高校合唱教学改革框架及思路

李弦 江苏第二师范学院

合唱教育是学校素质教育的重要体现，其在大学校园传统文艺活动中占据了十分关键的地位，它在充实高等院校学生校内日常生活的同时，又推动了高等教育学院的文明建设，所以我们不应该忽略合唱活动在大学校园传统文化建设中的功能，利用合唱活动建立良好的学风。合唱活动是一种文化教育活动，举办合唱活动不但能够体现大学生校园行为文明，还可以加强校园文化建设：合唱活动的举办与实施应当以大学校园制度文明为基础，只有这样，才能够良好地进行大学校园合唱活动，而合唱活动井然有序的进行也是大学校园制度文明的良好表现：合唱团活动主要是在该校物质教育与文化教育的基础上实施的，如组织合唱团活动和排演所必须用到的音乐教室、教具，及其一切有关物质与非物质文化的信息资料等。合唱大赛活动的顺利举办，可以全面训练该校学生的社会团体责任意识和学生团结合作精神，既提高了学生的集体意识和凝聚力，也有助于大学学生校园精神文明的建设；而优秀的大学校园精神文明则为本校学生的思想品德文化素质发展奠定了精神基石，为提高学生的情感文化体验水平创造了物质前提，为本校学生合唱大赛活动的持续顺利进行及提高质量提供了有力的精神保证。针对目前高校合唱教学存在的短板，本文提出了一些改革的框架和思路。

一、高校合唱艺术教学的重要性

合唱教学是一门实践艺术课程，要用实践艺术教学的方法来安排课程。在高校实施合唱教学，不是为了培养专业的合唱团或专业的合唱职业演出人。合唱教学在高校的实施和推广，旨在通过合唱艺术教学，让学生学会唱歌，学会合唱艺术，通过学习来培养正确的审美观。只有会唱，才能会欣赏合唱之美。就像不会弹钢琴的人很难体会并认识到别人弹奏水平的高低和弹奏技巧一样，合唱艺术同样也是不会唱就不懂得欣赏。

合唱艺术是音乐教学中的一个重要组成部分，也是美育教育的重要内容，融会贯通、触类旁通是教学的重要表达方式。合唱是音乐艺术门类中最普遍且适用人群数量最多、影响力波及范围最广泛的一种音乐艺术表现形式，学生在学会欣赏合唱艺术的同时，还能够融会贯通地领悟并学会欣赏其他音乐艺术，比如交响乐的多声部、和弦结构组成和表达力等。因此，融会贯通，深刻领悟，学生可以通过学习音乐艺术，触类旁通地学会欣赏音乐之美、艺术之美，这同时也是美育教育的重要内容。

二、合唱教育改革的基本框架

合唱教学改革应围绕着 “实践教学—学会—欣赏合唱之美—触类旁通” 这一目标主线来进行。第一，选择适合合唱的作品，挑选伴奏，设定社会实践和汇报演出目标，进行训练式教学，将合唱训练与理论讲解合在一起，边训练边讲解。第二，在安排多声部合唱曲目的学习演唱过程中，穿插性地讲解多声部的组成原理，并讲解乐队伴奏的组成部分和基础知识。通过学习几首作品，使学生能够举一反三地领悟到合唱作品之美，并同时理解伴奏乐器的组成、音高、声部的设置以及和弦等具体的艺术表现形式，触类旁通。第三，艺术实践的安排，在平时教学实践中，要围绕演出、展示这一目标进行，让学生通过展示自己的学习成果，更好地欣赏音乐之美。

三、普通高校艺术合唱音乐教学的基本发展目标

（一）努力提高在校学生文化艺术修养

中国普通高校长期以来推行的高雅音乐教育与合唱教学并不是只希望能培养培育出良好的声乐艺术专业人才，而是为了积极结合全国普通高校声乐教学经验，给大学生创造更多接触高雅声乐艺术的机会，从而培养广大学生的综合声乐艺术素养和人文艺术修养。

