日边红杏倚云栽——谷妍工笔花鸟画艺术琐谈

◇阿声

画家谷妍初受教于钱宗飞先生，后考入河北轻工业学校美术专业，师承徐士钦、王志林、张俊来等老师，又在河北师范大学进修，师从王顺兴、朱兴华等先生。多年来耕耘在工笔花鸟画领域，一点点打磨，一步步进阶，努力寻求新的表现形式，释放出自我艺术魅力。纵观其绘画创作，既有工笔，也有意笔；有墨色，也有重彩；还有勾填勾勒法、晕染、没骨法的多重运用。她在承袭传统的基础上做了大量的创新尝试，逐渐形成了自己的绘画风格，受到了同仁及绘画爱好者的好评。

谷妍的画中透露出一种对于自然的敬畏之情。她创作了大量精勾细染的禽鸟、色彩绚烂的花草作品，其中不乏灵动自然、直逼宋元的工笔之作。《蝶恋花》的牡丹俊雅大气，《秋声》的红叶高洁清幽，《清风》的青竹风姿绰约，《美人蕉》中的美人蕉艳丽绽放，《清韵》的荷花亭亭玉立，形成了一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境和情趣。同时，又是花鸟相映，笔下之翩翩飞舞的蝴蝶，活泼跳跃的雀鸟，灵巧可爱的螳螂、蝈蝈，在水中畅游的鸥鸭，在其娴熟的钩、勒、擦、点、染传统技法刻画下，灵动而清新。谷妍尤其善于捕捉瞬间状态，以动写静，以形传神，笔端始终充满着一种蓬勃向上的生命力量。

古人常云：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”谷妍作品以简洁明快为多，如《只有一枝梧叶》《果熟来禽》《杏花带雨》《桃花流水》《〈一叶知秋〉系列》等作品，往往三两枝花叶，一只雀鸟足矣，削其繁枝，以少见多，以小博大，咫尺之间“夺造化而移精神”，使形象更鲜明；构图静谧祥和，没有太多的情感渲染，但又不冰冷，写自然生气、凝自然之意，意韵中充盈着一种温婉的暖意，显示出画家的志趣和品位。而其作品《鸣秋》则尚繁，画群飞的雀鸟，或仰或侧，欲飞欲语，姿态万千；画面饱满细密，构成繁复，层层叠叠，而笔触清晰，色彩温润柔美,仿佛秋风飒爽，送来嘈嘈切切的悦耳鸟鸣，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。令观者隐约感受到空气、雨露、风声，秋天的气息和情思扑面而来，如“黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼”，似“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，不仅丰富了画面的审美元素，更使得绘画在题材与意境方面得以拓展，节奏更强烈，气韵更生动，让繁简相互映衬互为补充，形成了另一种风貌。

“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下。”谷妍的花鸟画将叙事与写生相结合，既阅读自然、体味自然，进而融入自然，又在自然中发现美、创造美，力求一花一鸟、一枝一叶都有非常细腻的表现和情绪，写出生气和生机，画出有形的风景。当然，谷妍并非自然主义的创作方式，相反，她以女性特有的细腻又清新的笔触，注重意境营造和神韵表达，追求主客观艺术思维合一，在创作上蕴积成一种意识、一种精神。可以说，谷妍笔下藤萝、兰草、修竹、桃花、青鸟等等物象“无常形而有常理”，讲求寄托和构思，将情思从浓郁的笔端泻出，传达的是无形的人情人性，不突兀，也不故弄玄虚，形成了秀丽静美，含蓄内敛；色彩清雅，笔致精微秀美的画风。

赵孟頫在《清河书画舫〈自跋画卷〉》中云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？” 谷妍在日常功课中临习了大量宋代花鸟画作品，悉心揣摩，但又不一味地模仿古人。她将古法运用到创作中去，又融进了女性的生活真实感受，包涵着恬静之中的动感之美，斑斓之处有和谐之声，给人一种雅俗共赏的视觉享受。尤其在创作梅兰竹菊等国画常见题材作品时，谷妍以书法的笔墨线条写形，清雅温润，结构巧妙，呈现出S型律动式的布局，让整幅作品在空间上协调统一，尽显有别于传统的当代审美意识。同时，她坚守“骨法用笔”“气韵生动”之古训，在造型上，集清新明丽、典雅秀润于一体，生动而传神；在色彩上，浓而不滞、淡而不薄、艳而不俗；在笔墨上，细而不弱，一丝不苟；在章法上，聚散疏朗自然，富有艺术表现力和个性特点；在精神层面，借物寓心，力求达到“一花一世界，一叶一乾坤”的虚静美审美情趣。

“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”。作为七零后画家，谷妍艺术道路还长，应保持平淡纯真之心性，既能师古人之迹，又能师古人之心，不断推陈出新，进而超越题材、技法、功能的局限，画出高古格调与万千气象，才会在雅致清逸中蕴含深邃悠远的精神风貌。