高校教育专业学生音乐素养的提升路径研究

李倩 陕西学前师范学院

为满足现代教育多样化需求，教师必须掌握多种音乐表演技能，了解更多音乐知识，因此高校教育专业学生不仅要主动练习歌唱技能，还应当主动学习钢琴等各类乐器的弹唱技术，养成较强的艺术鉴赏能力与音乐创作能力。学生需要在教师组织的各类实践活动中不断提升个人综合素质与音乐素养水平，适应未来社会的发展需求，更好地对接各层次的教育教学工作。

一、音乐素养的思想内涵与培育价值分析

音乐素养包含音乐知识、音乐技能熟练度、音乐鉴赏能力等不同部分，高校教育专业学生应当具备较强的音乐鉴赏能力、分析能力，针对某一经典乐曲的主题与思想内涵进行针对性的深入分析，掌握核心乐理知识，主动进行音乐教育实践。具备较高音乐素养的学生可基于艺术批评理论，深入评析教材中各类乐曲的艺术鉴赏价值，在学习过程中积累大量音乐知识，了解国内外著名音乐家的创作历程与各个音乐流派的艺术表达方式，学会怎样指导他人学习音乐理论与常用的艺术鉴赏知识。音乐技能包含钢琴、小提琴、古筝等常见乐器的弹唱、校准、演奏，以及乐曲创编、修订等核心技巧，日常生活中有计划、有组织地开展音乐表演实践活动，在表演中感知乐曲的主题与思想内涵，把握音乐的主要节奏与艺术风格，借助各种形式抒发音乐中蕴含的情感，在理解乐曲主题的同时，展现个人艺术天赋，正确解读由著名音乐家创作的经典曲目，体验音乐情感在表演过程中的变化，有意识地展现内心情感，在完成演奏的同时，对乐曲进行修改与优化，提升艺术表演效果。

二、培育高校教育专业学生音乐素养的现实意义

（一）强化学生的艺术创造力与思考能力

新时代教育专业的发展目标在于为社会培育一批高素质的教育人才，为提升学生的综合素养，教师必须要在学生掌握基本乐理的前提下有序组织音乐教育活动，采用有效手段，全面培养学生的艺术鉴赏能力，在课堂或课下组织集体音乐艺术鉴赏活动，让学生在聆听经典乐曲的过程中，基于个人所听到的音符，在头脑中进行想象，发挥个人艺术创造力与想象力，还原创作者在乐曲中营造的艺术情境，拓展个人思维路径与艺术鉴赏方式，让学生学会理解艺术作品中蕴含的情感，对音乐作品进行系统性的观察、研究。在学习音乐艺术的过程中，教育专业学生的记忆力、理解力、文艺鉴赏能力均会获得快速发展。例如在演奏钢琴艺术作品时，表演者可全面调动自身感官感知能力，触碰键盘上的琴键，进而有节奏地演奏，让多个感知器官和大脑进行配合，做出多种复杂的肢体动作，完成高难度的演奏任务。学生的大脑能够在表演活动中受到充分刺激，演奏中搜集来自不同方面的信息，及时做出反应，这类表演活动可提升学生的神经反应速度，是一种训练应变能力、信息搜集能力的正确方法，可为学生个人能力的均衡发展与全面进步打下良好基础。

由艺术名家创作的经典音乐作品具备较高的文化鉴赏价值，思想意蕴较为丰富，可被用于现代教育人才培育工作中，能够起到锻炼学生音乐鉴赏能力的作用。音乐不仅能够发挥陶冶学生艺术情操、排解负面情绪的作用，还能够启迪学生的智慧，使其思维获得正面启发，帮助学生逐步树立符合社会主义价值观的正确思想观念与价值取向。音乐素养较高的学生更为符合新时代教育工作者核心素养的要求。在高校教育专业教学活动中，教务人员应当将音乐视为一种可利用的信息媒介与教学工具，在育人活动中主动引导大学生提升其个人音乐素养水平，有计划、有目标地培养学生音乐领域的鉴赏能力。教育专业的学生未来将会担任小学、中学的教师，其所具备的音乐素养水平高低能够在一定程度上决定受教育者是否获得高水平的指导，因此，高校管理者应当调整教育专业的课程知识体系，重视音乐素养教育，做好针对教育专业学生音乐素养的培育工作，在多个方面全面渗透现代化教育理念，主动向学生传授实用性的专业乐理知识与表演技巧，并为他们提供多样化的实践机会。

