儿童美术教育方法谈

张春明 刘 千

（济宁第一职业中等专业学校,山东济宁 272000）

儿童美术是一个处于原始状态的艺术活动的特殊阶段，它随着儿童的成长发育而显示不同的特点。大多数儿童喜欢画画,他们把画画当成好玩的游戏,随心所欲、自由地涂鸦绘画。自然与艺术、生活在儿童艺术中并无清晰的界限。孩子有丰富的想象力,没有条条框框的束缚，他们不像成人那样为了怎么画而去构思和冥思苦想，儿童可以轻而易举地画出自己想画的东西。儿童几乎从不为画什么发愁。他们可以本能地选择绘画来表达他们对世界的认识。正因为如此，儿童绘画中明显的灵感自发性和技巧的单纯被现代绘画拿来作为借鉴，以至人们有时评论一件现代绘画作品时说：“作何一个八岁的小孩都能画出来。”在从事儿童美术教育和欣赏儿童绘画的过程中我们会发现儿童绘画将自然物象简化为抽象图形或象征符号，用写意夸张的手法表达意象，具有原始美、抽象美、变形与装饰美的特点。

一、原始美

原始美术具有质朴粗犷的自然风格，寓意了对后代的希望和祖先神灵的信仰，反映了人类最初对美的朦胧追求，因其单纯、朴实的艺术美感而被后世推崇和效仿。儿童绘画由于受年龄的约束，儿童对客观复杂的物象不具备科学的分析，其绘画是印象不是写实，是符号不是客观世界的真实。这一点在早期2～5岁的儿童绘画里表现得更为明显。儿童绘画与原始绘画的贴近之处是它们都是表达了对自然直接的朴素的印象，不加修饰、简单概括，甚至用带有幻想色彩的形象表现情感，因此具有稚拙和单纯的原始美。

二、抽象美

抽象绘画用纯粹的绘画语言，如线条、形态、色彩、构图等，不需要借助于任何可视的对象直接表达思想感情，它完全来源于艺术家的内在需要的表达，是绘画发展历程上的一种解放。儿童绘画以造型夸张、无拘无束、用色大胆、任意挥洒而倍受抽象绘画之父康定思基赞赏。他说“这是因为儿童与成人不同，用一种未受习俗熏染的眼胸观察每一件事情，功利因素对他来说是陌生的，他凭借敏锐明澈的眼力，按照本来的面貌记录一切事物。只是到后来，他才渐渐染上功利因素。”儿童画画时任意挥洒而无章法所限，无条框之栏，是一种自我感受的真实流露，是生命早期的艺术萌芽，具有独特的审美价值。

三、变形与装饰美

人们对自然界事物的形象进行变形和夸张，进行图案化处理，这样就可以产生装饰效果的艺术美。变形既体现了画家的想象力，也反映了对美的更高层次而不是只是流于表面的追求。法国野兽派画家马蒂斯认为“画家不能在描绘细节上让自己过于作难——这自有照相可以解决，它会干得又快又好。”他又说“过分精细会破坏线条的纯净和削弱感情的力量，我们反对这种做法。”马蒂斯的作品带有极强的装饰意趣，用色大胆，技法以平涂为主。而儿童绘画同样具有脱离真实物象、表现主观意念和感受以及夸张变形和装饰化的特点。这是因为儿童画画出于“自我中心”的思维方式，作画时依靠直觉来表现主观意念，把事物或现象通过夸张和强化，创造心中理想化的形象，所画物体都根据主观意愿进行了夸张表现。

儿童可以创造符号表达自己的情感，所以绘画对于儿童是一种本能。但是同样一个年龄段儿童的这种创造符号表现的能力是不一样的，有的时候差异还很大。这个和先天因素有关，比如说他的观察力、记忆力、想象力等，另外还与环境和后天的培养有关系。那么，我们根据儿童绘画的特点该如何在辅导儿童学习绘画过程中最大限度地开发出儿童的艺术潜能，真正成为艺术学习的受益者呢？笔者认为在儿童美术教育方法中有以下几点可供参考：

