林怡安(西安美术学院,陕西 西安 710065)
艺术品作为一种商品,具有明显的流通性以及超地域的征服性,投资回报周期长。随着我国经济水平的进一步提升,未来的艺术品收藏市场会出现供不应求的情况,这会进一步推动艺术品价格的上扬,可以说,艺术品的增值,甚至会远超地产与金融投资。
艺术品包含丰富的文化元素以及人文精神。相较于其他商品,有着明显的特殊性。艺术品是特定时期下特定人群文化发展的一种物质载体,有着明显的唯一性,而这种价值也是人们乐于对艺术品进行收藏与投资的重要原因。现阶段,艺术品已经成为经济流通领域中的一种商品,可以进行交易。但鉴于社会群体未能深入认知艺术品价值的特殊性,市场方面还有很大的空间待挖掘。
众所周知,股票与期货市场变化极快,投资风险极大。稍有不慎,就可能导致投资者出现极大的经济损失。期货投资只交少数保证金便可做100%的交易,此种以小搏大的投资方式存在预测不准可能满盘皆输的风险。艺术品收藏则不同,相较于其他投资形式,艺术品的投资风险最小。因为艺术品的唯一性与稀缺性,所以本身有着很高的保值功能,一般来说,购买后很少会出现贬值的情况,投资者不必如惊涛中行船,惶恐不安,收藏与投资的安全性更高。
随着市民生活水平的提高,艺术品投资以其独特的文化底蕴和经济价值,成为高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛,越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域。艺术品不仅具有非常强的保值与升值价值,其作为一种文化产品,还可以为人们带来精神上的享受,有着很强的审美价值以及艺术价值。对于艺术品的投资者来说,艺术品的收藏不仅可以为其带来一定的经济收入,同时也可以为其生活增添更多的人文气息,带来美的精神享受。
随着社会多元化发展和人们物质文化需求的增长,艺术品市场呈现蓬勃发展的趋势。在新时代背景下,传统美学对于艺术品的鉴赏观念也与时俱进,得到了全面更新。现今社会,不同的艺术品以不同的形式存在并吸引着艺术家的目光。一件物品如果能被当作艺术品被收藏,必须具备以下几个条件。
凡·高《向日葵》
艺术品创作过程是艺术家表达自己内心情感和感悟的一种方式,艺术品是艺术家脑力劳动和体力劳动共同的果实。艺术家通过艺术创作表达一些意图,从而赋予艺术品更深层的精神内涵。和绘画、书法一样,艺术家的创作过程体现了艺术家的认知、情感和想象,也充分展示了艺术家的审美观,是艺术家精神层面的外在表达。因此,我们可以以是否加入了个人审美意图的评判标准准确地将艺术品和普通物品区别开来。在现实生活中,一些融入个人表达意图的作品很容易引起受众的情感共鸣,满足人们的精神需求和情感寄托。如果艺术家在创作过程中忽视了意图的表达,仅仅是为了完成一件物品,这种行为则容易引发争议。受众群体对于同一件艺术品的理解和接受情况源于这种行为是否能准确表达某些意图。在物品中融入个人意图表达,是创作艺术品的首要条件。
艺术品被艺术家赋予了某些意图,相较于其他普通物品,艺术品具有更高的市场价值,而艺术品本身的价值可以从审美和非审美两个层面来分析。非审美层面的价值主要是指艺术品的经济、历史等功利性形式,审美层面主要是指不具备功利性。艺术品的功利性需要借助审美形式来表达,但是在艺术品的欣赏过程中,人们并不关注艺术品本身的功利性价值,而是通过欣赏艺术品本身的外在特征来感悟、体会艺术家赋予作品的精神内涵,不是分析这件艺术品的市场价值,不是为了通过这件作品获取较高的经济为目的,是满足欣赏者精神和审美的需求。
