术家的情绪，创造出更具感染力和艺术深意的首饰设计作品，进一步激发观者与作品间的情感交流。因此，内含感伤情绪的首饰艺术作品更富有生命力，也验证了感伤情绪在首饰艺术创作中的重要性。

二、首饰艺术是表达感伤情绪的媒介

列夫·托尔斯泰曾在《艺术论》中提到：“艺术是在自己的心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体会到同样的感情——这就是艺术活动。”[3]这说明在艺术活动过程中需要媒介来传达。首饰艺术家在进行首饰创作时，将结合自身的专业知识和对形式感的掌握，从首饰的造型、首饰的色彩、首饰的材质三个方面来完成对感伤情绪的表达。

（一）借助首饰造型表达感伤情绪

首饰作品的存在以形态为主，在形态的不断被创造的过程中产生了不同的设计造型。首饰的造型设计呈现多样化，不拘泥于传统的几何形体造型。首饰艺术家在设计和创造首饰作品时，在遵循造型的基本构成原则之上，通过对情绪的感知以及对人生的感悟，提取与设计者情感相关的形态，赋予首饰独特的形态元素，形成饱含创作者情绪的造型风格。首饰艺术家借助造型这种媒介来达到人与首饰之间的情感沟通，让人与首饰作品之间形成很和谐的相互吸引，让观者深刻地感受到首饰作品中所传达的感伤情绪。

韩国首饰艺术家Jieun Park的《Lucy》系列作品（如图1），用来表现母亲、我、我的朋友及世界上普通女性的故事。作品采用了象征女性形态的造型，表达了Jieun Park对于女性情感和生活体验的感伤情绪。Jieun Park的童年记忆让她对女性情感产生了兴趣，并在女性情感的探索中形成对女性故事特有的感伤情绪，创作了关于女性故事的艺术作品。通过佩戴在身上的首饰，身体与首饰作品形成了和谐相处的雕塑形式，不再单单止步于单一的造型;此外，通过佩戴首饰进行情感交流的功能也让人觉得很有吸引力，能达到抒发情感的目的。日本艺术家Nagisa Yamada的首饰作品选取了非常规造型的骨头形象。她将自身的感伤情绪赋予首饰的造型中，认为与骨頭相关的“死亡”对人们来说意味着“生命的结束”，表达强烈的艺术情感。没有人知道自己的寿命，因为生命时长是看不见的、不确定的，所以作者产生了感伤的情绪，由此表达对这世界的独特感受。然而，另一方面，Nagisa认为，骨头虽是死亡的证据，却也象征着生命的存在。生命、死亡、骨头以及首饰作品凝结在一起，升华了方生方死的精神境界，这种消极但又不失积极意味的首饰作品，能让佩戴者发现它的美及其潜在的艺术价值。对于作者来说，记忆和时间是有限的宝贵财富，而骨头就像装满时间和生物记忆的宝箱，没有人有相同的形状、相同的记忆力和相同的时间。每件首饰作品都有一个故事，没有相同的首饰作品，而它们却表达了同一个感伤情绪，这就是感伤情绪在首饰的造型中起到的巨大作用。

（二）借助首饰色彩表达感伤情绪

色彩是首饰作品最重要的表现元素之一，色彩元素在人们的感受中最具表现力，与其他设计元素相比，色彩元素能够给予人们更为直观而强烈的视觉冲击。色彩在一般情况下并不具备情感元素，但设计师们将个人思想和情感融入到色彩元素中，并将色彩和首饰作品结合，首饰作品的色彩也就有了情感体现。诚然，色彩元素能够给予观者的视觉效果是文化元素很难达到的，因此设计师在设计首饰的过程中合理借助于色彩元素表达自身的情感是非常必要的。感伤情绪中的色彩元素很独特，它能带动观者第一时间察觉到这种情绪的波动。就人类的感官而言，传达感伤情绪的色彩元素往往是沉重的、压抑的，就如同感伤本身一样，是一种负面而消极的情绪波动，而在色彩中，黑白色调最能表现这种感伤的情绪。