1.解放天性，美术教育避免用成人的眼光去指导儿童

童心是人的一种天性，是人的一种“本”我的自然流露。童心看世界总是新奇的，他们的思维方式异常奇特、天真。著名画家丰子恺在《谈自己的画画》这篇文章中说“成人的世界因为受记得生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，广大自由……我倾慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。我时时在儿童生活中获得感兴，玩味这种感性。描写这种感情成了当时我的生活的习惯。”儿童喜欢自己的生活乐园，对自己感兴趣的事物总是异常关注、念念不忘，一只恐龙模型、一部生动的动画片都能成为他们笔下的绘画内容。他们笔下的世界就是儿童自身的世界，没有什么矫揉造作，不受任何规矩困扰，所谓稚拙天然也就是童心。他们把画画当成一种游戏，自由地进行画画，有时一边画画一边自言自语，诉说自己是想画什么内容。这种绘画活动使儿童的手、眼、大脑配合一致，从而能提高儿童的智力发展水平。但是，教师在这时如果不理解儿童的这种绘画状态，把成人看事物的方法强加于他们身上，并让他们按照成人标准来画画，毫无疑问会束缚他们的天性。例如在辅导儿童绘画时，有时会遇到一些家长对儿童画画的要求是“象”不“象”，“象”就是好画，而且画面要干净、好看点，对儿童信手涂鸦的作品并不欣赏也不理解。这种错误的指导只能是压抑孩子天生的想象力，在萌芽状态削弱了孩子在视觉方面的创造力。儿童画中那种质朴的纯净和天真无邪的气质是儿童画中最宝贵的因素，后天的教育必然要对其培养、扶持，这是每一个辅导教师必须认识到的。教师要做的就是及时的诱导他们按自己的想法来画画。以前的教学模式主要是通过临摹、教师为中心的教学理念。教你。这是一套抑制儿童思想、思维的教学方法，应该加以反对。新的教学理念是以儿童为中心，既不是让孩子完全自由、随便的去画，而是要启发引导他们画画。美术教育强调的是综合教育，可以给他讲一些科学知识，给他应该知道的东西，然后具体怎么画由儿童接受了这些知识之后自己来画。

在教孩子画青蛙时我拿出科普图片，先给孩子讲述“你看，青蛙的卵长出来一个小尾巴，之后再长出来腿，它的成长是这么一个过程。青蛙的形态后面大、前面尖尖的像一个梨子的形状。它有脚掌，前腿短，后腿长。它的眼睛长在头顶上，背上有花纹。”把这些东西给他讲了之后，让他知道青蛙是什么样子的。然后怎么画由小朋友自己来动脑筋。

再比如教孩子们画树时，我一开始画了一棵松树、一棵柳树、一棵梧桐树。结果我发现所有的孩子都是按照我所提供的树的造型来画的。下课后我开始反思，我在黑板上画的这三棵树约束了孩子自己的想法，下次再上课时我不能这样了。调整了教学思路后再次上课时，我先提示他们 “公园里的树，小区里种的树，马路两边的林荫大道你们注意观察了吗？春天的杨柳、夏天的梧桐、秋天的枫叶、冬天的松柏你们都看到了吗？”然后让他们依据自己的想象和观察，帮他们分析这些树的形状和特点，保留他们天真的想法,允许他们用自己的方式把理解吸收到的东西表达出来，允许孩子把自己客观观察到的树再以自己想要的形式展现。这样每个孩子画出的关于树的形象和构图都不一样。他们画出了自己心中所感受到的树的姿态。调整之后的课程孩子们的参与度和热情还有感受度都明显得到提高。也就是说教师不要不停地强调作为成人事先设定好的方法和步骤让孩子画，把已有的设定好的造型放在那里让他们去画，那不一定是孩子能够吸收的，更不一定是孩子想表达的。孩子在这种条框框的束缚下会感到画得非常累，会画的一点也没兴致，还会想为什么画得不像老师画的那么好，自信心受到打击。教师呢也会教得非常累，感到力不从心。