（二）传承先进音乐文化，促进艺术事业发展

音乐艺术是音乐思想的升华与主要表现形式，在音乐领域，不同风格、不同主题的乐曲蕴涵着作者不同的艺术理念、文化情感。如《满江红》《黄河大合唱》等经典乐曲都饱含着创作者对祖国的热爱，另一部分音乐歌曲表达了对老师、家长的尊重，对党和国家的感激。音乐艺术的主题较为丰富，表现形式多种多样，经典音乐艺术作品能够激励学生健康发展，使学生产生情感层面的共鸣。教师通过在教学活动中培育学生的音乐素养，引入各种题材的教学内容，能够促使学生采用全新的视角分析、研究音乐作品中蕴含的文化情感，进一步提高学生的鉴赏能力。为达成音乐素养培育目标，教师应当主动创新音乐教学模式，为传统音乐文化的传承提供良好环境。例如教师可让民间音乐艺术的当代传承人走入课堂，回答学生所提出的问题，详细解说古典音乐文化和现代音乐教育之间的联系，让学生走入现实参与音乐实践活动，领略富有艺术魅力的传统音乐，通过开设专门课程、讲座等，面向教育专业学生讲授我国本土化的原生态音乐文化，让学生在学习过程中正确认识传统音乐，产生对祖国文化的归属感与自豪感。一部好的音乐作品能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，净化心灵，陶冶情操。

三、目前我国高校教育专业音乐素养培育机制的潜在缺陷

（一）学生音乐基础较差，不熟悉乐理知识

多数教育专业学生并未接受过系统性的音乐教育，对基础性的音乐知识，如五线谱、打谱、编曲等核心知识与技能了解较少，零基础的学生较多，学习过音乐表演技能、参加过艺术活动的学生较少。目前我国高校教育专业中一部分学生来自农村地区，当地中小学阶段音乐教育的可用资源较少，未能在实践中积累较多的音乐知识与表演经验，因此学生无法适应现有的高校教学环境，未能认识到尽快强化自身音乐素养的必要性与现实意义。教师承担的教学任务较为繁重，必须在短时间内完成教授学生各类乐器演奏技巧的任务，教学难度较高，难以抽出时间在课上进行音乐素养教育，学生得不到专业性的指导与帮助，无法理解音乐作品的主题，更谈不上培养学生的艺术鉴赏能力。

（二）教师忽视艺术实践，师生课上沟通互动较少

部分高校教师在组织教学活动时，并未明确阶段性音乐教育目标，未能制定完善、周密的音乐素养培育计划，习惯于采用传统的“灌输式”教学法，教师只是在课堂上简单地讲解常用的艺术鉴赏知识与容易理解的乐理知识，过度重视理论教学，未能在课上组织集体实践表演活动与艺术鉴赏训练，教师也不了解学生对基础性乐理知识的接受程度。一部分大学生的音乐素养较低，学习能力不强，耗费大量时间用于记忆基础乐理知识，无法拓展自身理解现代音乐艺术，思维方式较为僵化、陈旧，想象力不足，难以在实践中将专业性的音乐知识转变为实用性的艺术创造力，学习效果不佳。教师采用的教学方式较为落后，不利于学生认识音乐艺术的魅力与艺术价值，学生对音乐知识的学习兴趣逐步减弱。部分教师习惯于沿用20 世纪的音乐教材与教案，这些内容老旧、主题不突出的教学计划与课程教育纲领无法适应新时代的教育需求，还有的教师教学能力不高，无法引领学生从不同角度思考常见的艺术理念，并未在课余时间段内有计划地学习新时代的音乐知识，自身艺术鉴赏能力较差。

随着素质教育的不断发展和深化，社会对音乐教育也提出了更高、更新的要求，教师必须通过变革教育观念、引入全新的指导方法，让互动式教学在素质教育与音乐教育之间架设一座更为宽广的桥梁，通过组织课上教学互动，了解学生对经典音乐作品的评价，使得原本枯燥、难懂的课程内容在教学互动中展现出贴近生活的一面，提升学生的课堂活跃度与参与度。师生互动能促进整个教学过程的发展，是促使学生学习的主要途径，良好的师生互动有利于学生身心健康的成长。然而多数高校教师忽视了与学生进行课上互动，让学生长期处于被动的学习状态中，学生只能机械性的背诵教师重点讲解的音乐知识，无法将自身的困惑、认知传达给其他同学或教师，不利于提升学生的艺术鉴赏能力与音乐素养水平。