阿根廷首饰艺术家Hebe Argentieri在创作首饰作品时，将自身对世界的感悟加入到首饰设计中去。整体色彩上采用了黑色，这种充满沉重色彩的色调，能即时显现出浓厚的感伤情绪，这一情绪正是她在对周围世界的质疑中产生的情感。在此色调之下，她使用可以雕刻和修改的木头，来表现性别特性中可以被改变的想法，通过角和塑料扫帚丝，为整件作品增添了尖锐的气息。这种色彩上的处理赋予了太多感伤情绪在首饰作品中，而佩戴者也在接近这件作品的同时了解到艺术家的内心世界，与艺术家一起进入感伤情绪之中。同样地，在首饰艺术家Deniz Turan的作品中，也使用了黑白灰色调，同时加入了图案和诗歌，丰富了色彩空间，达到了空白与繁杂的平衡。作者希望通过这一系列作品表现灵魂挫伤、精神伤痕所产生的的感伤情绪。这种感伤的情绪是艺术家创作的宝贵来源，在每个人的生命中，感知到的每一刻、遇到的一切都是开放的，这些开放的经历和情感可以对艺术创作进行解释和以不同形式再创造。感伤的情绪能帮助艺术家真正回到内心，使浮躁的心灵变得平静，从而更好地省视自己，观察世界。通过省视痛苦，了解为什么痛苦，最后将深刻的感伤升华为感人至深、震撼人心的不朽杰作[4]。

（三）借助首饰材料表达感伤情绪

材料拥有自身独特的美感和吸引力，随着时代的发展和变化，材料在不断地更新变化。在首饰设计作品中，材料的使用主要有两个方向，第一种是传统的首饰材料，一般是一些比较稀缺和昂贵的金属，比如金、银等，而且金属首饰材质的选择也不仅仅局限在昂贵稀缺的金属种类中，还包括一些比较常见的金属，比如铜和铁合金等。与传统的首饰相对比，当代首饰作品中所涉及到的材料使用和材质表现更加多样化，当代首饰的材料选择则非常广泛，不仅包括一些传统的金银首饰，还有一些非金属材质，如塑料、玻璃、水泥等。通过对材料的掌握和使用，首饰被设计师赋予了新的视觉形象，体现了设计师的艺术见解，首饰佩戴者也能够从首饰上感受到设计者的情感。首饰设计师在表达感伤情绪时，通常会通过一些特殊的材料来达成，这些材料看似普通常见，却蕴含着非比寻常的力量。首饰设计师通过对材料的提取创造设计出可以与观者展开交流的、传达感伤情绪的首饰作品。

在首饰艺术家高同鑫带来的首饰作品中，使用了混凝土、矿物等材料，与金属材料组合在一起，成为了一组静物化的首饰，表达了对死亡的感伤。死亡如今是一个看似离我们很远的话题，媒体报道的生命的消逝也很难真切地将其与我们自身联系在一起，但实际上它从未离开过我们，死亡使生命完整，也让人学会珍惜。许多艺术借物喻人地表达作者对生死的思考，静物画就是其中的一种。在拉丁语中它被称作“Nature Morte”，直译为死亡的自然。在她的首饰作品中，用首饰创作静物，混凝土自身带有的粗糙感肌理质感加上其独有的灰色视觉效果，与精致的银相衬托，创作出仿佛被时间洗礼后的静物感，让作者产生对于感伤的领悟，创作出独特质感的首饰作品。墨西哥首饰艺术家Raquel Bessudo使用了纺织品、水彩画、铅笔、丝线、珍珠、不锈钢等综合材料来表现首饰作品。在其胸针系列作品《Windows Paris III》中，以金属材料为主，将蚀刻文字、转印或印刷图像、纺织品和天然纤维等元素融入其中，不同的材料之间联系起来，形成视觉上的冲击力。而这些材料的运用使得首饰作品展现出其独特的美感，将佩戴者带回设计师的回忆之中，感受这件首饰作品本身所散发的感伤情绪。由于Raquel Bessudo对于一段无法填补的回忆感到感伤，因此她尝试着在创作中记录下来这种情感，将感伤情绪融入到首饰作品中去，通过这样的方式将感伤情绪保存下来。材料的使用是选择性的，而记忆也是被选择性地保存，这些触动我们的感伤情绪也将随着首饰的佩戴不断地与佩戴者之间进行互动和交流。

