国产动态漫画的困境与发展策略探讨

郑思琦

（河北传媒学院,河北石家庄 051430）

随着互联网技术的不断更迭和移动终端不断普及，在短视频时代下，读者的阅读习惯和信息接收方式也受到了较大的冲击，知识获取来源逐渐转变为短视频，碎片化的阅读逐渐成为主流。读者们不再满足于仅仅通过静态画面阅读漫画，更倾向于以更短的时间，更高的效率，通过视听结合的方式来获得信息和内容。基于以上背景，动态漫画作为一种新型的漫画形式应运而生。

动态漫画（Motion Comic）是指通过数字技术手段对漫画画面进行处理，加上动态效果、背景音、对话和镜头运动等动画效果，而呈现出的动态化的数字漫画，效果介于漫画和动画之间。

动态漫画通常以视频形式进行传播，打破漫画传统媒介的限制，顺应当下“快消阅读”时代的节奏，契合消费者对视频时代快速获取信息的需求，符合现今读者们快餐式的阅读习惯，给予漫画读者全新的体验。

一、动态漫画发展简述

1966年由漫威公司出品的系列短篇动画《漫威超级英雄》直接截取漫画原作的画面，通过有限动画的技术制作手段进行细微动作的处理，并配上音效发行。在当时，它并没有被冠以动态漫画的名称，但可以认为这是动态漫画的雏形。2001年，由布鲁克·博杰斯制作的网络系列漫画《折翼圣使》被业界学者普遍认为是最早的具有动态漫画性质的作品。2005年，狮门影业发行的漫画作品《电锯惊魂：重生》首次被冠以“动态漫画”之名。动态漫画的出现颠覆了大众对于漫画这一艺术形式的认知，随后，美国大型漫画公司也相继推出动态漫画作品，动态漫画技术得到了广泛的推广。

国内最早的动态漫画普遍被认为是由狼烟工作室于2013年推出的《山海师》。随着国产漫画的兴起，视频平台和制作商都在寻找制作周期短、变现快的产品来抢占市场，逐渐开始对漫画动态化进行探索。2015年，燃也文化、抖动文化等动态漫画公司拉开了动态漫画在国内兴起的帷幕。

5G时代的到来及新媒体技术的日益发展，也使动态漫画也一度处于国内动漫产业风口，形成了一定的市场规模。我国上线动态漫画的平台主要有腾讯视频、爱奇艺、优酷、Bilibili和芒果TV。

专门研究国漫行业的新媒体骨朵国漫统计了上述主流视频平台上的动态漫画数据。从数据中可看出，2018年全年共有29部动态漫画上线，到了2019年，动态漫画的新作上线量呈现井喷式增长，全年共上线动态漫画作品多达225部，2020年的新上线198部动态漫画，仅仅1-6月就发布119部新作，而2021年1-6月的新上线数据仅为62部，笔者在骨朵国漫统计数据的基础上进行了2021年全年动态漫画上新统计，得到的全年上新数据为90部。

通过以上统计，可以看出动态漫画制作的头部市场已经逐渐饱和，风头已经逐渐放缓，并遇到了瓶颈期。本文将通过分析动态漫画饱受争议的原因，来探讨漫画动态化未来的发展方向。

二、动态漫画的优势

（一）优秀IP助力，高度还原原作

动态漫画依托于已有的漫画作品进行改编和制作，因此制作方并不需要从头开始构思剧本，创作作品，逐步累积热度。随着国产漫画的崛起，优秀的原创漫画层出不穷，题材和风格多样化，读者群体数量多，为动态漫画的制作起到良好的铺垫。选择长篇连载的、且已经有可观读者数量、具有良好“粉丝”基础的漫画原作进行动态化，可以很大程度上降低作品发行之后无人问津或没有热度的风险。因此在国内动态漫画兴起初期，制作公司所选择的漫画原作都是自带“粉丝”和流量的热门长篇作品，例如动态漫画《斗罗大陆》系列和《斗破苍穹》系列就改编自热门同名IP。2021年，由腾讯视频、大角鹿和幻创未来出品的动态漫画《三体》是基于刘慈欣的科幻小说《三体》改编的，由于其原作IP的热度，一时间被原作读者和漫画读者期待看好。