（三）教学评价方式较为单一

在高校教育专业音乐素养培育活动中，教师习惯于采用单一的阶段性考核评价方式，通过定期组织纸上试卷测试，考查教育专业学生对教师重点讲解的乐理知识与音乐教育技能的掌握程度，此类教学评价方式的精确度较高，但是考核内容较为狭窄，形式僵化，不利于学生发挥个人艺术才能与创造性思维；教师所出的试题重复率较高，理解难度较低，无法检测出学生的真实音乐能力与艺术素养。这一考核模式具有功利性较高、测评效果不可重复等缺点，阻碍了音乐素养教育的正常开展，学生在这一考核体系下仅能进行功利性的考前复习，不具备主动探究音乐艺术的意愿与积极性。为提升学生的音乐素养水平，强化其对先进艺术文化的理解力，必须基于教育专业培育新时代教育人才的核心目标与专业发展定位，重构教学评价标准，引入侧重于不同领域的教学评价标准，考核学生音乐鉴赏能力，同时评估学生是否有能力将所学乐理知识转化为实践技能，督促学生将艺术理念与文化情感内化为个人的价值取向，分析学生学习活动中遭遇的核心问题，逐步强化学生对经典艺术作品的解读能力，满足现代高校教育专业的人才需求。

四、提升教育专业学生音乐素养的正确教学策略

（一）汇聚各方教育资源，创建完善课程知识体系

为降低无基础学生学习音乐知识的难度，保证音乐素养教育的实际效果，教师应当从教材与教学资源方面入手，搜集、整理来自不同渠道的专业知识，重视音乐技能培育、理论知识学习，强化学生的综合素质，让学生在深入学习乐理知识之前形成深厚的音乐素养。教师必须基于阶段教学内容，制定合理、完善的教学方案与指导计划，针对多数基础较差、理解能力不足的学生，从基础性的乐谱知识开始讲起，一步步提升学生的音乐素养，引导学生使用各类新媒体技术设备，线上自主学习，使之发挥主观能动性，在网络空间中自行搜集可用的资料与音乐知识。教师可基于互联网新媒体平台，给学生分享具备一定学习价值、能够起到提升学生音乐素养作用的艺术表演视频与音频文件，全面提升学生的学习积极性，降低学生学习基础音乐知识与音乐表演技能的难度。

教师应当主动优化现有的课程知识体系，简化教育专业相关音乐内容，重点讲解学生容易理解的各类知识点与核心表演技能，突出教学内容的重点与难点，根据实际情况科学设置课程内容，提升不同阶段教学内容之间的连贯性，在音乐知识体系中添加如音乐鉴赏、音乐文化赏析、音乐历史等不同领域的知识，让学生在全面掌握视唱练耳技巧与基础性乐理知识后，再参与集体性的音乐鉴赏学习活动，让学生把握各个流派音乐艺术的基本风格。教师可在教学活动中灵活采用各类教学方法，如铃木教学法、奥尔夫教学法等，完善音乐教学体系，提升学生的音乐素养水平。

（二）积极组织实践活动，提升师生交流频率

为克服传统教学模式的缺陷，解决教学形式陈旧、教学效果不佳等问题，教师可重新制定音乐素养培育计划，课上组织开展多种类型的实践活动，提升学生集体活动中的参与度，使得学生有机会正确运用自身所掌握的各类基础性乐理知识，如乐曲编辑、音符速记等。例如教师可在教学活动中展示各类音乐技能的正确使用方式，组织示范性的表演活动，在接下来的教学环节中，允许学生上台进行音乐表演，使之自选表演活动的形式与主题，进行自主发挥，提升艺术实践活动的质量与组织效率。教师可在课上组织全体学生参与歌唱大赛、编曲大赛等活动，引导学生前往校园内部的音乐室，操纵音乐室中的各类艺术器材进行表演，例如学生可利用钢琴演奏和人声合唱演绎贝多芬《第九交响曲》片段，选择性地使用自身能够熟练运用的音乐技能进行演奏，其他同学可就这一学生的表演质量做出评价，教师可在此类音乐实践表演活动中考核学生的阶段性学习成果，让教学内容、教育主题贴近表演活动。教师必须积极建设第二课堂，鼓励学生利用课下休闲时间参与校内的各类音乐社团活动，组织开展集体文艺表演赛，通过参与主题多样、内容丰富的校内艺术实践活动，全面提升教育专业学生的音乐素养水平。校方可引进地方歌舞剧团或者艺术表演专家，使之参与校内文艺表演活动，展现国内一流音乐艺术团队的表演能力，并使之负责校内音乐素养培育任务，将地方民间音乐艺术专家聘用为教育专业的讲师，面向学生传授最具价值的音乐艺术表演技巧。学生可在艺术专家的指导下，有计划地学习音乐知识，了解我国现代音乐艺术的发展历程，不断磨练个人艺术表演能力与对音乐作品的鉴赏能力，树立坚定的理想信念。