（二）丰富合唱文娱活动

合唱活动作为满足人们表演与艺术天性的一项重要人文需求，无论大规模或者小规模的合唱活动，对合唱团参与者自身的唱功水准都有着相当的要求，但是为更好地实现合唱团持续发展，学校也可以选择各种各样的合唱模式，例如：组建班级或者学校合唱团，定期举办全国合唱大赛，并提供合唱机会给非合唱团的其他学习者，从而引导学生们进行合唱练习，以展现合唱团的艺术魅力。再或者大学校园内可以举办艺术文化节，开场与闭幕时以合唱音乐的方式进行，既可以活动气氛，也可以使学生们在校期间的文娱活动更加丰富多彩，一举多得。

（三）培养学生的群体协作能力

声乐合唱教学是一种大规模集群性的教学活动，它往往需要由两个以上的声部群体通过共同的相互协调搭配和烘托来完成，所以在课堂教学过程中，教师必须重视声部与声部之间的协同力量和音准、节拍、速度等元素，对出现的问题及时加以修改，从而达到有机性的协同合唱，使合唱活动圆满完成。

（四）拓宽学生的音乐视野

目前，合唱艺术课程在音乐教育的很多方面都有涉及，不但需要每位歌唱者都具备多样的声乐感觉与声乐能力，还需要每位歌唱者掌握灵活的声乐反应力。鉴于当前声乐合唱课程所采用的声乐合唱歌曲涵盖的内容非常宽泛，因此众多的中外优秀声乐合唱歌曲创作比赛等都可以有效的帮助大学生进一步了解整个世界的传统声乐合唱文化和声乐文化，从而进一步拓展高校大学生的声乐知识面和国际视野。

四、新形势下我国普通高校合唱教学面临的主要问题

（一）对高校合唱的课程认识不够完整

对于高校合唱团教学理解不完整的这个问题，主要反映在许多大学毕业生身上。由于合唱声乐教学本身就是一个带有群众性的声乐艺术教学活动形态，它的许多美学特征都主要是通过各类声乐艺术教学活动体现并表达出来的，所以许多高校学生对高校合唱团教学都存在着不同程度的认知误区，会错误地将高校大齐唱教学形式等同于高校合唱团，而这个误区同时也会使许多大学毕业生无法切实体会到高校合唱团自身的美学魅力。

（二）高校合唱艺术教学的学科结构不合理

不少院校都已经开始关注合唱音乐艺术的专业课程结构设置，并开始逐渐考虑开办一些专门用于合唱团声乐艺术课程的其他相应专业课程。不过，对于很多一般高校的学生而言，其有些专业课还是照搬了一些专门声乐音乐艺术院校的课程，这样一来就很轻易导致课程设置和在校学生的声乐实践水准相悖的结果。其主要原因是，专门合唱团音乐艺术院校的专门合唱音乐艺术课程设置，对我们一般高等院校的合唱团学习者而言，在实践接触上存在着困难，并且一般高等院校的学生也很难达到专门合唱团学习者的水准，这样便会造成高校学生在专业合唱艺术教学的过程中，过于强调专业知识而忽视了艺术知识在合唱艺术教学过程中的重要性，从而限制了大学毕业生的合唱艺术水准。

（三）合唱教学内容不够系统化

许多院校在组织开展传统文化合唱艺术课程教育活动时，将传统的合唱团“学会教材”转变成了合唱团“排演教材”，因此大学生们使用这种教材，仅仅只是学会了某些传统文化合唱艺术教材中的合奏训练曲和基础合唱曲目，并没有实际地深入掌握到传统文化合唱艺术的基础技法。同时，在开展学校合唱团实际课堂时，声乐班的教师总是过于强调对学校合唱团基础知识的介绍，而没有进行必要的合唱团实际训练，学生仅仅吞入了满腹的基础知识，而缺乏实践合唱团经历。

