钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养分析

原 艺

（郑州工商学院 河南 郑州 451400）

作为一种音乐领域的“舶来品”，钢琴在传入我国之后受到了许多人的青睐，其本土化演变进程也在持续进行。在这个过程中，钢琴家、音乐学者、教育人员等都针对钢琴演奏技法方面的课题进行了大量研究，旨在使钢琴演奏更加符合国人的审美需求，提高整体的演奏效果。音乐表现力是决定钢琴演奏水平的核心指标之一，本身同钢琴演奏技巧之间具有非常强的联系，为了更好地提升钢琴演奏者的演奏效果，必须有计划地培养其音乐表现力。

一、音乐表现力概述

音乐表现力实际上就是钢琴音乐作品在演奏中所展现的音乐感染力或影响力，其反映了钢琴演奏者本身对钢琴曲目的理解力以及其能否利用各种各样的钢琴演奏技法来将音乐的思想情感与内涵有效地展现出来。或者说，音乐表现力是人们情感与音乐二者之间相互作用所形成的一种重要结果，在音乐演奏实践中，人们在同一音乐氛围下会产生差异化的情绪与情感。在这个过程中，钢琴演奏者巧妙地运用各种各样的演奏技法将曲目的内涵及思想等完美呈现出来。

二、钢琴演奏技巧和音乐表现力之间的重要关系

（一）演奏技巧会极大影响音乐表现力

在钢琴演奏中，演奏技术与方法的运用是否得当会对整体音乐表现力产生极大影响。一方面，在演奏那些具有激烈情感表现的钢琴曲目的过程中，演奏所需要的技巧或方法本身对整体音乐表现力会产生非常显著的影响。比如，在演奏中，演奏者如果可以熟练地展现出手部弹奏钢琴的各种动作，那么就可以将演奏曲目中“洒脱”“奔放”以及“欢快”等不同的情感有效地展现出来，更好地诠释那些具有强烈情感表现力的钢琴曲目。另一方面，在演奏那些具有相对较低沉情感的钢琴曲目过程中，演奏者可以通过有效控制演奏的力度来将钢琴曲目本身的“深沉”或“低沉”情感进行有效展现，有利于受众更快地融入钢琴作品本身的意境当中，这是钢琴演奏技巧影响音乐表现力的具体表现。

（二）音乐表现力会极大影响演奏技巧

音乐表现力影响钢琴演奏技巧也表现在如下两个方面：一方面，音乐表现力会反映出钢琴演奏者自身的综合演奏能力。受众在聆听钢琴演奏的过程中常常会受到情感熏陶和感染，并且发自内心地开始认真进行“赏析”，即受众认可演奏者本身的高超演奏技巧与能力。从这一视角来讲，音乐表现力会直接反映出演奏者的综合演奏能力。另一方面，音乐表现力会对演奏者处理钢琴曲目的细节要素产生极大影响。在演奏钢琴曲目的过程中，演奏者处理演奏技巧并非按照“一条直线”的方式，而要呈现出分层次状态，即演奏钢琴曲目的过程中需要注意有起有伏，保证钢琴曲目演奏实践中相关细节要素得以有效处理。在受众可以切实感受到钢琴演奏的音乐表现力时，就意味着演奏者在演奏中可以准确地对演奏的诸多细节进行妥善处理，可以对整首曲目本身的层次和起伏情况进行有效把控。

（三）音乐表现力和演奏技巧相辅相成

对演奏者而言，为了从根本上提升钢琴演奏综合素质，不仅要积累丰富的钢琴演奏技巧与方法，还要注意提升演奏中的音乐表现力，二者缺一不可，相辅相成，尤其要注意增强二者的“协调性”与“整体性”。从“整体性”视角来讲，无论是音乐表现力或钢琴演奏技巧，它们都是钢琴演奏实践中不可或缺的组成部分，音乐表现力和钢琴演奏技巧二者之间要互相促进，使整个钢琴演奏变得更加精彩。从“协调性”角度来讲，针对风格或类型各不相同的钢琴演奏曲目，演奏者必须采用差异化的演奏方法与技巧，保证音乐表现力与演奏技巧二者之间保持良好的协调性与一致性，这样就可以更好地发挥二者共同作用，全面提升钢琴演奏效果。

三、钢琴演奏技巧中音乐表现力提升的培养策略

（一）认真解读钢琴曲目内涵

为了有效提升音乐表现力，保证在实际的演奏中灵活、有效应用各种各样的钢琴演奏方法与技巧，钢琴演奏者要充分了解钢琴曲目，对钢琴曲目内涵进行认真解读，明确所演奏音乐作品的中心思想、主题内涵、音乐表现力等。在对钢琴曲目内涵进行解读的过程中要立足于钢琴曲目的创作风格、创作时间、创作背景等。比如，演奏者要对钢琴演奏曲目本身的创作背景进行充分调查，可以搜集与演奏曲目相关的各种资料，观看与钢琴演奏曲目相关的影视作品，向钢琴领域的研究者、创作者等专业人员进行请教等，通过多种路径获取钢琴曲目作品的相关资料，这是保证钢琴曲目作品内涵和演奏方法与技巧二者保持良好“一致性”的关键。又如，演奏者要充分了解钢琴曲目作品的创作者。在钢琴创作实践中，不同创作者的创作风格、特色及方式方法等存在较大差异性。钢琴演奏者在获取某一钢琴曲目作品之后，可以对作品本身的创作者进行充分调查，了解创作者本身的创作风格、创作思想与观点、生平经历、创作特色等。因为这些与钢琴曲目演奏相关的资料也可以辅助演奏者更好地理解钢琴演奏曲目，深化他们对所演奏钢琴曲目的认识，提高整体演奏效果。因此，在实际的演奏前，演奏者要对钢琴曲目的内涵进行全面解读。