三、感伤情绪对首饰创作的意义

（一）创造了新的交流方式

随着社会的发展，首饰也在发展中被划分为商业首饰和艺术首饰，但无论怎样划分都蕴含着设计师的情感。这其中，商业首饰作品中表现出的感伤情绪给人一种共同认知的情感，呈现出一种共同认可的符号，它储存着的信息是大众化的、所有人都可以接收到的。然而艺术首饰与其大有不同，首饰艺术家赋予首饰作品的感伤情绪不仅仅是设计师对自身或人生的感悟，也是一座连接了观者的桥梁，每个人的感伤大不相同，但却又被贯通起来，达到一种信息的交互。观者更能去体会去了解创作者的思想，无声地与首饰与设计师进行了灵魂深处的交流，自此，首饰仿佛有了时间和生命。在当代，首饰设计师在赋予首饰作品感伤情绪时，也会相应地考虑到接受者的心理活动，当首饰被佩戴在人身上时，佩戴者会自发地根据自己的独特情况和个人经历以及意愿对首饰所表现出的感伤情绪做一个补充，而这个补充正是佩戴者在现有的情感上产生了有别于他人的、只屬于自己的感伤情绪，这是一种融入自我的内心需求，从而形成了佩戴者-首饰-设计师三者之间的新的交流形式，不需要过多的言语来形容，便可以达到的一种安静、微妙的交流方式。

（二）反映了当代人的生活方式和精神状态

首饰艺术家的设计是来源于生活但又高于生活的，社会的高速发展和变迁使人们的生活方式发现了巨大了变化，在不同时代，、不同的生活环境、不同的生活态度下，人们都会在某段时间里产生感伤的情绪。每个人都有寄托情感的方式，而首饰创作就是首饰艺术家寄托自我情感的方式，首饰就相当于一篇日记，艺术家通过制作首饰的方式去记录感伤情绪，以首饰的形式去呈现当时的生活状态，表现自己的感伤与精神世界，以便在未来的某个时间也能回忆起当时的感受。这样一来，在不同阶段所创造出来的首饰都会反映出首饰设计师在某时阶段的感伤情绪以及他们当时的生活方式和精神状态。

四、结语

时代在不断地变迁，科学技术的发展也到达了一个全新的高度，在这样的时代背景下，艺术的发展进程也在加快，艺术的世界变得更加丰富多彩。从古至今，艺术家们都在寻求创新，通过各种设计手段和形式，使艺术作品不断吸引观者的眼球、刺激着观众的视觉神经，但这也造成了一定的审美疲劳。最终，让观者一直无法舍弃、回味无穷的唯有与之有灵魂交流的作品、与之产生情感上的共鸣的作品。

情感是艺术首饰的重要表达方向，其以首饰为载体表达个人的思想，使首饰成为一种可佩戴的艺术品[5]。感伤情绪也是艺术家们在进行创作时最钟意的话题，每个人的情感中都会包含感伤情绪，这是无法排除的。首饰艺术家在创作首饰作品时，仅仅通过表达纯粹的情感，便让观者停下了脚步，不由自主地被吸引，并且进行思考和交流，这就是感伤情绪的力量和魅力所在。

参考文献：

[1]雷友梅.“苗韵”系列布艺首饰设计作品[J].丝绸，2019（10）：129.

[2]田崇雪.感伤的起源[J].中国人民大学学报，2001（3）： 118-123.

[3]托尔斯泰.艺术论[M].丰陈宝，译.北京：人民文学出版社，1958：47.

[4]张典.用艺术的态度享受感伤——雕塑艺术中的感伤情绪表达[J].美与时代（下），2013（7）：74-76.

[5]杜婷婷.当代艺术首饰的情感表现[D].南京：南京艺术学院，2011.

作者简介：夏文倩，南京艺术学院设计学院研究生。