漫画动画化时，需要在漫画原作设定和画面的基础上进行修改，使其符合动画制作的要求和规范，在制作过程中，会出现由于制作周期紧张，制作人员水准不均衡等原因出现画面崩坏的现象，动画制作方也会对漫画原作情节进行修改，在原始剧情中加入原创故事线和情节，上述情况是漫画原作读者在观看漫改动画时难以接受的。

然而在动态漫画里，由于其本身不要求动态的完整性和帧数量，反而可以把主创者的原稿直接放进画面里——这使得动态漫画的帧画面质量远远超越过主流影视动画的帧画面。动态漫画中大量的镜头是直接截取漫画作品的画面，几乎不进行修改，和原作画面保持一致，并能够较好地体现漫画原本的艺术风格和表现手法。在剧情之上，也是完全依照漫画情节，减少了烂尾或断更的可能性，使得读者的接受程度较大幅度的提升。

（二）制作成本低，周期短，性价比高

动态漫画每集平均时长为5-10分钟，制作成本低廉、制作的周期比较短、展现形式更加精彩、传播渠道非常广泛、有助于扩大作品影响力。以上原因是动态漫画相对于传统漫画来说最主要的优点，使动态漫画更容易受到资本的青睐。

动态漫画的制作是将漫画原作画面中可以动的部分，例如角色、物品、关键道具等元素提取出来，进行运动效果的制作，再加上光电、烟雾等特效，配以声优配音和背景音效，从技术手段上来说并不难以实现。动态漫画制作过程中可以省去剧本、角色和场景设计、分镜头、关键帧和中间帧绘制、上色等环节，仅需截取漫画原作画面，根据原有镜头组接进行动态化处理和镜头衔接。极大程度上节省了制作成本和制作周期，以使其获得比更强的市场竞争力。另外，漫画原稿的源文件都已经采用了分层的形式，即元素和场景本身就在不同的层上，可以直接导入软件进行制作。国产漫画以全彩为主流，省去了在黑白画面的基础上上色的步骤，也给制作者提供了便利。

（三）动态与音效结合赋予读者新的体验

以视频形式出现的动态漫画改变了传统漫画的阅读方式，给读者带来了新的视听体验。声优的配音、专门设计的音效和背景音乐使漫画情节和对白的传达更为明确，烘托故事氛围，积极调动了观众的听觉感官。

传统漫画画面本身是静态的，漫画画格与画格之间的空间虽小，但却是掌握漫画时空关系转变和镜头组接的关键。在这块被遗忘的过渡地带，人类的想象力将两幅分离的图画转化为一个统一的概念。读者需要通过自己的阅读经验和对视觉元素的理解来阅读漫画，在脑内完成镜头与镜头的组接，脑补镜头的运动感、时空关联及转换。在动态漫画之中，通过镜头简单的推拉摇移和晃动，在漫画原本的叙事基础上展现出镜头的连贯性和运动感，帮助对漫画语言和元素不熟悉的读者直接获得简单直观的接受体验。

大部分的动态漫画题材是玄幻、仙侠、爱情等，画面中较多出现雷电风雪、飘落的花瓣等视觉元素，通过特效制作，更好地渲染了气氛。

三、动态漫画存在的问题

动态漫画存在着显著的优势，但同样也存在着许多问题。由于市场竞争激烈，动态漫画制作周期被压缩，导致内容质量良莠不齐，部分作品被观众们吐槽为粗制滥造的“PPT动画”，主要原因为其存在以下问题。

