色彩、平面与立体：电影《雨果》“程式”视域下的“三大构成”

陈炜 孙琳佳

“三大构成”是现代平面设计学科的基本框架，是现代美学应用于设计学科构成形态的基础训练体系。现代平面设计基本上没有时间向度,是瞬间静态的空间艺术。“三大构成”就是手术刀，解剖对象单元，将不同的单元重组成一个新的瞬时形象，借助心理、记忆手法，打动心理、增加注意力、勾起回忆以及集体意识。奥斯卡获奖电影《雨果》（以下称本片）呈现了时间艺术和空间艺术的完美综合效果。

本片是由马丁·斯科塞斯执导的奇幻剧情片，讲述了小男孩雨果遇到了一位玩具和魔术道具店老板之后，发生的一系列有趣的故事。该片以演绎的方式致敬了魔术大师与特技电影制作的先驱者乔治斯·梅里耶（Georges Melies）。

乔治斯·梅里耶是整个电影特技发展史上的先驱，一生创作了500余部电影，现存200余部。在他的电影创作中，展现出的想象力和技术为今后百年的科幻电影乃至非现实主义题材作品都产生了深刻的影响。

在20世纪的最初十年，基于天才的想象力，他大量运用停机再拍摄技术，以及抛弃单镜头使用多镜头组合，开创了特技电影与艺术的融合。他的代表作品《月球旅行记》《天文学家之梦》等，无论是给当时的观众还是如今的观众，都留下了极为深刻的印象。

本片于2012年5月31日在国内上映，被认为是马丁·斯科塞斯致敬乔治斯·梅里耶及早期电影的“一封情书”，荣获了第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。

本文尝试使用“三大构成”作为工具和分析方法，对影片从不同角度进行一些有趣的探索。

一、色彩构成营造情感氛围塑造角色

色彩构成是从人对色彩的直觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出理想和需要的色彩效果。这种对色彩的开拓创作过程及结构，能独立产生和增强作品的表现能力。因此，色彩构成可以被视为现代设计艺术作品的肌肉和包装。

在本片中应用的是经典的好莱坞配色——“橙色+青绿”。高光和皮肤色调的中上部采用橙黄色调，给故事带来一丝甜甜的味道；建筑构型、场景以及暗部采用青绿色调，以强调客观的物理造型和历史中时间的味道。这点在作为穿插故事的关键道具“机器人”上获得了综合体现。它采用了主体偏青绿的金属色，呈现出一种漂浮于时代的蒸汽朋克感，通过某种假设的新技术，展现了一个平行于故事时代的虚构感和怀旧感，机器人满黑的瞳孔强调了它作为一种另类的生命在平行时空旁观着一切的身份。它的中、高光部分用轮廓光和散射环境光营造出一层若有若无的橙黄色调，又让观众感受到类似于生命体的生命感和温馨感。

本片对于色彩的运用不止于此，从开场凯旋门到埃菲尔铁塔的类似航拍的大摇臂镜头，整体场景用笨拙厚重的青绿体现客观性和稳定性，而凯旋门、埃菲尔铁塔、建筑窗户中橙色乃至明黄的光线带来了温暖的感觉，一下就将观众带入了19世纪末20世纪初工业革命时期的时代背景中。

结合色彩构成分析本片的色彩运用，理解色彩的客观规律，是从人对色彩的感知和心理影响的角度，从看似神秘的色彩现象中提炼规律，利用色彩的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出诠释主题的色彩方案。色彩的运用足以影响我们的心理和生理感受。色彩在应用中触及人的感受，营造氛围将依托色彩的轻重缓急以及疏密程度来诠释主题。

色彩构成是现代平面设计艺术的基础理论之一，是“三大构成”中不可分割的重要支柱。色彩的构成在美国色彩学家阿尔伯特·孟塞尔（Albert H.Munsell，1858-1918）1898年创制的“孟塞尔色立体”上得到了充分的剖析。通过立体的色彩模型将色彩三属性——色相、纯度以及明度进行充分的呈现，通过不同的切面、剖面来分析相邻色、近似色、中差色、对比色、互补色之间的关系。这到现在仍然是色彩艺术的基本支柱。

