百年传奇：自信从容再出发

文 曾于里

中国动画诞生之后风华绝代，处于世界一流水平。百年来步履不停，百年来高歌前行。其间有过短暂的迷失和低谷，却始终在曲折中前进，不断创造新的可能。

辉煌的开端

20世纪初，万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰兄弟四人相继从南京来到上海，或学习美术或从事绘画工作。在电影院里，他们看到了美国的动画短片。从小迷恋皮影戏的万籁鸣，眼看着“画笔底下的人物真的动起来了”，激动不已。

兄弟们第一时间就想到：中国人能否做出自己的动画作品？

他们曾给在上海的美国动画制作人写信，请教让画动起来的方法，但欧美动画制造商将动画技术和资料视为机密，并不愿意告知。万氏兄弟只好自己琢磨。

他们租下一个7平方米的亭子间，白天各自上班，晚上聚在这里做动画片实验。无专业设备无专业资料，他们吸收了来自走马灯、皮影戏等中国传统民间艺术的养分，制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。

中国动画自此诞生了！

新中国成立前的中国动画史，约等于万氏兄弟的动画创业史。“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”，万氏兄弟既奠定了中国动画立足于本土文化、充分彰显民族品格的精神内核，也创造了中国动画史上的诸多个第一：第一部动画片《大闹画室》，第一部有声动画片《骆驼献舞》，第一部动画长片《铁扇公主》……

《铁扇公主》也是亚洲第一部、世界第四部动画长片。它首次把中国传统的山水画运用到动画创作中，并借鉴中国戏曲艺术的造型特点，塑造了许多具有民间传说色彩的生动艺术形象。《铁扇公主》深刻影响了亚洲的动画创作，“日本动漫之父”手冢治虫正是因为在16岁时看了《铁扇公主》，深受震撼，才走上动漫制作的道路。

新中国成立后到新世纪前，中国动画史的另一华彩篇章主要由上海美术电影制片厂书写。

上海美影厂于1957年正式建厂。作为早期成员，万氏兄弟依然是其中的重要角色。1958年，万古蟾拍摄了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；1961年至1964年，万籁鸣导演了我国第一部彩色动画片《大闹天宫》。

上世纪五六十年代、改革开放后至上世纪九十年代，是上海美影厂两个辉煌阶段，动画界的“中国学派”佳作频出，屡屡斩获国际大奖。

“中国学派”以鲜明的民族风格著称，题材多源于中国民间故事、古代神话、寓言、古典小说等，创作思路上融合中国水墨画、剪纸、皮影戏、泥塑、木刻、年画、折纸、窗花等民间艺术，具有浓厚的东方色彩。代表作有《神笔马良》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《没头脑和不高兴》《哪吒闹海》《三个和尚》《山水情》《天书奇谭》《葫芦兄弟》等等。

上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》，是中国动画史上的丰碑

从万氏兄弟到“中国学派”，中国动画有着世界瞩目的辉煌开端。这离不开中国文化的源头活水，离不开对民族特色的坚守与发扬。

创造与创新

上世纪九十年代末到新世纪初，在市场化以及“日风美雨”的冲击下，中国动画有过短暂的迷失。固然这一阶段有《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》《宝莲灯》《蓝猫淘气三千问》《我为歌狂》等佳作，但数量与以往相比有所下滑。

不同于70后、80后的童年主要是国产动画陪伴，90后的童年记忆里则多了许多外国动画片。

2005年，国家广电总局制订的《关于促进我国动画创作发展的具体措施》实施，鼓励各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画。国产动画发展进入提速阶段。

此后，我国动画片的数量大为提升，2011年动画片年产量远远超过日本和美国。更重要的是，新一代的中国动画人重拾了国产动画的精神内核。

他们意识到，不能在市场化过程中乱了阵脚，不能一味跟风失去自己的特色，应在保留自身文化特色的同时，重视观众需求，充分适应市场。这是中国动画一次及时且必要的“正本清源”。

2005年，《喜羊羊与灰太狼》电视动画开播，这一播就是17年，目前已播出2000多集。2009年，动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成为中国电影市场上第一部票房破亿元的动画电影。2012年《熊出没》首播，10余年来播出超过1000集，同时还有多部票房破5亿元的热门电影。中国儿童的童年再次有了更多国产动画的陪伴。

这两个系列得以成功的关键原因，在于创作者意识到人文精神的重要性，自觉在其中融入中国文化、中国传统。

“喜羊羊之父”黄伟明说，最早的时候想的是“懒羊羊与灰太狼”，但考虑到中国人还是更喜欢有正能量、有正气一点的形象，于是便将喜羊羊作为主角。“融合中国传统文化，除了民间故事，还可以加入一些中华民族的优良传统。”

