新媒体舞蹈背景下中国民间舞蹈的海外传播研究

高爽 安徽师范大学音乐学院

现代科学技术的发展催生了新媒体的出现，在新媒体环境下，人们的认知方式、生活模式、思考习惯等都会出现一定的变化，新媒体舞蹈就是在信息时代下所产生的全新概念。与传统舞蹈不同，新媒体舞蹈在艺术内容与传播形式等方面都具有突破性的创新，为舞蹈艺术的传播提供了新的路径。中国民间舞蹈艺术历史悠久，独具特色，蕴含着中华民族博大精深的文化底蕴，因此，在新媒体环境下，实现中国民间舞蹈的传承与传播是舞蹈艺术发展的时代要求。新媒体舞蹈打破了民间舞蹈艺术传播在时间与空间上的局限，基于此，在国内外艺术交流不断深入的背景下，如何利用新媒体技术实现中国民间舞蹈的海外传播，则成为了民间舞蹈艺术发展中需要重点研究的问题。

一、新媒体舞蹈艺术的发展概述

舞蹈是一种古老的艺术形式。《诗经》有云：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，舞蹈是人们在无法用语言表达情感时形成的一种肢体动作，久而久之形成了一种艺术形式。艺术的发展是随着历史的推进而不断变化的，进入新世纪，信息技术的飞速发展催生了新媒体，而由新媒体衍生出的艺术研究也层出不穷，许多研究者着眼于艺术和技术的融合，探索新媒体艺术的发展内涵和形式。例如后现代思潮对西方舞蹈艺术带来了一定的影响，一些想法独特的艺术家尝试着突破传统舞蹈创作的界限，利用一种新的艺术形式表达舞蹈艺术的核心思想，以期形成更具冲击力的视觉效果，而在这一过程中，新媒体技术成为了一种选择。其中比较典型的就是美国的舞蹈大师默斯·坎宁汉，他利用计算机技术对舞蹈创作进行了调整，用技术手段呈现人文艺术，让观众对于舞蹈的欣赏更具视觉上的冲击力，这标志着舞蹈艺术打开了新的世界，进入了新的时代；此外，还有美国后现代舞蹈家露辛达·切尔兹在20 世纪初利用三段独舞构成的一台新媒体舞蹈晚会，这成为了新媒体舞蹈的开山之作，为后来的舞蹈家探索新媒体舞蹈在表现时的表现方法以及创作历程带来了动力。随着时代的发展以及时间的漂移，在舞台上，无论是录像、装置技术还是计算机技术的运用都逐渐走向了成熟，新媒体艺术的概念也逐渐被人们接受，新媒体舞蹈自然也获得了人们的广泛认可。

从概念上来讲，新媒体舞蹈所包括的不仅仅是基于新媒体技术支持之下而形成的舞蹈表演艺术，同时也包括了以新媒体作为传播载体而形成的一种舞蹈形式。这两种形式对于舞蹈和技术的融合程度各不相同，当然，研究者由于切入点不同对于新媒体舞蹈的阐述也存在一定差异，例如有的研究者根据当代艺术分类法对新媒体舞蹈与传统舞蹈之间的区别和联系进行研究，并认为“新媒体舞蹈是以传统表演艺术作为最基本的基础，不断地、广泛地吸收各种不同媒体艺术以及视觉艺术，或是由于两种相邻的艺术相互之间融合发展，进而形成新型的、杂交的艺术品种。”有的研究者从技术的角度切入，认为新媒体舞蹈是二十世纪以来舞蹈艺术创新发展的重要表现，在这一全新的舞蹈艺术中，技术与艺术的相互交融结出了果实，同时也让舞蹈这种艺术能够更加适应现代媒体环境，为舞蹈的创作奠定了基础。

从上文阐述来看，我们在定义新媒体舞蹈的过程中无法绕过传统舞蹈艺术和现代技术这两个概念。通过对两个概念在融合中形成的效果的差异，一方面我们可以将新媒体舞蹈看作是新的舞蹈形式，它与传统舞蹈相互区别，同时在传统舞蹈艺术与多种不同的技术手段之间相互结合，进而渐渐展现出一种与众不同的舞蹈艺术形式，而另外一方面，其也是利用新媒体作为舞蹈传播的一种手段，在网络环境中实现了跨界传播的一种艺术形式。

