ARTS 艺术

2022-09-29 07:32

优雅 2022年9期

油塑料（oil plastic）雕塑艺术家Stefan Gross的作品：Daisy Tree（雏菊树）

希腊蒙戈尼海湾大地的足迹在2022年Paxos双年展之际，希腊视觉艺术家The Krank在希腊蒙戈尼海湾完成了一个约1000平方米的大地艺术装置《足迹》，隐喻人类活动对全球生态系统的影响。“环境是人类生存和发展的基本前提，把握好环境保护与经济增长之间的平衡，是我们每一个人的责任。”Krank说道。

美国多纳姆庄园“飞碟”来袭 Olafur Eliasson的全景展馆犹如一个外星飞碟座落在多纳姆庄园的山坡上，在阳光的照射下闪耀着七彩光芒。该展馆的结构由不锈钢制成，四周有12根柱子支撑着顶部的同心天篷。天篷表面覆盖着832块玻璃面板，包含24种颜色。这些色彩反映了多纳姆庄园的太阳辐射、风强度、温度和湿度等气象参数的年度平均值。

德国柏林把自然装进盒子里艺术家Fabian knecht的沉浸式装置作品《隔离》占地180平方米，位于柏林Mrkische Schweiz自然公园。从内部看，似乎是一个被景观装置所占据的画廊空间，但事实上，艺术家仅是在自然公园的景观中搭建了一个白色的外壳。当人们进入内部，无论他们是否来过此地，最终都会走出熟悉的记忆，进入另一个世界。

英国爱丁堡跳舞的草坪繁忙的都市生活，唤起人们对自然的向往，虽不能时常来一场说走就走的旅行，却可以换种方式拉近与自然的距离。Nomad工作室的艺术装置《绿色地毯》，占地面积约200平方米，上面生长着各种绿色植被，远看就像一块草坪正跳着欢快轻盈的舞蹈，为繁忙的都市人群构建了一个亲近自然的休憩空间。

法国巴黎众神殿，凡人面法国街头艺术家JR以“人们在做鬼脸”为主题，将从法国各地募集到的2500幅黑白肖像，制作成约3000平方米的马赛克图像装饰在万神殿的建筑内外。最有特色的是神殿中心正下方的一条通道上，布满如涟漪般向四周扩散的照片。照片上的人物做着各种搞怪表情，与庄严的万神殿形成强烈对比。

中国河北钢铁也有艺术心当钢铁遇上艺术，将产生怎样的奇妙反应？艺术家胡全春以废旧钢铁为材料，在德龙钢铁艺术园打造出一个大型装置作品《柱阵》。该装置由9组单个空心柱体构成，每个空心柱体高7.2米、宽2.2米，用0.02米厚的钢条焊接围合而成。这件刚柔相济的艺术作品，让人不禁赞叹，原来铮铮铁骨也能有如此文艺范儿的一面。

郝泽成有动机的真实还原

郝泽成的绘画是对心绪的捕捉。心绪由环境所生，与特定语境相绑定。其作品似快照，随机因素即可改变照片的最终成像，其中夹杂的图像噪点如催化剂一般抚育出独特的情感与记忆。郝泽成用手机或相机拍摄日常场景及各种人与物作为创作素材，在这方面，他将数字设备看作记录生活、捕捉记忆的主要工具。相机先将飘渺不定的印象和身体体验固化为数字编码图像，而后成为艺术家所述的永恒的记忆支撑点。然而电子设备编码也会改变图像的诸多因素，使其无法在真正意义上捕捉到某一时刻——图像噪点的存在给场景、亮度或色调增添了随机、不必要的变化，郝泽成选择将这些缺陷和多余信息放大化处理，以试图揭示原始、真实的图像。

金田在“光”和“影”之间

艺术家金田的主题个展“两束光，影子替代影子”在南京市逸空间画廊正式开幕。本次展览共展出金田所创作的18件布面油画，其中既有《黄瓜园之歌》等经典作品，也有创作于今年的《春天的舞蹈》、《午后》等系列作品。在金田的绘画中，可以看见彼此独立又相互联结的“两束光”，及其所投射出的“影子”——是西方艺术的叙事形式与东方美学的写意精神的汇合创造出的独有风格，是富有生命感的音乐性与绘画语言构成的转译，是艺术家纯粹的想象对现实观察后形成的自我表达。在他的画中，迥然相异的部分融合为一致的整体，和谐共存。当光与光重叠，影子替代影子之后，我们看到的是他内心世界对于自由境地的追求。