在RYB模式中，原色（一级色）是红、黄、蓝。红色给人以紧张、热情、生命、鲜血、希望的感觉，黄色给人以温暖、甜蜜、梦幻的感觉，蓝色会让人感到平和、冷静、受伤、真实。二级色是绿、橙、紫，这三种色彩可以用两种原色混合得到，同时所带来的情绪会有两种原色的综合感，情感会更复杂。六种三级色可以由原色和二级色的混合得到，形成平面设计中所谓的中性色，其引导的情绪更加内敛平稳。

本片主要采用了互补色和相似色的色彩方案。

（一）互补色

蒙赛尔色立体中两种颜色的位置呈轴对称，我们称为互补色，互补色是对比最强烈的颜色。这是因为目前应用广泛的色彩方案，常见的是橙色与蓝色或青色，绿色与红色或黄色。这些颜色形成暖色与冷色的强烈对比效果，视觉上是清晰肯定的。

本片中的互补色运用对比度进行调整后显得和谐干净，青色的火车站巡查员、棕色的逗狗的那对老人、钴蓝色的图书管理员，但色彩的塑造让着墨不多的这些角色一下就立体起来了。

（二）相似色

相似色在色立体上两两相邻，能在色立体的剖面上创造出一个整体的和谐感。它既不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色那样的对比度和张力感。相似色被用到外景中是先选择一个基本色，再用一个二级色来支撑，最后在明度调整上进行强调。

本片中橙色和黄色相接，整体形成了一个暖色的感觉，画面呈现一种童话世界般的轻松感觉。在这种色彩氛围的衬托下，剧中雨果跑出钟楼窗外也没有给观众带来紧迫感和眩晕感。

色彩构成作为现代艺术的三大构成支柱之一被导演应用得炉火纯青，使整部影片的情感氛围营造和角色塑造干净鲜明。

二、平面构成梳理故事情节引导观众情绪

本片运用平面构成的视觉中心及画面切割线条引导来讲述故事，这也就是人们在影视拍摄中所谓的取景和运镜。

平面构成以基本形为基础，基本形与空间形成“正负”关系。基本形与基本形的组合产生分离、接触、重叠、剪切、联合、重合等关系，并在多个基本形间形成规律性骨架和非规律性骨架关系。这些关系相互影响、相互制约、相互作用共同形成平面构成图案，从而产生点、线、面的构图关系，用平面关系形成阅读引导和情感引导。可以说，平面构成可以被视为现代设计艺术作品的提纲和主线。

巴黎城市的全景和火车站采用了舒朗的线条勾勒，显得一切繁而不杂，热情且和谐，开篇运镜平和且稳定。但是当故事冲突发生时，导演利用对这些构图的破坏来引导观众进入剧情。如火车站巡查员追逐雨果的情节就是在打破原有的构图强调情节的发生。观众的视觉轨迹由习惯轨迹被导演的线条构图所引导，Z字形的视觉轨迹最终落在主角身上形成视觉重心。同时把主体重心设置在视图的右方，打破了观众惯常的观赏方式，制造视觉紧张感，营造逃脱的紧迫感。

重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点。在构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。视觉重心的运用可以充分传递影片的情绪和传导压力，我们将视觉重心从方位和阅读习惯上来分析。画面轮廓的变化，图形的分布和变化，色阶和色调的调整等方面都能对视觉重心产生影响，从而操纵观众的情绪。

视觉重心与黄金分割密切相关，它是一个数学比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯发现了比值为1∶0.618的分割具备美学上的意义，这个比例自古希腊时期就一直被奉为美学的最佳比例。在构图分割中一般将画面边线平均三等分，将相对的分割点相连，画面中的连线一般为黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面视觉重心一般放置在分割点处。本片中情节需要的关键信息一般都布局在黄金分割点上或附近。

导演深厚的视觉功底显露无遗，本片中雨果在钟楼上窥视火车站的片段就集中显现了平面构成的运用：外景温馨温暖，运用了不超过两层的平行线条引导，显得这是一个安定且规律的世界，如果不予打破所有的角色就如平行线般永不相交；雨果容身的钟楼用长楼梯扶手的密集竖线条来营造紧张感，用不时出现的齿轮和钟摆来打破这种紧张感，所有的线条复杂地穿插着，让这个空间和外面的世界显得不存在于一个时空，以此体现出失去亲人的雨果生活的窘迫和混乱，也给后面他执着地想修好机器人找到父亲留下的讯息埋下了伏笔。钟楼的数字空洞就成了小男孩的世界和外面世界的汇集点，钟表线条的聚散与盘面数字将主角稳稳地固定在视觉重心。

