等风来

编辑：陈艳琳 摄影：Adso Piñerúa

从浪漫主义开始，蓝色就成为梦幻的颜色。同时，也是永恒的象征，它能够给喧嚣的心灵一个宁静的港湾。Adso Piñerúa，阿根廷摄影师，其影像作品多以冷色为主要基调，他的作品氛围感强烈，青蓝色调透着情绪，个人摄影风格十分鲜明。Adso Piñerúa在拍摄时多使用虚实对比相结合的手法，作品中充斥着一种强烈的孤独感，有些压抑，像一幅看不清的画，让人萌生出探索的欲望，也正是这种极致的孤独和压抑形成了他的风格，给观者一种风虽大却绕过我灵魂的感觉。

去度假吧

西班牙设计师Gandia Blasco设计的Ensombra伞，是一把可以像风扇一样操纵的伞，灵感来自东方艺术。它通过打开其中心轴的模块，来模拟风扇的工作原理。同时，丰富多彩的色调，将露台打造成一个生动空间。

梦回海边

在A’mare户外系列中，设计师Jacopo Foggini把来自大海的水变成结晶，将聚碳酸酯的耐弯曲性与透明性和玻璃结合，凝固成一系列户外家具。当不同角度的阳光照射时，它会呈现出如大海般的波光粼粼。

帐篷中的颜值天花板

这是一款适用于严峻气候的四季帐篷The Cave，它的外观颜色选用亮橙色，其设计灵感源自冰岛的高地安全避难所。帐篷面积为5平米、高127厘米、内帐高102厘米，重量仅4.8公斤，携带起来十分轻巧。

会吐“舌头”的变色龙

Coppertist.Wu工作室以变色龙形象为灵感来源，将变色龙的“舌头”设计成一条细长的尺子，从“嘴”里拉出来的瞬间格外有趣，并能够延伸到16cm的长度。材质以黄铜和锰钢为主，金黄色外观显得栩栩如生。

纯粹工艺美学

家具设计工作室Ahu将平面艺术与家具设计美学相结合，推出一款迷你酒柜。其灵感来自不同文化的艺术、工艺和神秘主义，采用独特的数字印刷技术，结合手工上漆，以实现独特的天鹅绒般的触感。

甜甜的糖果世界

设计师Draga & Aurel推出的The Candy Box彩色胶囊家具系列，灵感来自糖果和欢乐的图像世界。该系列的三件作品——咖啡桌、床头柜和焦糖吊灯，由彩色树脂制成，再倒入模具中，以实现最终形状。

为废弃货箱注入生机

日本设计师Takuto Ohta在了解到许多渔村的没落现状后，把曾经装鱼所需，现在已沦为废弃物的黄色塑胶箱加以重新设计，组装成崭新的实用装置。结实的材质保证了坚固性，也产生出独特的视觉效果。

火与岩 生生不息

石雕工作室Studio DŌ把原始石头或矿物融入设计中，推出雕塑烛台系列，表达石与火之间永恒的纽带。在该系列中，烛台由各种不同的石头雕刻而成，重新诠释其经典形状，感受经久不衰的原始记忆。

一个名为“最佳座位”的艺术家联名展正在Southbank的Oxo画廊举行。该展览主题为“关注世界各地的卫生危机”。此次展览展出了25位艺术家、设计师和公众人物围绕马桶座圈创作的作品，他们的创意设计使得平庸的马桶座圈得以升华。根据WaterAid的数据显示，全世界约有17亿人没有像样的厕所，这相当于每天有五分之一的人无法便捷地上厕所。如果不能以有效的方法来处理排泄物，社区面临霍乱和腹泻等疾病的风险就会增加。除此之外，这些地区妇女和女孩的安全、尊严和卫生也会受到损害。策展人Rankin说道：“厕所会让人们感到有点不舒服，但将马桶座圈作为创意的载点便会让人易于接受，同时，人们也更乐于谈论它们。”