五、新形势下关于我国普通高校合唱课程教学的改革策略

（一）对高校合唱教学目标建设进行科学的定位

新形势下，高校教师针对合唱课程教育所制定的目标，确立了一个更加明确的教学位置，以指导教师形成正确的合唱教育思维和合唱教育意识。教师应当明确教育目标，在进一步训练广大学生自身声乐合唱艺术才能的基础上，培养学生的综合文艺素质，摆脱“因合唱而合唱”的局面。另外，合唱课程的教师还必须深深意识到合唱教学是一个长期实践的发展过程，不可一蹴而就，所以有必要在教学阶段着力培育广大学生对声乐合唱艺术的系统性发育能力，使广大学生能够真正了解到合唱的艺术魅力，从而合理地制订教学小目标，以达到对教育目标科学定位的目的。

（二）不断优化教学管理体系

许多院校在深入开展合唱曲目课程改革的研究过程中，只注重于对合唱曲目的综合排练和合唱理论知识的训练。而新形势下，这些特殊情形需要适时进行一个适当的机制变革，如：把备课时间与课程理论这二者科学地整合起来，形成一个科学的合唱课程评估系统，通过评估，使它们二者之间互相促进共同发展。

进入新时期以来，我国的经济、科技、文化各方面都在飞速发展，比起之前那种相对比较落后的经济条件和教学条件，相关院校在合唱课程方面的教学条件已经得到了极大的改善。因此，作为校方更要主动地去把握时代发展和科技进步的机会，与时俱进，与新时代的新发展势头结合起来，不断优化合唱教学的管理体系。举例来说，对于新兴起的信息技术、近年来流行的高科技交流方式，学院都应该以一个包容开放的心态去看待；如今各类信息传播工具兴起、新型视频软件也引发了广泛的流行潮流，学院可以以此不断优化教学管理体系，让学生和教师更好的交流和创新，通过联动新型视频软件让学生的合唱积极性更高，也让教师更有教学动力，同时还可以打出学院的知名度，吸引更加优秀的生源。对于之前那些比较落后的方面，要及时给予更新和调整，对于已经不适合时代发展趋势或者落后于时代发展潮流的内容，要及时跟进更新，保证学校的教学管理体系处于一个先进的状态，使合唱教学能够更顺利的进行，也更有利于师生的创新创造，使其不断提升自己的实力，进而促进学校教学水平从根本上的发展。与新兴技术相结合的合唱活动，能够陶冶学生的情操，也能鼓励学生和教师一道学习进步，与时俱进、不断前行。

（三）实现合唱教学方式多元化

目前普通高校的学生在中国传统音乐教学方面的合唱素质参差不齐，所以在教学过程中如果讲得过分肤浅，则无法满足部分高水平学习者的求知愿望，而如果教学过难，则也无法提高学习者总体的学习质量，所以在合唱教育过程中应该难易结合，在教授学习者一些基本音乐知识的时候，加一些专业化更强的知识。教师还必须根据学生的音乐兴趣与爱好，把现代的流行音乐加入到教学当中来，以引起他们的兴趣。另外，由于我国的传统乐曲文化博大精深，教师也应该注意到对多类传统乐曲类型题材的融入问题，使学生在教学过程中感受到中国乐曲之优美，中华传统文化之丰富灿烂。此外，学校应当根据当下的教学模式的变化，及时推出全新的合唱教学管理模式，例如：网络化平台。即结合当前教学进度，建立音乐网络平台，利用每日刷新音乐平台状态，把合唱知识点迅速传播出来。同时可选取部分优秀的教学课件放在网络上，让学生们可以自由查询，并进行自主评价，而根据学生查询的不同知识点、录像的播放频次，校方可以掌握学生的兴趣爱好与弱项，进而针对性地提供教学改进措施。

（四）提升师生之间的互动性

学校教育并不是由学生或教师单方面就可以完成的，它还要求师生双方的共同协作。教师在授课过程中应该和学生构建起良性的互动机制，亦师亦友的学习气氛更能使学生的自信得到增强，音乐细胞也可以因此变得更加活泼，同时教师还应当引导学生多参加一些有关文艺合唱类的社会实践活动，以扩充学生的专业知识储备，拓展音乐眼界，提高学生的整体发挥水平。