二、新媒体舞蹈的传播模式

由于新媒体舞蹈是在现代信息技术的支持下形成的，因此，其传播载体、传播形式与传统舞蹈之间存在一定的差异。

第一，传播所用的载体。在任何一门艺术发展过程中，都有自己读极为独特的传播媒介，媒介是实现艺术传达的重要条件。在传统舞蹈艺术中，舞者是展现艺术的主体，自然也是传播的载体。舞者通过艺术化的肢体语言传达出人文情感，表达出艺术思想，当舞蹈艺术结束，舞者的艺术传播任务自然也随之结束。很显然，由于人被局限在时间与空间之内，传统舞蹈的传播载体存在着明显的局限性。随着时代的发展，绘画、摄影等艺术形式的出现，为舞蹈艺术的传播提供了新的载体，舞者的艺术呈现突破了空间的限制，让艺术在更广阔的范围内被人们所欣赏。当然，在信息技术不断发展的今天，新的传播载体的出现让舞蹈艺术的呈现不再局限于舞者的肢体。例如在某高校组织的创新创业成果展览上，有团队设计了两个舞蹈机器人并现场表演传统舞蹈艺术，获得了观众和评委的赞扬和肯定。当然，随着新媒体技术和人工智能的发展，新媒体舞蹈的传播载体更加多元化，设计者可以运用技术手段将更加新奇、惊艳的舞蹈动作融入到智能机器人的程序中，拓宽舞蹈呈现效果，拓宽其传播范围。

第二，传播形式。在传统媒体环境中，报纸、电视、广播等等是民众获取信息的主要媒介，民众在相对闭塞的媒体环境中只能被动地接受各种媒体提供的信息。但是，随着新媒体时代的到来，各种媒体形式纷纷出现，为民众提供了内容丰富、形式多元的信息，这种开放的传播环境让民众获得了自主选择的机会；同时，去中心化、低门槛是新媒体传播的主要特征，这也形成了裂变式的传播，让信息传播范围更广、传播速度更快。对于舞蹈艺术而言，新媒体传播形式极大地提供了传播效果。例如2019 年第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛在国家大剧院召开。此次比赛不仅利用国家大剧院的环境为观众提供了现场欣赏的机会，同时举办方还与大剧院的古典音乐频道、腾讯视频艺术频道、央视网等进行了合作，组织线上同步直播，利用新媒体渠道为观众提供了舞蹈的审美盛宴，让更多的人能够借助新媒体平台感受到芭蕾舞艺术的无穷魅力。这样多元立体化的传播形式，极大地推升了舞蹈艺术的影响，让民众即使足不出户依然能够获得舞蹈艺术的熏陶。同时新媒体舞蹈也利用自媒体平台，建立了与用户的沟通，尤其是近年来短视频的火爆，更让一些舞者可以利用短小精悍的视频来展现舞蹈艺术的精髓，并可以在与观众的互动中了解其对艺术的需求，从而调整舞蹈传播的思路和方法。由此可见，随着新媒体技术的推陈出新，舞蹈的传播形式也在不断丰富，观众在多元化的传播过程中可以获得更加新颖、更具冲击力的艺术作品。

三、当前中国民间舞蹈的发展概况

（一）中国民间舞蹈发展概况

我国各个不同的地区、民族由于经历了极为长远的历史发展，所以在进行舞蹈艺术创作的过程中，有着不同的文化传承。舞蹈艺术作为文化的结晶，不仅仅展现了一个地区的经济发展，同时还展现了一个地区的日常生活与习性。民间舞蹈是一个地区的人们在精神文化方面的集中体现，它动作质朴醇厚，带有浓厚的生活气息，伴随着悦耳动听的旋律，极具民族文化特色和艺术价值。