出生于韩国，现居荷兰的艺术家Hansol Kim将收集到的服装和材料作为探索社会、政治和文化问题的媒介。“坐在裤子上穿椅子”让人们思考为什么家具通常感觉不如衣服那么亲密，并挑战了家具和衣服之间的界定因素。此外，Kim在作品中质疑是什么促使消费者购买一件商品，这些商品对我们的身体或个人物品起到保护作用了吗？每把椅子都由各种材料拼凑而成，如皮革、塑料、摩托车服、人造毛皮、魔术贴、汽车控制台、按摩椅和踏板车鞍座。这些作品具有复古而抽象的当代美学意味。尽管不是以传统或实用的方式呈现，但每把椅子都是“可穿戴的”，材料上的开口可以用作头孔或臂孔，当人穿在身上时，有着怪异服装所带来的奇特感受。

James Siewert制作的3D动画“弹球音乐视频”，迷幻、创新且极具吸引力。视频中，弹球滑道非常新颖和引人注目，这是一部让你无法将视线移开的音乐视频。

Nik Bentel推出了“The Shipping Box Bag”，这是一款以普通纸板箱为灵感的纯素皮革手提包。该作品的设计目的是激发一些反思，以便人们能够从平凡中创造出令人兴奋的东西。

艺术家Mirco Pagano和Moreno De Turco在“Piracy”活动中，使用CD唱片拼凑出世界各国著名音乐人的形象。

为庆祝宝马总部成立50周年，BANDALOOP设计事务所邀请12名舞者表演名为“动量曲线”的独家节目，将动态的身体、错综复杂的编舞和攀爬技术无缝地编织在一起，让空中舞池翻转跳跃。

作为一名纤维艺术家，Hanna Eidson用尽所有积蓄购买了她的第一把簇绒枪，并在数月的疫情隔离期间将热情变成了生意。如今，她将手工钩织和机器簇绒地毯卖给了全世界的客户。

Thomas Medicus创作的装置作品“乳化剂”是一个旋转的多层面玻璃雕塑，作品由160条玻璃切片组成，并在每张切片的四个面上绘制影像的一部分，当整个雕塑被旋转时，可从不同角度观看影像的立体呈现。

KesselsKramer为CitizenM设计的最新广告中，通过一幢建筑的98个窗户幽默地展现出人们在梦中睡觉、打盹、玩耍和跳舞等形态。

这是布达佩斯艺术家Csilla Klenyánszki的一个关于女性身份的个人项目。她使用与家庭生活相关的传统物品进行创作，将身体和物体之间的界限变得有趣且具有挑衅性。

Flare Audio品牌开发了一款可降低压力频率的入耳式设备。该活动执行人Lucas Levitan邀请对声音非常敏感的自闭症插画师参与创作，利用插图的力量促使社会更多地关注自闭症患者的同时，也很好地推广了产品。

英国艺术家Morag Myerscough用几何图像包裹的临时装置呈现于哈德良长城的古宅基地。游人可通过装置内部的楼梯登上高处，俯瞰英格兰北部田园风光上的古罗马门楼遗址全景。

Austin Kleon的最新诗歌项目取自报纸上的几页文字，并将不需要的单词涂黑，留下可以组成一首诗的单词：“自信就是认为自己愚蠢，什么都不隐瞒”。

艺术家ZHANNA KADYROVA通过收购巴西当地商店、咖啡馆和建筑物中随处可见的二手装饰瓷砖，创作出独具个人风格的服装艺术作品。

设计师Santa Kupca在新冠肺炎疫情期间，用羽绒被打造出蓬松而优雅的居家连衣裙，让人们感受到居家隔离的舒适并削减孤独感。

艺术家Ampparito在壁画中赋予普通物品新的意义和背景，这些物品已经破损或消耗，对于它们的主人不再具有意义。而这些图像所带有的讽刺感，让人们反思日常生活中被浪费的物品的价值。

香港是一座神奇的城市，在艺术家Tommy Fung的作品中它看起来更加非凡！这位艺术家将虚构与现实融为一体，为城市生活带来一点幽默，并引起人们对环境和社会问题的关注。