关于游戏美术的技术性与艺术性研究

朱晓楠

（苏州乐志软件科技有限公司）

互联网中典型的娱乐方式则是游戏，其中有网络游戏、单机游戏以及手机游戏。上述游戏均由于互联网技术的快速进步与发展得以盛行。而游戏在开发期间其核心重点则是游戏美术。不但能够将游戏内容更加全面的宣传，而且能够赋予人们不一样的美感。即便我国游戏美术的发展较为缓慢，然而由于我国历史悠久，其文化博大精深富含着海量的历史元素及文化题材可以借鉴。在设计游戏美术期间可以从艺术性与技术性综合考量。因此，对于游戏设计师的设计专业度及水平与质量均有着不同的标准。可见，唯有持续提升和完善美术专业水平及技能素养才能为游戏用户带来更加多样化且个性化的体验。除此之外，这同样是推动游戏美术行业发展的最佳方式。

一、游戏美术简析

在设计游戏期间，游戏美术是其设计的核心组成部分。并且当下许多游戏开发商高度重视游戏设计中的美术元素。原因在于游戏的画面质量能够给予游戏用户生动、形象、真实且直观的视觉感受，可谓是游戏玩家游戏的关键。当玩家初次接触一个新的游戏，对其内容及玩法并不了解，其最直观的感受则是游戏的画风、画面及画质等内容，判定自己是否喜欢，决定这个游戏是否适合自己。若是没有充足的吸引力，加之游戏玩家对其玩法及内容又不了解极易降低对其的兴趣，像游戏中的打斗过程、角色外形以及片头画面等状态如果不具备游戏美感，玩家会立即对其产生排斥及厌烦心理。而当下就国内游戏美术而言，游戏美术的基础部分会逐步被传统美术所取代，之后结合当下流行的形式策划游戏风格。因此，这就要求游戏美术设计是必须具备专业的美术功底及技能素养[1]。

二、游戏美术发展阶段

在电子游戏发展史中，最早第1代电视游戏是在上世纪七十年代由雅达利公司所研发，电子游戏中具备特定的视觉传达元素。宫本茂在1977年前往日本担任美术设计师，《大金刚》是其美术设计的处女作，当时获取利润高达1.2亿美元，其创作的“马里奥”系列的美术作品轰动一时。而由于计算机图形技术在美术设计层面存在很大局限性，使得游戏美术技术过于单一，经常是点阵像素结构，整体分辨度不高，只能叫做像素化。迄今为止像素化依旧在诸多领域广泛应用。像素画更倾向于对色彩及轮廓的凸显，可以说从未用过混叠的方式来凸显线条的光滑。绘制此像素画不仅要具有耐心，而且要注重绘制及造型方式。当各个颜色的点巧妙地排列或者组合在一起之后，一幅完美的像素图变异形成，其中的各个点就是像素。而点阵式图像则是由像素构成。然而在制作期间并非始终对像素过度强调，几乎完全忽视像素的变化。相比较像素化，像素更强调各个点之间的描绘[2]。

二十世纪七十年代，随着首台计算机的诞生，像素艺术也逐步涌入人们的视野及生活。伴随着数字化媒介的问世，像素艺术的表现形式得以深层次地拓展。在当今时代像素不单单是体现出电子游戏的界面，更像是一种明快、简洁以及直接的视觉风格，从中含蓄的彰显内心含蓄的情感。像素艺术是在平面设计的基础上，融合更多艺术设计理念及方式。此艺术门类逐步渗透于艺术设计层面，逐步发展为当代视觉设计中个性化、概念性、独特性以及新式的艺术表达方式及设计形式。

到了上世纪九十年代，伴随着计算机技术的快速进步与发展，一定程度上也推动着计算机图形图像技术的快速进步，在当时已经实现了计算机图形色彩的16位色。16位色能够充分满足艺术家在电脑屏幕中创作图形图像。

而在此时期，“数字艺术”再次被提及，在创作期间把全部数字或者部分数字有效凸显，被逐步应用在电脑艺术创作的多个领域。其更彰显艺术创作方式、创作表现及思路的局限性，为设计师及艺术家提供了更加宽广的艺术创作平台。换言之，正是由于数字艺术的正式发展，其融合了艺术和技术，计算机逐步成为艺术家及设计师的画笔也就是一种工具[3]。