除此之外，基于当下的时代发展趋势，我们可以通过利用近些年的新型交流平台，如：微信群、抖音短视频等，让教师和同学进行交流，让合唱艺术借用高科技这个平台进行一个广泛的传播。这样一来，不仅提高了学生和教师互动的兴趣；教师也改变了以往刻板的教学方式，在使工作变得更加轻松的同时，教学效率也得到了一个大幅度的提升，这就是通过新技术来提升师生之间的互动性所带来的好处，我们应当适当的借鉴参考。

（五）增强学校合唱团艺术教师的职业艺术素质

合唱团教师的自身职业艺术素质在极大程度上决定着普通学校合唱团课程的品质，所以，提升普通高等学校合唱团艺术教师的职业艺术素质也是我们应该关注的环节。为此我们可采用如下对策：高等学校的教师可通过多参加各类社会培训，提高自身职业技能，也可邀请行业内专业人员来校指导学校的合唱活动。同时，教师本人还需要充实自己的课程理论知识，并进一步提升专业技能。此外，合唱团教师还需要进一步增强自己的合唱团教育工作组织能力和管理能力，以及自己的音乐模仿及范唱水平。

（六）增强院校教师对合唱课程的理解程度

首先，对教师而言，培养其对合唱团教育重要性的理解程度，有助于其建立更准确的合唱教育目标和人员培育理念；再次，对于学生关于合唱团的错误认识，教师要适时加以矫正，帮助其体会合唱团独特的魅力。唯有如此，才能使学校的合唱教育水平得到有效提升，也才能使之真正地适应新形势下的经济社会蓬勃发展。但是令人遗憾的是，目前来讲仍然有不少的教师固守着过去的老旧观念，不重视合唱课程，有的忽视了合唱实际训练，只喜欢强调理论上的学习和背诵；有的不重视理论学习，只是要求学生不断进行机械的练习；更有甚者两者都不重视，严重影响了学校的合唱团和学生的全面发展。因此在这种情况下，校方和教师一定要加强对合唱课程的重要性的理解，更好的帮助学生练习合唱，以促进其全面发展。此外要解决上述理论与实践学习方向的问题，还要对合唱课程进行一个合理的安排。

（七）对合唱教学的课程进行合理安排

教学设置不合理，历来是影响学校音乐合唱教育工作的一个难点，所以要对其加以优化和改造，就需要我们从全局考虑，多管齐下，使改造工作切实地获得一定成效。因此，我们首先要设置适合于普通高校实际状况的课程体系，不要照搬专业音乐训练学院的教程：其次，就是要做到理论和实际情况相适应，从学科设置层面上，把二者有机的融合，从而处理好只注重排练或只注重对理论知识的掌握的问题。最后，由于不同地区的学校所拥有的教学条件不同，所以课程的安排要因地制宜，制定符合学生水平、教师能力和学校实际情况的教学课程，绝对不能生搬硬套其他地区的合唱教学模式。中国的国土面积比较大，地区之间的发展差异也比较大，像北京、上海等这一类发达地区的学校合唱团有着非常不错的教学成果，对于这些优秀成果和经验，我国中西部的落后地区和欠发达地区如果想要借鉴，切记不要生搬硬套，应当根据当地的具体情况进行适当的调整，防止出现先进课程安排的经验没学成，反而失去了原本的办学基础和合唱团特色的状况发生。

六、结语

综上所述，本文主要从科学定位高等院校合唱的教育目标、优化课程体系、多元化教学方法、增强与教师互动、提高教师自身素质等角度考虑，提出了一些新形势下的高等院校合唱团教学改革的具体对策，当然，关于比较深入的基础理论的研究，还需更多的教育从业者投入时间和精力去发掘。