（一）动态效果不佳

动态漫画最遭人诟病的原因之一是角色动作僵硬、单一，表情缺乏变化和个性特点。角色的动态和表情是体现角色性格、角色生理特征最显著的设计元素。不同角色的动态会随着性格、年龄、身体状态、性别而呈现出不同的特色。例如性格温和沉静的老年角色动作幅度较小，运动速度慢；年轻的、性格暴躁的角色动态较为夸张。同一角色在不同环境中、不同情绪下的动态也会有截然不同的表现。但在动态漫画中，所有角色的动态都呈现出高度的相似性，动作模式和表情模式几乎重叠，缺少个性的变化。

另外，运动规律和关键帧在动态漫画中体现较少，大多数的角色动作和物体运动为匀速运动，譬如动态漫画《三体》第一季第二集中，被扔到地上的烟头没有体现出随着重力变化、落地速度相应变化的运动规律。

（二）部分画面不精致

漫画艺术最为显著的特点是画格的灵活运用，漫画画框形式、尺寸和比例多样化，塑造出漫画特有的艺术特点和美感。画格尺寸和其中的画面元素的多寡取决于作者想要传递的信息量，在漫画大画格或构建整体故事大环境的画格中，画面细节较多；小画格里画面细节较少，刻画程度也会相应降低，漫画作品中每一格画面的精致程度和画面效果很难保持统一，但对于漫画这种一页为一个整体的艺术形式来说，不会影响整部作品的质量。

在动态漫画中，为了符合常见视频比例、尺寸和大部分播放平台的要求，画面比例统一以16：9呈现。这就要求创作动态漫画时，对漫画原始画面尺寸进行调整，仅有少部分制作精良的动态漫画会在原始画面的基础上补齐画面或进行重绘。导致的后果是部分画面精细度不够，或重要原本精彩的画面和重要细节缺失，使明确的视觉中心和漫画原作者精心设计的构图缺少意义，视觉冲击力降低。从《绝世武神》的漫画和动态漫画的对比可见，漫画的分镜头是按照剧情重点和角色表演需求精心设计过的，每个格子内的画面元素和信息量适中，并能通过画面构图与元素搭配引导读者的视线在画格之间流动，符合读者的阅读习惯，而动态漫画直接截取原作画面中的一部分，导致画面视觉中心不明确，构图效果减弱。

（三）镜头运用效果弱，节奏拖沓

动态漫画中常用的镜头运动方式之一是镜头的平移，通过这种方式，可以把画格内画面纳入有限的视频画面尺寸中。但在动态漫画中出现移镜头过多且单一的运用的问题，降低了运动感，也打乱了漫画原本设计好的视觉引导。可以看出，部分动态漫画从业者对漫画的故事节奏和镜头语言不够理解，只是机械的进行镜头的组接。

对于漫画这一经过有意识地安排画格尺寸和图像内容的艺术形式来说，画面内容信息量的多少决定了画格内时间流逝的快慢。普遍上来说，画格大、景别大，则该画格内的信息量较多，时间跨度较大；画格小、景别小，则代表该画格中信息量少，时间流逝较快。通过漫画中画格的大小和画面内容的景别设计，营造出错落有致的节奏感。而在动态漫画中，镜头的时长过于一致，导致故事节奏拖沓，产生缓慢的、停滞的效果，降低了观看体验。

（四）漫画语言减少，趣味性降低

动态漫画对于漫画本身的叙事方式进行了很大的改变，部分动态漫画制作者忽视了漫画的叙事语言和漫画元素的应用，导致漫画本身的趣味性的缺失。虽然传统漫画是静态的，但它并不是缺少互动的艺术形式，甚至可以说，只有读者的参与，漫画作品才算完成故事的讲述。