2.表现生活和抒发情感

绘画是儿童最直接的表达情感和宣泄情绪的方式之一。教师应引领学生观察自然发现美、感受美，培养真挚美好的情感，陶冶儿童的情操，尊重和倾听他们的见解，在没有压力的情况下无拘无束的画画来表现他们内心的感受。

在具体做法中，儿童绘画的题材可以从生活中的各个方面选取。如果一味地让儿童以临摹为主，画一些传统体裁，就使儿童对所画内容缺少生活的理解和体验，不能引起画画的兴趣，儿童只能是机械地一笔一画地“造像”，而不是内心真实情感和审美追求的表现。因此在儿童画教学中我们可以大胆选取儿童生活中熟悉的、感兴趣的题材，如《我的车》《过年》《开心时刻》《修玩具》《我游动物园》等。如《我的车》一课中，我建议学生可以参考家里的玩具车的造型，也可以参考自己身边的实物把它想象或改造成一辆创新的汽车。有个孩子听了我的建议后把一个高跟鞋想象成小汽车造型，安上方向盘，里面伸出好多小孩头，车外面又有好多小孩。这幅画因为其创新的想象力得到我的表扬。此外我建议学生设计汽车有多种功能，如有吊车的吊臂、铲车的大铁铲、消防车的高压水枪、洒水车的喷头，还可有观光茶座、餐桌等。学生根据我的提示画出了丰富多彩、造型创新的汽车。这样让学生极容易发掘出身边的题材，找到绘画的乐趣。又例如在人物画教学中我建议学生多画画家人和同学的速写，并讲讲自己身边的故事来激起画画的兴趣和找到画画的题材。如一个学生就把他向妈妈要一个圣斗士的故事编成连环画的形式而得到我的表扬。

3.培养创造力

培养创造力可以在几个方面入手。首先，要让孩子敢想敢画，不要设定一个固定的造型让学生临摹。法国野兽派绘画大师，画家马蒂斯曾经说过“当画家就意味着当创造者，哪里没有新的创造，那里就没有艺术……观看一切事物都应当向第一次看到他们时那样，他应当终生用婴儿的眼光来看世界，因为丧失这种视觉能力，就意味着画家失去了一切新颖的以及富有个性的表现力”。指导儿童画画要大胆创新，异想天开、与众不同是儿童创作画的灵魂，不论夸张变形还是歪歪斜斜都要有自己独特的造型能力。

其次在表现形式上多做一些尝试来提高和培养他们的创造力。绘画课上可以开设彩色铅笔画，水彩画，水粉画，水墨画，油画棒画、黑白线描画、蜡笔画等等，手工课上剪纸、超轻黏土制作、剪贴画、纸板画等等都可以用来教孩子们。小朋友喜欢的材料大部分都适合用来做绘画材料，常见的笔有勾线笔、彩色水笔，马克笔、油画棒、荧光笔、蜡笔等等。纸有素描纸、宣纸、彩色卡纸、牛皮纸等等。不同的材料会呈现不同的画面效果。

此外教师要善于发现对儿童美育启蒙有启发作用的保藏好物。比如适合美育启蒙的绘本书籍都有非常好的故事性、大胆的色彩搭配，同时又有趣的设计，能够让儿童了解艺术的表达形式是多样的。适合5～6岁年龄段的绘本书《方格子大象》，让儿童摆脱固有的思维，大象可以是方格子的，颜色可以是冷色系的、暖色系的、非常漂亮的花纹的、条纹的。适合较大年龄段孩子的绘本书《帽子先生和他的独木舟》充满了探索性，巧妙的运用了色彩搭配，孩子们看了被吸引。再比如我设计了一系列卡纸造型涂鸦课，不仅可以锻炼孩子的动手能力，还可以巧妙地让他们去认识、运用色彩，如同类色、互补色，理解色彩原理并且进行色彩涂鸦。