教师必须主动和学生进行互动交流，征询学生的意见，鼓励学生将音乐艺术鉴赏经验总结为书面的文字稿，并将其与教师分享。通过规范师生交流方式，拓展信息传播渠道，可全面提升音乐素养教育的实际效果，让学生在教师的指导与帮助下把握各类音乐艺术作品的内在主题与节奏。例如在学习音乐史知识时，教师可详细介绍不同时代著名音乐家所取得的艺术成就，并鼓励学生在课上自由提问，提出如“莫扎特在哪些方面影响了贝多芬的艺术创作风格”等具备一定讨论价值的问题，教师应当及时回答学生所提出的问题，鼓励学生进行深入思考，强化其学习意愿与探究积极性，完善课上互动环节，让音乐教育取得良好效果。教师可主动和学生进行深入讨论，为学生指明阶段性学习方向，让学生互相进行监督，以小组为单位进行讨论，教师可在课上发挥辅助作用，观察学生的活动，给学生提供思想层面的指导，启发学生的思维，保证音乐素养教育的正常开展。教师必须及时肯定、鼓励学生在小组集体互动与探究活动中展示出的积极表现，对其展示出的消极表现进行批评，全面激发学生的欣赏热情。不同类型学生的音乐理解能力发展速度差异较大，因此教师应当在音乐鉴赏能力培育活动中与学生进行深层次的交流互动，主动了解学生的音乐学习特点和学习兴趣，持续提高学生的音乐欣赏水平。

（三）重构教学评价标准，准确评估学生学习成果

教学评价是现代素质教育不可或缺的重要环节，教师必须尽可能地保证教学评价活动的精确性、合理性，引入多元化的教学评价标准，记录不同阶段学生在音乐素养培育活动中的具体表现，如参与课上讨论活动的积极性、乐器表演的质量等，发现学生在学习过程中表现出的各类问题，分析不同类型学生存在的共性问题，如音乐素养差、无法理解复杂乐曲主题等，采取针对性措施解决此类问题，避免学生在后续各阶段的学习活动中犯下同样的错误。教师必须着手建立客观、公正的多元化评价体系，放弃传统的纸面测试式评估机制，使用阶段性课上表演测试、随堂问卷测试等形式，考核学生的音乐素养、音乐创作能力，充分激发学生的探究热情与竞争意识，教学活动中以学生为主体，使得学生在考核活动中发挥自身的真正实力，鼓励学生对个人阶段学习成果进行自我评价，主动分析自身在某一阶段的学习状况与音乐鉴赏能力进步情况，树立自信心，使学生认识到能力结构中的缺陷，如记忆力不足、艺术鉴赏经验较少等。

教师还可组织学生进行集体互评，以小组为基本单位，就某一方面的音乐学习成果进行讨论，小组成员可互相指出对方的缺陷与能力问题，如打谱错误、记谱不准等，学生可有意识地在接下来的学习活动中主动改正此类缺点。教师平时可多观察学生参与课外实践活动时表现出来的合作意识、进取心态，对于积极性高的学生予以肯定。较为完善的现代化学习成果评价体系能够发挥以评导学的特殊作用，引导高校学生提升对音乐课程的重视程度，发挥音乐课程培育学生素养的基本作用。

五、结语

高校教师必须调整音乐素养培育方式，革新教学评价机制，在课程知识体系中添加更多有价值的内容，不断拓展音乐素养培育渠道，改变教学模式，让学生有机会全面发挥个人音乐才能，学习更多有价值的音乐知识。通过采取各种科学有效的教学方法，让学生接受系统性的音乐素养教育，使之成为有理想、有道德、有文化、有纪律的优秀人才，帮助学生毕业后从事教育工作时更加得心应手，既保证学生的教育工作符合新课改的全新要求，同时也能让所有社会教育机构未来教师的审美能力得到提升。