三、游戏美术和传统美术的融合发展

在游戏诞生的初期，当时计算机技术存在很大局限性，使得电子游戏在视觉传达层面存在很大限制。如当时风靡一时的游戏《俄罗斯方块》，其组成只是实现了游戏程序及玩法，可谓是纯技术时期。而宫本茂人们称之为“马里奥之父”，是工艺美术大家。其作品中的游戏场景借助了卷轴移动的方式，能够完成场景切换。游戏中的英雄能够自由变大，还能实现火焰的场景特效。其视角更多的是俯视等设定。迄今为止依旧在诸多游戏领域中设定使用。在此阶段，游戏美术发展已经逐步朝向精细化延伸，逐步丰富了场景设定、角色造型、特效设定以及道具设定等多样化的元素。而当今时代，游戏美术划分的概念有UI设定、概念原画、动作、特效、场景制作以及角色制作等游戏美术分工，不管从何种角度看均有以前时期的游戏设定缩影。而且游戏美术更加注重对造型、构图等传统美术的设计。许多设计师及艺术家纷纷涌入游戏行业发展，游戏美术逐步发展为游戏的核心元素[4]。

然而在游戏发展期间，游戏美术又凸显了全新的特征。在传统美术中核心的研究课题则是透视，然而在二维游戏世界中，其游戏场景始终是伴随角色而移动的远小近大的概念，在二维游戏世界中可以说是不存在的。所以，计算机内的正交视图可谓是游戏美术的核心概念。当前在市场中，有许多三渲二的游戏均是运用正交视图设计的。OpenGL在1995年1.1版本成功问世，游戏里凸显了真实感绘制的概念，以及迄今为止依旧在运用的法线贴图技术[5]。

四、游戏美术技术性

就游戏美术的技术性而言，需要全方位分析游戏美术的发展，原因在于在电子游戏发展初期其传播方式是借助图像数据进行的，此数据传递受到计算机技术的深刻影响。当前，其像素组成主要是点阵。在具体表象期间其呈现图像的质量较低，整体分辨率不高。在当下游戏设计领域，其像素绘画应用在许多层面。在绘图期间还要高度重视细节，其中涉及轮廓色彩等一些元素。基于此，若想要提升整体屏幕的效果需要消耗大量的时间与精力。伴随着计算机技术的持续推进与发展，以像素艺术为核心的艺术表现形式，得以进一步的扩展和延伸。像素艺术逐步成为一种新型的艺术表现方式，在游戏设计中被广泛的普及和推广。正因为游戏视觉的突破性进展，使得游戏画面表现更具特色及表现力。近几年，在游戏美术设计中应用数字化技术，不但能够有效转变传统的游戏创作方式，还能为游戏设计者提供大量的游戏创作素材。数字艺术正是凭借其技术和艺术综合的特征，才能在电脑艺术创作领域大量的普及和推广。甚至言传之间发展为当下艺术创作中至关重要的工具。伴随着网络技术及计算机的快速进步和发展。现阶段游戏市场中的高份额占比可谓是网络游戏。在网络游戏的美术中，其透视艺术备受关注和重视。尤其是二维游戏中的场景移动可借助法线贴图技术、正交视图技术等，为游戏营造真实化、视觉化的场景。

例如，当下盛行的古装类游戏《逆水寒》，其画质可谓是此款电子游戏的核心亮点，其画风堪称电影级别的顶峰设计，备受游戏玩家的重视和喜爱。此外，游戏中还有一典型特色则是熟水元素的融入与设计，游戏玩家选择角色到达水中后，水面会与阳光产生反射，此情景一般只会在现实中显现。然而《逆水寒》这款游戏能够将其光效逼真的展现，并且能够让游戏玩家看到水中鱼儿的真实游动。除此之外，游戏玩家在经历瀑布雨水等地方的过程中，也会由于跑动或者走路在电脑屏幕中溅出朵朵浪花，给人一种身临其境的感觉。一些游戏玩家评价《逆水寒》游戏可谓是王炸游戏，将其叫做会呼吸的江湖。

五、游戏美术艺术性

在探索游戏美术的艺术性过程中，对于我国传统艺术资源，需要深层次的挖掘与利用。我国传统的艺术资源不但能够最大限度满足人们对游戏审美的基本需求。其传统的审美元素在当今时代能够有效地拓展和延伸。在要求游戏设计的艺术性过程中，结合各个类型的游戏其要求也存在很大差异。如在切换场景较多的游戏中，少数的帧画面效果一般不会改善游戏玩家的感官体验，需要对其整体效果进行综合性考虑，以便在切换屏幕期间能够优化游戏玩家的体验。让游戏玩家能够在游戏过程中充分感到愉悦、放松。