电影不同于现实空间，虽然3D技术让人产生虚幻的感觉，但现实的展现面是平面，所以平面形成的视错觉及心理情绪引导成为电影情节营造的主要手法和手段。

三、立体构成用环境创造意境

电影《雨果》海报

立体构成是指使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是基础形、色彩和空间诸元。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，通过设计创造意境，可以理解为多个“平面构成+色彩构成”的单元在立体空间形成的空间关系研究。立体构成可以被视为现代设计艺术作品从空间角度的复合体现。

《雨果》向特技电影先驱者乔治斯·梅里耶致敬。对于空间构成的应用体现了技术与电影，电影与技术的相辅相成，这也成为本片的一大亮点。

景深是立体构成中的关键，如本片中电影学院图书馆密集高耸的廊柱，极深的景深运用为场景承载了更多的视觉元素和分量，让观众的视线可以定位复杂的运动，毫无虚化的深景深具体详尽地交代了舞台的细节，让这个场景变得实在和真实。接下来的片段自然切换到浅景深，虚化了所有背景，突出了主体。由两个孩子翻阅罗尼·塔巴德的《造梦——电影诞生的故事》，穹顶上米开朗基罗《西斯廷天顶画——创造亚当》的光线中如史诗一般地将《火车进站》《月球旅行》《管弦乐队成员》《仙女国》等早期电影一一推出，排除一切干扰明确和烘托了影片的主题。还有影片中通往梅里耶住宅的通道，两排戴着如苦行僧罩帽的石像拱手而立，在3D技术的加成下带来了极强的神秘感和压迫感，也许就是致敬在电影工业发展中默默奉献而没有留下姓名的那些先驱们。

用环境创造意境，立体构成在影片中的应用不但体现在画面中，还体现在电影拍摄时的场景和道具制作中。可以认为，立体构成是三大构成中具备综合性和总结性特点的一个支柱。除了体现立体空间的构建，也结合了平面构成中的点线面组合以及色彩构成中的明暗、色调、肌理等综合理论。

电影《雨果》剧照

四、“三大构成”与电影“程式”

人们看到电影画面中色彩、平面、立体的组合形成了一些有感染力的瞬间，如同德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛在《拉奥孔》中所述“这些瞬间的表象和组合中的每一个表象都是某一先例的结果，都可成为下一例的原因，因此是某一当下行为的核心。”因为观察到的结果而分析到原因并进行重复，这就形成了类似中国的传统戏曲“京剧”中的“程式”，每个程式动作都有固定的表现方式，开门、关门、骑马、登舟、上山和上下楼等都有一套完整相对固定的表现方式，并且可以预判观众的情感反馈。

本片那无处不在的身临其境感，不仅是当代电脑科技和摄影设备的功劳，更是导演对“三大构成”衍生出来的电影“程式”的深度理解和运用。影片色彩方面采用“橙色+青绿”，一开画就直接让人感受到玄幻、童话、伊甸园的故事氛围，这就是色彩构成的电影“程式”；构图方面，采用平行构图和舒朗骨架表现平静祥和的画面，采取不均衡构图和密集骨架表现矛盾冲突或紧张画面，这就是平面构成的电影“程式”；空间方面，采用深景深的拍摄手法交代环境以塑造真实性，运用浅景深的手法突出主体的延展想象空间。

结语

综上所述，“三大构成”的无数基础单元组合、互动产生构成，这些构成形成了引起观众特定反应的电影“程式”。“程式”让电影创作者在对某种表现手法使用后观众的观影感受和情绪的反馈有所预判，从而让电影语言更加凝练和鲜明。

用“三大构成”看《雨果》，并体会到马丁·斯科塞斯在影片中对电影“程式”淋漓尽致地运用。不得不让人感叹的是，《雨果》获得第84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳摄影等5个奖项当之无愧。