陆明龙反人工智能艺术法

在艺术家陆明龙的最新科幻电影作品《风水师》一片中，因为对创造性人工智能的兴起心存恐惧，一群由人类至上分子所组成的国际组织制定了“反人工智能艺术法”，禁止人工智能的作品进入艺术馆、并获得文学与艺术类奖项。尽管这些做法看似过分，但与现实并非全无关联。随着自动化电子技术拓展了传统的作者身份概念，在新千年到来之际，创作力也将成为愈发重要的意识形态写照。在其最近的电影《风水师》及其他来自虚拟世界的例子中可以看出，陆明龙通过在科幻艺术运用方面的不断发展来探索意识形态的创造力。拥有建筑、音乐与电影方面的背景，陆明龙运用电子游戏引擎来将科幻场景还原为真实的地点。这些项目包括了《中华未来主义》和《玩站》等。

吕明岳力量，并非无形

吕明岳此次个展“裂纹扩展：生命力”共展出5件雕塑作品：《抵抗·循》、《抵抗·坠》、《抵抗·击》、《抵抗·陷》、《抵抗·焦》和一件影像作品《鲁伯特之泪》。在《抵抗·坠》上，我们看到了艺术家奋力挣脱重力拉扯的不甘；《抵抗·循》则通过内部物体形体与外部包裹力量形成的弹性曲面，固化了这一矛盾的关系；《抵抗·陷》是用一种扁平的状态，企图将观者拉入地表之下的深渊，四周的延伸却是对压力的一种竭力抵抗。对于这一系列的创作，吕明岳认为，这种在空间中的撕扯与对峙，或有形、或无形，在观众看来都是非常有力量与感染力的。其中不锈钢、大理石以及大漆材料的置换，为的是更加突出这种感染力。

王嘉成水的浪漫

在艺术家王嘉成的世界里，也有这样一片极北之地。她以庄子名句为引进行创作，以水的固、液、气的形态转变为线索，分为三个篇章，层层递进，借以中国古代文人对水的边界和水中巨物的浪漫主义想象创作了《入境之境》的艺术展。这不仅是向庄子、古人来致敬，同时也是对人类不停探索宇宙、探索未知领域的一种致敬。在王嘉成画笔下，水是流畅的线条、呼之欲出的笔触，是极具视觉张力的蓝色调。而蓝色是让人愉悦和充实的颜色。王嘉成徜徉在一片蓝色大海里，用挥洒自如的画笔勾勒出未知生命在其生存空间中一呼一吸的状态，从有形到无形，从物质到物性，以虚构空间的第三视角，述说着属于她自己的对于水的理解和美学语言。

王忠杰一个人的创世篇

王忠杰的绘画，恰如一个人的创世篇。对于王忠杰而言，绘画是媒介，亦是意识在现实世界的一种折射。他在绘画过程中感受自己的存在。王忠杰不仅仅是一个画家，他如同哲人一般全心全意地寻找生活的原因和意义。为了这个目的，他一直在做自己最擅长的：绘画。当观众抬脚走进王忠杰以画笔开创的谜一般的世界，恍惚间，会如同在暗夜的梦中倏然醒转，发觉自己置身在一个幽深的黑林里。天色黑透了，四寂无人，林中漫溢迷雾，神秘莫测……我们努力尝试着想看清这迷雾中的景色，也幻想迷雾退去以后世界的模样。对王忠杰来说，绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。

谢堃肯定的地狱

艺术家谢堃个展“你说的都对”于叁拾空间举办。展览源于谢堃对现实生活中同质化泛滥的恐惧。过度的同质化在自我实现的包装下，不像他者的否定一样让人激起警觉，而是在迁就与赞同中，让人陷入自我的循环。在信息唾手可得的时代，数字化加剧了人们的同质化。轰鸣让人耳聋无法听到真相，消除了远，反而摧毁了近，让我们无视他者的声音，志同道合者的到来反而让我们视野狭窄，陷入无限的自我循坏，这是艺术家对同质化的恐惧。在本次展览中，谢堃创作了众多同质化形象，将赞同、服从、自我驯服捆绑在一起，扮演社会的一致性，探讨他者的消失带来的肯定地狱。谢堃借助展览，通过肯定将自我散漫开来，从而又将我们带到另一种意境。

杨茂源充满未知的文明

杨茂源的作品着迷于不同美学之间的转化和结合，以独特、暧昧的方式将世界各地让他产生共鸣的形象或主体融合在一起。他常自由地引述艺术史，以自我的方式从根本改变着所谓“经典”的语境和感知，从而引导观者激发起自我思考的确定性。这次在HdM GALLERY的个展“双重风景”中，杨茂源将一个个肉乎乎的小脚与石头的样式结合，用水泥浇筑成类似于沙漠中被风蚀刻过的碎石，随意放置于展厅的地面。作品仍然和90年代初，杨茂源先后两次深入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片的经历有关。远离城市与便利，身处充满未知的文明，从前的人生经验统统无效，新的世界激发出他瑰丽的想象力，直到现在依然沉淀于他的记忆。