视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

田娜

（贵州经贸职业技术学院）

音乐是一门声音艺术，它的节拍和速度对音乐的效果有很大的影响，因此，要提高声乐技巧的水平，必须充分注意它的特殊功能，从而提高它的教学效果。在这方面，视唱练耳是声乐教学的重要手段。视唱练耳是指在声乐教学中，通过对声乐的音准、节拍的训练，在反复的练习中，使歌唱者能够熟练地掌握各种不同的节奏，让歌手更好地表达自己的情绪，从而提升自己的演唱水平。通过视唱练耳，可以提高学员的声乐教学水平，提高学员的审美情趣，从而使学员的音乐创作更加具有艺术性。因此，必须明确声乐教学的重点，并在训练中充分利用视唱练耳，正确掌握音准和节拍，从而不断增强作品的艺术魅力。

一、视唱练耳的主要内容

（一）音准

视唱练耳和声乐演唱的不同步态是学员在学习声乐技巧时经常遇到的一个问题。一首歌，必须要符合作者的音准要求，才能将它的声音完美地表现出来，这就是所谓的“不跑调”。然而，在实际的声乐学习中，我们会发现，一些歌手的视唱练耳技巧非常好，在识谱、唱谱、音准、节奏等方面表现突出，但在演唱整首歌时会发现部分音准不足。也有一些歌手的声乐技巧非常好，演唱完成度也比较高，而视唱练耳的效果却不怎么样。要解决这个问题，首先要加强歌唱人员对声调的培养，要把基础的音乐理论进行知识系统地讲解，并教授学员基础的呼吸与发声技术，使歌唱的基础知识和声乐技巧得到进一步的提升。此外，学员要把自己所学的每一项技能都融入自己的演唱中，并且要不断地练习，把自己的日常视唱练耳和现实的声乐结合起来，以期能把自己的歌唱水平发挥到极致。

（二）节奏

大众喜欢一首歌，大都不是因为它的歌词，而是因为节奏符合当下的情感。所以，节奏可以说是声乐之魂。对一个歌手而言，除了音色以外，其节奏也会对其产生很大的影响，所以一般的歌手都会进行一些基础的训练。不过，有些歌手是靠着“感觉”来敲击节拍的，对音节和符号的影响并不深刻，所以，在一首新歌的时候，没有人的引导，根本找不到节奏。视唱练耳的常用方法是“打拍子”，但有些歌手不习惯这种教学方式，所以单纯靠拍子来训练视唱练耳的速度是不可能的。要解决这些问题，首先要熟悉学员的基本水准和歌唱的特征，然后根据不同的材料，先从他们熟悉的歌曲开始，然后再通过“指挥”和打拍子，逐步地进行训练，慢慢地让他们熟悉这些歌曲，并逐渐掌握它们的节奏，经过长时间的练习，就会培养出一种节奏感。

（三）基本功的训练

声乐技巧的提高主要靠视唱练耳，其中包含了很多基础训练，如节奏、节拍、识谱、听音、发音等。这个基础训练是为了让歌唱者对基础的音乐理论有一个初步的认识，对声乐中的调性音阶和弦乐唱法有一定的了解。声乐演唱技术的提升，主要包括声乐训练和音乐创作，而声乐训练是声乐教学的基础。在声乐训练中，歌唱者会依据钢琴伴奏及其他乐器来辨别音调。但由于没有歌词，所以歌手也找不到合适的声音，但也正因为如此，歌手才能在不同的情况下，分辨出不同的音调。长期下来，就能培养出很好的音乐判断力，从而改善音准和节律。声乐技巧的练习包括许多方面，除音准和节拍外，在声乐教学中，以呼吸为目标的练习是最重要的。在实际的学习中，歌手们也都是从基础的呼吸训练做起。所谓的呼吸训练，就是胸腹式呼吸，也就是说，除了口、鼻呼吸之外，还要综合利用胸部的各个部位，自觉地进行呼吸控制，这样才能在唱歌时，呼吸均匀，发音清楚，声音流利。不过，由于个人体质的原因，有些歌手的肺活量比较大，有些歌手唱歌时会用口鼻换气，所以造成了很大的差异。从这个角度来说，胸腹部训练可以被看作是一种个性化的呼吸训练。其实，胸腹呼吸是一种比较科学、合理的呼吸训练方式，它要求歌手的身体素质要好，要有胸腹部呼吸的基础。在进行胸腹部呼吸练习时，首先要选择歌手喜爱、喜爱的歌作为练习对象，使歌手能够更快地理解呼吸的实质，并掌握胸腹呼吸的技术。