漫画研究专家斯科特·麦克劳德提到了漫画画格之间的空间“水沟”（gutter）是决定漫画时空关系的关键。漫画画格割裂了时间和空间，形成了一部不连续瞬间的间奏曲。但知觉封闭允许我们将这些瞬间连接起来，在大脑中建立一个连续统一的现实世界。读者在阅读漫画时，基于自己对漫画语言、叙事方式的认知和过往的阅读经验来消化故事，画格与画格之间的时间流动、故事的叙事节奏可以由读者自己控制。而动态漫画则采用一种既定的叙事方式，对于读者来说，是被动输入信息，缺少了阅读漫画的乐趣。

四、漫画动态化策略探讨

上述动态漫画的劣势使动态漫画制作公司和相关平台面临着较大的挑战，促使其进行创作转型，探索更多的适应新媒体发展的漫画动态化形式。随着动漫产业消费者的喜好越来越丰富，动漫市场也不断扩大，呈现出多元化发展趋势，为了契合不同受众的个性化需求，漫画动态化形式也逐渐增多。以互动为主的交互漫画，以声优出色演出、辅以具有氛围感的音效的分镜广播剧（Vomic）和采用竖屏播放的漫动画也可看作是动态漫画的分支。但无论漫画动态化的形式如何发展，都无法脱离漫画艺术本身。

当下，漫画动态化市场面临着更大的机遇和挑战，漫画动态化的脚步仍未停下，各大平台在不断地推陈出新，探索新形式的动态化产品，在激烈的竞争下，产品制作水准和行业标准也逐渐提高。本文基于上述动态漫画的优势和问题，为漫画动态化的建设提出以下建议。

（一）加强漫画叙事结构向动画叙事结构的转变

漫画动态化不能单纯为了“动态”而动，而是应理解传统纸媒漫画这一艺术形式的叙事结构和艺术手段，在此基础上进行动态化。

漫画的感情表达、情绪渲染、时间流逝等等要素都是通过画格的组接来表达，画格内的视觉元素也为读者的视线和阅读顺序做出了指引，读者视线在画格内停留时间也取决于画面信息量。如果不理解其艺术结构和表现形式，直接使用漫画原始分镜头，制作出的动态化作品将会生硬枯燥。

因此从业者应充分了解漫画原作，并将其重新设计，删除不必要的情节，将漫画叙事结构改变为动画叙事结构，采用动画分镜头的方式来阐述漫画视觉引导的思路，加强镜头的调度和组接，确保动态化作品的连贯性和节奏感，并加强对动画运动规律的掌握，才能带给观众更好地体验。

（二）动态化题材的发掘与拓展

目前经过动态化的漫画题材集中于玄幻、仙侠、爱情等受市场青睐的题材，并得到了良好的收益和回报。除此之外，日渐成熟的国漫市场上有丰富多样的题材等待被发掘和创作。

儿童类作品和科普类作品潜力突出。儿童纸媒出版物和数字媒介产品有着较好的收益。儿童漫画和绘本品类繁多、风格多样，涉及益智、科普、教育、娱乐等方面内容，呈现多元化、细分化、个性化的趋势。儿童类作品有着画风较为简单、色彩丰富、故事情节简单、主题明确、动作较少等特点，为动态化作了充分的准备。

漫画作为一种风格诙谐生动的形式被广泛地应用于科普类知识的传播，为科普行业注入了鲜活的生命力，使科普知识和内容更加通俗易懂，容易被读者接受。漫画式科普开创者陈磊及其团队半小时漫画创作了一系列科普漫画，如《半小时漫画党史1921—1949》《半小时漫画中国史》等作品，都有着较好的市场表现力，得到了读者的认可。科普类漫画作品通过动态化改编，更方便科普知识的传播，增加受众群体数量，降低观众的时间成本。

结语

总之，信息技术飞速发展为漫画的新形式拓展带来了诸多可能性，读者的阅读体验也在不断升级，优质内容是漫画动态化产品的核心竞争力，漫画动态化方兴未艾，未来发展形势仍值得期待。