最后在课程编排上，不同年龄阶段的儿童采用不同的教案、教学方法、教学道具。初级班可以使用蜡笔画让幼儿认识各种不同的颜色，并大胆地使用蜡笔画出各种颜色和简单的物体的形状，也可以配合活动如水果写生让孩子们尽情地画。中级班通过写生和讲故事、听儿歌、命题创作等画出表现自己想法的画。手工方面能够自由地使用超轻黏土、剪纸、剪贴画、废旧物等做各种造型。高级班可以使用写生与创作相结合的方式，既可以让孩子们画自己的家和家庭生活，画自己、亲人、朋友，也可以画一年四季的变化，画和同学们一起玩耍的情景。另外也可以让孩子们画海底，画太空、画科学、画未来。

同样的主题，可以有不同的命题，并从不同的构图和表形式来表现。表现秋天的风景中我让学生一个用简洁、一个用复杂的画面构图。表现形式上让学生分别运用了蜡笔画、纸版画两种不同的绘画材料。同样是画花这个主题，我给学生起了不同的名字，《春风吹红了梅花山》《我与菊花比美丽》《坐在船头赏荷花》《迎春花报春天了》《桂花飘香满山坡》《公园里的花真美》等等。节日题材我给学生出了《六一儿童节》《圣诞节》《欢度国庆》《舞龙灯》等等。画的过程中给学生提出思考与建议时我指出，过节时可以多拍一些人物活动的场景照片帮助自己进行绘画创作，画画自己家乡过节时的各种风俗，尝试选一个节日的情景把它画成长卷，画的时候可以选择八开的纸，一幅一幅的画，然后连起来。也可以尝试用连环画的形式来表现过节的趣闻轶事。

在季节为主题的儿童创作画中每个季节我收集了不下于10题目。关于春天的题目有《踏青》《把春天装进瓶子》《小草发芽了》《浇花的小女孩》《植树节》《小燕子来了》《花瓶里的春天》《春风又绿江南岸》《好想出去》。夏天的题目有《夏日荷塘》《游泳》《西瓜真好吃》《海边真好玩》《清凉一夏》。秋天的题目有《快乐的丰收》《秋日农场》《采蘑菇》。冬天的主题有《追雪人》《快乐寒假》《一起来滑雪》《过大年了》《冬日里的快乐》等等。

在动物为主题的儿童画创作中我提示学生可以画游泳的鸭子、小猪佩奇、蜻蜓、蝉、海狮的表演、三只小猪盖房子、乌龟背上的城堡、月亮和兔子在说话、捕鱼的海绵宝宝、呆萌的大象、犀牛上的小鸡仔、大象背上洗澡的小猪们、长颈鹿、鲸鱼上的小可爱、神奇的鸟、猫咪的诱惑、老鼠过年、狡猾的狐狸、正是蝌蚪欲上时、七星瓢虫、鲸鱼岛、小马过河、抓龙虾、丛林中的花蝴蝶、海底世界、猴子捞月、调皮的猴子、冬奥冰墩墩、俏皮的鹦鹉、可爱的小楼、老虎、兔子的后花园等等。

作为教师循序渐进的引导学生在同一个主题从不同题目、不同的表现形式。不同的角度、不同的构图来创作表现，孩子们每一幅画的感受都不一样，从而提高他们的创造力。

综上所述，美术教育作为儿童成长时期重要的开发智力的手段之一，我们在辅导儿童的教育工作中要运用正确、科学的手段，尊重儿童天性，从而保持艺术表达的热情和信心，发掘出儿童与生俱来的艺术潜能和创造力。