借朱光潜先生的一句话“美感经验就是形象的直觉”,也就是说,脱离了艺术品的功利性形式,仅仅对艺术品进行美学视角的欣赏评价,是纯粹的欣赏。当然这个欣赏评价过程不单纯是对艺术品的外观欣赏,还需要借助艺术家创作背景、欣赏者自己的想象力等对艺术品进行评判。因此,想要成为一件艺术品,不仅要表达艺术家的审美意图,还需要给欣赏者带来非功利性的审美感受,使欣赏者感受到艺术品带给人的美感体验。
艺术品满足了人们精神层面和审美层面的需求。随着社会经济的发展和人们物质文化需求的增长,再加上文化产业的快速发展,越来越多的人喜欢艺术品收藏,收藏市场的前景十分光明。
随着艺术收藏行为的发展,越来越多的企业和机构也加入艺术品收藏和投资领域,艺术品收藏不再局限于个人爱好,而是朝着企业化、机构化方向发展起来,而且企业和机构加入艺术品收藏具有非常大的资金优势,企业和机构借助艺术品收藏获取更高的综合效益后,加大艺术品收藏力度,如此循环,导致越来越多的企业享受到收藏市场的红利。
如20世纪80年代,日本一家默默无闻的保险公司通过高价购买凡·高的名画《向日葵》而吸引了全国甚至世界的注意力,从而提升了公司的知名度,公司业务也得到快速提升,创造了前所未有的经济效益。在我国,也有著名企业以高价拍卖艺术品的报道,成为当时艺术品收藏市场的焦点,给企业带来的直接和间接效益非常显著。目前,企业和机构购买艺术品的能力占据整个收藏市场的半壁江山。在北上广等一线城市的拍卖会上,有70%的参与者是企业和机构,并且买下了国内艺术品中的大部分高价拍品,有的甚至高达亿元。由此不难看出,未来艺术品收藏市场主体中,企业和机构的占比会越来越大,而且高价收藏艺术品也会成为一种趋势。
除个人、企业和机构的传统收藏形式,现阶段,收藏市场逐渐形成了艺术基金和银行投资理财形式的收藏方式。与其他的基金类似,艺术基金就是把众多艺术品投资人的资金汇集起来,然后委托艺术品投资行业的专家进行管理,并对艺术品拍卖、收藏等进行专业运作,进而实现更高效益。目前,我国对艺术基金也投入了大量的人才和技术支持,便于整合社会的闲散资金,用于艺术品投资和盈利,推动社会经济发展。稳定的资金支持是艺术品收藏市场健康发展的前提条件之一。艺术品市场投资专业性非常强,对于普通收藏者来讲,难度系数非常大,因此需要聘请专业人士进行管理运作,实现较高的市场效益。现阶段,将艺术品收藏逐渐市场化、多元化成为一种发展趋势,社会闲散资金整合成立艺术基金也表现出蓬勃的发展态势,推动了收藏市场的稳健发展。
基于世界经济大环境的影响以及我国社会经济发展的推动作用,艺术品收藏市场也进行了结构性调整。首先表现在收藏资金越来越稳定,投机投资的现象逐渐减少。其次,在大力弘扬和发展中国传统文化的背景下,带有中国传统文化元素的艺术品市场逐渐形成。另外,艺术家、收藏企业和机构之间的合作越来越紧密。艺术品市场由卖方市场占主导地位逐渐向买方市场占主导地位转变,企业收藏、机构收藏以及艺术基金出现,艺术家和艺术机构合作等形式都展现出艺术品收藏市场的调整性变化。艺术品收藏市场的结构性调整有利于推动艺术品市场结构更加完善。
艺术品收藏除满足收藏者的精神需求和审美需求外,还是一种重要的投资方式。瑞典的艺术投资顾问查米斯认为:“收藏艺术品是最愉快的消费方式,它可以给艺术品的收藏者带来视觉上的愉悦,与此同时还能获取经济上的回报。”随着我国艺术品投资市场的发展和人们生活质量的提高,艺术品收藏队伍越来越大,艺术品购买力逐渐提升。一些艺术品投资者享受到了艺术品投资带来的红利,继而在艺术品投资上投入更多的资金和精力。艺术品作为一种投资项目也吸引了更多的投资人、企业、机构加入这一行列中来,进而导致艺术品投资市场像滚雪球似的越来越大。
随着社会发展和人们审美以及精神需求的提升,艺术品收藏市场也迎来了蓬勃发展的时机,越来越多的个人、企业、机构加入艺术品投资行列,越来越多的艺术品基金成立,艺术品收藏市场也及时作出结构性调整,适应艺术品收藏行业的发展。