除此之外，在竞技型的游戏中，其游戏场景普遍是固定不变的，游戏玩家的视觉焦点通常聚焦于竞技操作上面。其更加注重游戏技巧及角色造型的综合体现。给予玩家更加丰富且其中特殊的感官体验，以此来提升游戏的综合艺术效果。让游戏玩家能够在游戏中体会到艺术美。而在提升艺术性过程中，其艺术审美是在持续上升的。所以，在设计游戏期间游戏设计者需要最大限度发挥自己的专业技能及职业素养。在设计游戏期间把专业的艺术审美渗透于游戏之中，以便能够在游戏呈现效果中有效凸显艺术性，还能实现游戏玩家和艺术特性互通的效果。除此之外，还需深层次挖掘传统美学因素，在提升游戏艺术品质期间采用现实与传统方式有效融合的方式来展示。

（一）应用价值

游戏美术的艺术性因为价值主要是游戏开发商为了满足游戏玩家的多样化需求，在游戏中设计特效、场景以及道具等多样化的元素。而游戏美术能够有效凸显传统美术线条以及造型等层面的应用感，使得游戏玩家能够在具有艺术感、真实感的游戏情境中获得高质量的游戏体验。现阶段，具有较高商业价值的游戏，不但要凸显其设计性，而且要在市场中拥有特定的受众群。当下游戏市场游戏更倾向于日韩风，游戏同质化较为严重。即便转变了游戏的形式，即画风，然而其内在的玩法逻辑依旧没有改变，使得游戏玩家对改良后的游戏不感兴趣。例如，《英雄联盟》是当下主流的一款游戏，备受游戏玩家的信赖与喜爱。然而随着英雄联盟的问世，许多类似MOBA的竞技网游也随之出现，但是其游戏方式及玩法过于同质化。因此，只有原创度较高且独具特色风格的游戏设计才能有效地吸引游戏玩家，这也是游戏价值的核心所在。除此之外，游戏的艺术性应用价值是指传统艺术和游戏互动体验深度融合后，使得游戏画面的美感显著提升，给人一种精致、高品质的感觉。并且当下许多智能移动端的产品大量的推广和应用，不但为游戏玩家开展游戏带来了极大便利，而且能够取代终端游戏。对于当下移动端游戏而言，许多终端游戏都是被“移植”过去的。像《王者荣耀》可谓是MOBA竞技网游的缩小版本，其中也融合了一些传统文化元素。如三国人物，很大程度上为游戏的拓展和延伸进行了优化与创新。

（二）实践应用

我国传统文化博大精深，在历史文化中涉及许多较为独特的艺术元素。如服装、戏曲、剪纸等内容，在各个历史阶段有着不同的寓意。而历史文化元素与游戏美术的深度融合，不仅能够将游戏的整体美感及艺术性显著提升，还能实现对我国传统文化的弘扬与传承。例如，在游戏角色内设计的服装能够有效展示古代各个历史阶段的不同文化。除此之外，其寓意的拓展与延伸能够充分体现当代游戏，美术及传统艺术的深度融合历程，可谓是意义、表现形式及形态的综合体现。正如一些利用传统艺术元素展示的游戏作品，此类传统艺术元素无需深入解读，也能够有效展示游戏作品的独特之处。如我国神话传说中的玄武、麒麟以及龙等多样化的象征意义与游戏美术的深度融合，能够给予游戏玩家更加形象、生动且真实的游戏直观感受。而后借助网络游戏的外部特征，实时传递整体精神。此精神层面的情感表达，不仅能够有效凸显游戏作品的独特之处，还能赋予游戏玩家更加丰富的情感体验。如让游戏玩家在多样化的游戏情境中更好的传递情感，仿佛有种身临其境的感觉，能够充分诠释游戏玩家在游戏期间体验的意境之美及内涵之美。因此，在创作游戏美术期间不但要深度融合，神态及形态，还要讲究意象的和谐、客观及协调，进而设计出独具传统艺术特色、内涵及神韵的游戏。

六、结语

综上所述，探究游戏美术的技术性与艺术性极具现实价值和意义。伴随着互联网信息技术的快速进步与发展，游戏美术创作的空间更加开阔。为了给游戏玩家提供更高质量的游戏体验，不管是游戏开发商还是游戏设计师，对美术技术性和艺术性的深度融合都极其重视。在此期间，要求游戏美术的设计师一定要全面了解计算机的核心技术，持续提升自身的专业技能水平及职业艺术素养，尽可能把艺术元素完全渗透在游戏美术中，进而创作出更具审美艺术性以及兼具艺术性的多元化、个性化的游戏作品，以便最大限度满足游戏玩家的多样化游戏需求。