《熊出没》电视动画和电影的总制片人尚琳琳介绍，《熊出没》的创意来源是以中国功夫、十二生肖传说为元素的《十二生肖总动员》；好人胜利、坏人倒霉的设计，符合中华民族的道德评判；保卫生态、保卫地球的理念，亦是与时代主流的对接。

进入新世纪以来，除了拍出儿童喜欢的动画片之外，国产动画迈出了向“成人化”发展的步伐，这是国产动画的又一大成就。

2015年上映的《西游记之大圣归来》大获成功，是一个标志性事件。它是一次对传统西游故事的现代性改造，是大胆的，更是创新的。

诚如该片导演田晓鹏所说：“我们中国人的思维并不是很老套的，欧美很多题材我们都可以去做，关键是讲述的方式—— 是不是用我们自己的方式在讲，我们现在就在探索用东方特色的语言去讲故事。”

2019年，《哪吒之魔童降世》以突破50亿元的票房，创造了国产动画新的奇迹。导演饺子坦言，他很喜欢1979年上海美影厂出品的《哪吒闹海》，对他而言，那既是美好的童年回忆，也是打破对于“改编”这件事本身偏见的范例和动力。

《哪吒之魔童降世》在保留诸多传统文化特色的基础上，对哪吒进行颠覆式的重新设计，打造出象征着中国动画人精气神的“朋克哪吒”。创作之初，饺子就认为，只是重复过去“很不过瘾”，他有冒险的勇气与底气。

国产动画及时地“正本清源”后，主动地创造与创新，体现了新一代动画人更具创新意识与进取心态的文化自信，亦体现出国产动画的文化表达更从容、更开放、更成熟。

与观众共成长

一百年的历程，是漫长的，中国动画一路走来殊为不易；但之于中国动画的星辰大海而言，一百年又只是一个时间节点，中国动画还有很多辉煌要去创造。

因此，站在百年的新起点上，中国动画人应该思忖的是：我们该怀揣着什么继续前行，又该在哪些方面继续发力？

这不仅仅是业界在思考的问题，亦折射在中国动画观众们的期待里。

34岁的小学语文教师王一羽喜欢中国的神话传说和民间故事，她很钦佩国产动画人“故事新编”的能力。在她看来，传统文化是个宝库，还有非常大的发掘空间。这是世界上其他地方的动画片所不具备的优势，国产动画走得再快，也不能丢掉这个根和魂。

显然，新一代的动画人应该继续传承百年来国产动画的精神内核，守护住、传承好我们的传统文化。这是国产动画的立足之本，是国产动画不至于迷失方向的精神航标，是国产动画与中国观众永恒的情感共鸣。

动画片从来都是内容与形式的统一。一百年来，国产动画在技术呈现上不断进步，从手描笔绘、定格拍摄，到电脑绘制、三维渲染，技术的进步不断拓展国产动画的想象空间。

64岁的黄燕是一名退休公务员，她第一次看国产动画片是在1982年，自此一发而不可收。看了40年国产动画，黄燕的直观感受是：国产动画技术进步很大，表达越来越多元化，一些动画大片的制作比肩世界一流水平。

只不过，这样的技术大片还是属于个例。从事动画行业8年的吕东认为，国产动画的工业化水平还有待提高。

他举了一个例子，《哪吒之魔童降世》的特效几乎找遍了全国各地的中小动画公司来做外包，吕东说：“现在最重要的是要建立一个成熟的动画工业体系，这样才能让个例变成普遍。”

换言之，只有当大部分国产动画在技术上都能够达到一流水平，才能说明国产动画的技术水平有真正的质的跨越。国产动画不必妄自菲薄，却也不能自得自满，我们必须正视技术上的短板，持续精进、不断努力。

毫无疑问，中国动画应该更多弘扬中国文化、中国精神、中国风格、中国情怀。

不过，很多观众认为，当前国产动画所聚焦的“中国”，更多的是“传统中国”，对当代中国形象、中国价值、中国理念的呈现并不多，甚至可以说是匮乏的。

在黄燕看来，虽然这几年爆款国产动画很多，但题材主要集中在传统神话故事，“我至今还记得上海美影厂上世纪八十年代的《超级肥皂》《新装的门铃》《高女人和矮丈夫》，那些故事现在看也不过时。”她渴望看到更多讲述当下生活的动画作品，“我们经常说文化自信，不仅应该对传统文化有自信，更应该对当下的文化有自信。”

“中国动画有‘神话’，也有‘现在’与‘未来’。”在感怀昔日辉煌的同时，国产动画应立足当下、瞩目未来，完善动画工业体系，用动画故事呈现当代中国人的精神风貌，讲好当代中国故事，弘扬中国精神与中国价值。这是与时俱进的文化自觉与文化自信。

半个世纪前，立足于中国传统文化的“中国学派”令世界惊叹；如今，历史使命落到新一代动画人的肩上—— 是时候让立足于一个迅速崛起的中国、属于21世纪的全新的“中国学派”，去惊艳四方了！