（四）音乐乐感的培养

音乐乐感的训练对于学员准确地演绎作品、赋予作品生机具有十分重要的意义。声乐演唱是指歌手在乐谱中，结合了各种因素，如节奏、音色、音准等，将自己对歌曲的感情表达得淋漓尽致。不同歌手对同一歌曲的理解、音乐情感、音乐想象的差异，导致了不同的音乐风格。在歌唱实践中，在重视歌唱基本功的同时，也应重视歌唱乐感的培养。通过对歌唱者的乐感训练，可以提高歌唱者对音乐情感的感受，同时还要进行节律训练，二者相结合，可以提高歌唱作品的整体水平。

（五）表现力和想象力的培养

歌手本身的想象能力和对声音的理解能力不足，也可以通过长期定期的视唱练习来提高。在歌唱中，歌手对作品的演绎，体现了歌手对作品的认识。同样的乐曲，不同的心境，不同的人，对音乐的感受和内心的想象，都会有很大的差别。这种不协调的演唱效果，实际上反映了歌手在音乐表达和想象上的差异。歌手可以利用自己的音乐表达能力和想象能力来提高歌曲的记忆能力，在这种持续的记忆中，歌手可以产生思维的创作。另外，学员在学习乐谱时，不但能感受到音乐的丰富内涵，而且能从中学到大量的音乐词汇。歌手在这种特殊的音乐词汇下，会产生与之对应的情绪共振，从而使他们在不同的环境中体验到不同的音乐，提高歌手的欣赏水平。

二、视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

（一）提高听觉灵敏度

听力能力是指歌手对音符的感知、对外部环境的感知，同时也是对歌手与音乐情感的共鸣。在声乐演唱中，听觉是歌唱的重要感官，其好坏直接关系到演唱技巧的发挥和演唱的效果，所以，在声乐表演中，要注重听力的灵敏，并采取适当的方法，以增强判断力，在实际的视觉歌唱中，突出听觉的主观性，为今后的歌唱表演奠定基础。歌手的听力敏感性在声乐视唱练耳中占有很大的比例，可以准确辨别音准、节奏、音高等，因此，在平时的训练中，要注重对声音的敏感，特别是对音调、节奏、旋律的掌握。学员不仅要在一定的时间内特别加强听力的敏感度，还要在平时的生活中，积极地拓宽声乐、听觉的渠道，利用生活中的多种声乐来增强自己的听觉感知，并依据自然声传播的规律，模拟出有明显特点的声响，以全面地增强声乐的听力灵敏度，从而对歌唱过程中的各种声部进行精确的辨识，把握声乐的节拍与声调。另外，在视唱练耳的听力训练中，要注意掌握好声乐技巧的唱法，并不断地研究其声乐唱法，使之能更好地适应自己的要求。

（二）对学生基本功培养的主要影响

快速识谱是歌唱演员必须具备的基本功，同时也是歌手必须具备的基本素质，同时也是整个音乐界最基本的素质。一个歌者，如果没有一个快速识谱的能力，那么他的发展就会受到很大的限制，因为歌手在唱歌的时候，必须要反复地模仿自己所熟悉的东西，而且大部分时候，都是靠自己的记忆来创作，根本不可能有什么创造性。如果学员的快速识谱能力一直无法提升，那么随着时间的推移，他对音乐的理解也会越来越差。目前，歌唱人员主要是靠胸腹式的练习来提升自己的嗓音技术。通过系统性的、专业性的发声训练，可以使歌手在演唱中的呼吸、音质、音准等方面得到有效的提高，从而使演唱人员的演唱质量得到提高。本文就视唱练耳在声乐技巧上的影响，以某高校音乐学院的师生为研究对象，对不同年龄段的歌唱歌手进行了问卷调查。问卷调查显示，没有经过系统视唱练耳的歌手对声音的掌握不够好，对作品的理解不够透彻，整体完成度不高，而经过阶段性视唱练耳训练的学员却能自己认谱，掌握乐谱的音准、歌曲的总体基调和风格，使作品的完成完美无缺；早期接受了全面系统的视唱练耳培训的歌手，对乐谱的理解、对声音的快速、准确、完美的演奏都有很好的把握。由此可知，视唱练耳除了可以提高快速识谱能力外，还有一个很重要的目标就是提升歌手的听力。