（二）反复训练关键演奏技巧

考虑到钢琴演奏技巧本身和音乐表现力之间具有非常强的关联性，为了进一步提升钢琴演奏过程中的音乐表现力，还必须注意使演奏者掌握丰富的演奏技巧，保证其掌握的钢琴演奏方法可以有效支撑钢琴演奏活动高效开展，并很好地展现突出的音乐表现力。

首先，要制定科学的钢琴演奏技巧训练方案。在训练开展之前，要立足于宏观视角，对钢琴演奏技巧的训练方案及计划进行科学规划设计，如科学确定各种钢琴演奏技法的实际训练目标、范围、时间、方法等，根据训练的范围以及训练对象的不同来开展差异化训练，保证满足不同钢琴演奏者的实际训练需求。

其次，要注意养成记录与总结的好习惯。在训练各种各样的钢琴演奏技法期间，演奏者要注意对自己的演奏训练情况进行及时记录及归纳和总结，保证可以对钢琴演奏技法中的重难点进行有效区分。与此同时，在对钢琴演奏技法训练过程中的问题进行记录的基础上，演奏者还要向钢琴演奏领域的专业人员请教，及时解决自己的钢琴演奏技法训练问题。

最后，要树立“终身学习”的理念。演奏者要从演奏技术与能力的视角出发，平时主动学习和掌握各种各样的钢琴演奏新技术、新方法和新理念，不断提升自己的钢琴技法训练能力与效率。比如，除了钢琴演奏中的常规指法技巧、快速读谱、手指技巧之外，演奏者还要结合钢琴演奏领域诞生的全新技法来进行针对性训练。

（三）增强演奏者的心理素质

为了更好地展现出钢琴演奏实践中的音乐表现力，还要注意增强演奏者的心理素质，保证他们可以沉着、冷静地应对各种情况下的钢琴舞台表演情况。如果演奏者自身心理素质不强，那么就容易在登台演奏过程中因为紧张、焦虑或恐惧等负面情绪而出现发挥失常问题，进而影响他们的钢琴演奏效果。

首先，演奏者在演奏钢琴作品之前要充分熟悉乐谱，保证自身在后续的演奏过程中的读谱速度满足规定要求，避免因为不熟悉曲谱而影响后续的钢琴演奏。

其次，演奏者要充分熟悉自己登台演奏的场地。因为钢琴演奏场地本身同陌生环境之间具有非常强的关联性，如果可以在演奏之前了解演奏地方的环境条件，那么就可以缓解演奏者的紧张或者焦虑等负面情绪，增强他们开展舞台表演的自信心，确保他们在实际的演奏中灵活应用各种钢琴演奏技法。

最后，演奏者要注意掌握一些必要的钢琴演奏技巧与方法，因为只有技术过硬，那么在后续登台进行演奏的过程中才能实现“驾轻就熟”的目标，最终全面增强其钢琴演奏综合素质。但是在登台演奏期间，演奏者也不能有过于高傲或骄傲的心态，因为过度放松同样不利于更好地发挥自身的钢琴演奏技能，只有心理素质过硬才能更好地将钢琴演奏技巧应用于实际演奏中。

（四）优化钢琴演奏训练过程

钢琴演奏是一种表演艺术，其对演奏者自身的演奏艺术水平具有较高的要求。为了提高钢琴演奏中的音乐表现力，演奏者还要讲究一定的技巧与方法。为了提升钢琴演奏效果，演奏者可以对钢琴演奏训练的整个过程进行持续改进及优化，以此更好地助力钢琴演奏音乐表现力提升，具体可以采取如下的优化策略：

其一，要注意强化听力训练，提高演奏者对音准、音色以及节奏等的掌控力。在钢琴训练期间，为了有效锻炼演奏者手指弹奏的独立性特征，教师可以针对性增加示范演奏的次数，保证可以借助持续性听力训练来增强演奏者对音色的感知力与掌控力，使其准确辨识“有弹性”与“干瘪”类型的声音。与此同时，钢琴演奏者可以结合巴洛克时期、浪漫主义时期的钢琴乐曲风格来进行认真聆听、体会及感受，保证后续演奏中可以对演奏的音色、音准等进行有效控制。

其二，要懂得对钢琴曲目作品的乐谱进行静心研读，保证可以通过牢记乐谱标记，对指法进行规范，对乐句句法进行准确划分，融合音乐理论知识，确保钢琴曲目的演奏效果。

其三，要牢记一些音乐术语，如针对节拍重音、音乐风格、音乐律动特征等基础钢琴演奏要素进行合理设计，有效运用这些音乐术语，助力钢琴演奏音乐表现力的增强。比如，针对钢琴曲目作品乐谱标记的关键要素，演奏者运用恰当的触键法，更好地增强音乐表现力，保证节拍、音符、奏法的准确性，在此基础上，充分挖掘及融合相关钢琴演奏曲目作品内在的情感、主题思想等内容，最大程度提高钢琴演奏的整体音乐表现力。

总之，音乐表现力和钢琴演奏技巧二者之间互相影响，相辅相成。二者的协调性和整体性是决定整体钢琴演奏效果的关键。为了在钢琴演奏中顺利地发挥钢琴演奏技巧，助力音乐表现力提升，要注意在认真解读钢琴曲目内涵的基础上，反复训练关键演奏技巧，增强演奏者的心理素质，持续提升钢琴演奏的整体水平。