（三）对学生乐感提升的重要影响

视唱练耳在提高学员的乐感方面起到了很大的作用，而视唱练耳是学员学习声乐的基本环节，是培养学员乐感的重要环节。通过实践，可以帮助学员形成自己的音乐思维方式，并能在歌唱活动中熟练地运用技术。同时，在进行视唱练耳的过程中，学员不仅可以进行单声部的训练，还可以进行二次、三次、多次的训练。通过全方位的视唱练耳，学员们的音乐思维方式得到了全面、明确的体现，这种全方位的音乐思维方式，对于未来的音乐生涯和提高声乐技巧也起到了很大的积极作用。随着声乐教育的发展，音乐艺术越来越多样化，现代的音乐作品要想提高整体的和谐度，就必须要在音乐作品中添加各种元素，这就直接关系到学员对音乐作品的分析能力。在这种情况下，只有通过视唱练耳，才能提高学员的声乐技巧，使他们的歌唱水平与社会发展同步，从而达到与时代同步的目的。

（四）激发音乐表现张力与创造性思维

学员在演唱歌曲时，要想充分发挥其音乐表现力，以及情感上的优越性和情感，建立一套完整的声乐理论知识体系，对其思想情感、核心精神进行深入挖掘，以使其能够更好地表达其音乐创作的思维过程是十分必要的。同时，学员对声乐的认识也不能仅限于表面上的语调、节奏等，而是要多层次地去了解，通过视唱练习，使其更好地了解。最后，学员还可以根据自己的意见和见解，在原声乐作品的基础上进行艺术创作，并通过视唱练耳来提高歌曲的表达能力，并不断地启发其创新思维，建立开放性的艺术创作观念，从而使其成为最佳的歌唱形式。

（五）对提升学生音乐素养以及表演能力的重要影响

音乐想象力是听者在大脑中对其音乐记忆进行重新处理，从而达到音乐创造目的的一种思维活动。音乐思维是一种很强的模糊、抽象的思维方式，只有通过不断地积累和丰富的音乐体验，才能使学生得到更好的音乐想象力。对学生而言，通过视唱练耳和听力练习是获取音乐经验、开展音乐实践活动的最直接途径。在视唱练耳的过程中，学生们会不自觉地聆听音乐，不仅能够提高学生的音乐记忆、体验和记忆音乐的韵律，而且还能促进音乐思维的发展，为音乐的发展打下良好的基础。

而音乐表现力是指表演者能够理解和表达音乐作品的意蕴。在我们的生活中，有些人在欣赏音乐的时候，会被音乐所感染，情绪不自觉地变得愉快或悲伤，这就是音乐本身的魅力所在。在一定程度上，频谱辨识就是对一部音乐作品的认识，包括力度、特征、创作方法、艺术风格和表现手法。通过视唱练耳、声乐技巧的练习，可以让学员接触到大量的优秀作品，从而丰富了他们的音乐词汇量，开阔了他们的音乐眼界，让他们能够更好地感受各种类型、形式的音乐，进而增强了他们的音乐鉴赏力、审美能力、对作品的理解、鉴赏力和表现力。而在体验各种音乐作品的过程中，一些特殊的音乐题材常常能引起观众的内心共鸣，从而引发欣赏主体的创作欲望。音乐与其他立体艺术如绘画、雕塑等相比，是一种动态的、多变的艺术。为了更好地了解这部作品的意义，我们必须通过对其起伏、速度、节奏等的深刻体会，才能更好地感受到作品的音乐语言。比如奥尔夫，他的音乐教育系统中，最有创意的就是声势和吟唱。第一步是通过简单的身体动作来完成各种发声，然后与多个声部的节拍练习相结合，使学员能更好地体会到音乐的美；而吟唱则更注重用有节奏的语言来进行教育。

三、结语

总之，声乐既是一种艺术，又是一种表达人们喜怒哀乐的独特的语言交际手段，利用视唱练耳和听觉训练技术，既能提高学员的音乐素质，又能使学员掌握相应的音乐技巧，增强其表现力、想象力、乐感和音乐修养。在歌唱中，视唱练耳不仅可以帮助歌唱者正确地读谱，准确把握节奏、节拍和音准，而且可以促进学员的听力识别。同时，声乐技巧在视唱练耳、听力训练中也占有举足轻重的地位，既能巩固演唱技巧，又能改善嗓音的掌握。