中国民间舞蹈是指在中国社会发展过程中，在民间广为流传的、具有极为明显的民族风格以及地方特色的传统舞蹈。中国民间舞蹈所展现的是各个地区、各个民族，由于人们的日常生活、历史、文化、风俗以及自然条件等均不同而产生的差异，进而形成的独特的舞蹈风格和舞蹈特色。在中国民间，其所蕴含的舞蹈种类可谓是近千种，而每一种舞蹈所表现的内核也有一定的区别，舞蹈使用的道具较多，并且一般情况下都伴有歌曲，形成载歌载舞的形式，还有一些民间舞蹈，会蕴含一些杂技、武术动作，中国民间舞蹈在动作上讲求手、眼、身、步的紧密结合，具有全身舞动的韵律感。民间舞蹈风格独特，形象生动，带有鲜明的民族风格和地方特色。例如汉族花灯舞是安徽凤阳、怀远等地农村流行的一种民间歌舞，舞蹈动作热情奔放，双人舞多通过一些特技表现青年男女幸福的爱情；蒙古族鄂尔多斯舞是源自内蒙古地区的一种舞蹈形式，舞者通过两臂的甩动、较大的步伐和抖肩等动作来展现鄂尔多斯人乐观向上的精神；壮族捞虾舞流行于广西壮族自治区德堡县一带，起源于劳动人民对天平盛世的期盼和祝愿，具有浓厚的生活气息；藏族弦子舞是流行于西藏的一种舞蹈艺术，它是一种节日舞蹈，舞姿优美，再搭配上音乐，协调美观，十分动人；彝族朋友舞又名“四弦舞”，流行于四川峨眉山彝族自治县，是当地青年男女谈恋爱的主要方式，舞蹈主要表现出恋爱中的男女的柔情蜜意；维吾尔族手鼓舞源自于新疆，因以手鼓伴奏而得名，舞者随鼓点变化而舞，动作细腻轻巧，给人以欢快乐观的感觉。

从上述具有典型意义的中国民间舞蹈艺术的阐述中，我们可以看出这些舞蹈在历史发展中形成了独特的艺术形式，同时也积淀了深厚的文化底蕴，传递出独特的人文精神，因而其中自然也蕴含着巨大的传播价值。

（二）中国民间舞蹈海外传播价值

随着改革开放的不断深入，国内外的文化艺术交流范围也在不断拓展，交流的内容也在不断深入。2021 年，中共中央政治局针对我国国际传播能力建设进行了第30 次的集体学习活动中指出：“在当前想要做好国际传播，需要强调并讲好中国故事、传播好中国声音，展现更加真实的、更加全面的、更加立体的中国，这也是当前我国在加强国际传播过程中最为重要的任务。”要在党的领导下，真正讲好中国故事，首先要挖掘有意义、有价值，且能够代表中国特色的故事素材。中国民间舞蹈所承载的不仅仅是中国传统的历史文化，也展现了各个地区、各个民族的发展方式以及发展的内核，其所承载的文化价值是不可估量的，可以说中国民间舞蹈就是重要的故事素材，而促进中国民间舞蹈的海外传播也是“讲好中国故事”进程中的重要举措。推动中国民间舞蹈的海外传播，能够加快构建中国舞蹈艺术的话语体系和叙事体系，用民间舞蹈独特的艺术语言打造融通中外的新概念、新范畴、新表述，更加充分、更加鲜明地展现中国故事及其背后的艺术价值。在中国民间舞蹈的海外传播中，能够推动中华文化走出去，以文载道、以文传声、以文化人，向全世界去阐释和推广更多的极具中国特色的、表现了中国形象的、蕴含着中国的智慧以及精神的艺术作品，从而塑造出充满创意、充满人文关怀的、可信可爱的形象。

中国民间舞蹈想在当今社会真正的 “走出去”，就需要将民间舞蹈中本身所蕴含的、独特的传统文化价值，通过极为有效的传播手段，一点一点发扬出去，中国民间舞蹈在当前需要输出极具世界影响力的作品，才能够真正的让中国民间舞蹈走向世界舞台，让更多的人看到中国舞蹈艺术的魅力，进而提升中国文化的影响力。

四、中国民间舞蹈海外传播中面临的问题

随着对外开放政策的落实，我国民间舞蹈在海外也得到了一定程度的传播，但是在进行舞蹈传播的过程中，其价值体系在构建过程中存在着不完善的情况，而传播内容、传播场景也相对固定。在传播过程中，传播渠道相对单一等一系列问题，也导致传播效果并不理想。因此，我们在推动文化对外传播的过程中应深入分析问题，并以此作为推动民间舞蹈海外传播的参考依据。具体来讲，中国民间舞蹈海外传播中面临的问题主要表现为：

第一，传播价值体系构建不完善。价值体系的构建是中国民间舞蹈海外传播的核心内容，是国外受众理解并接受这种舞蹈形式的关键。目前，我国舞蹈在海外传播过程中取得了一定的成就，并且涌现了一批具有影响力的青年舞者，但是所呈现的舞蹈作品中依然缺少核心的价值理念，尤其是中国民间舞蹈作品，其在价值呈现上缺乏具体明确的阐述，更多的是中国舞的笼统说明，导致海外对其接受程度较低。此外，一些青年舞者为了让舞蹈艺术在更加广阔的范围内推广，更多的是围绕“中国元素现代舞”思路进行作品设计，这样虽然可以让海外受众了解到中国舞，但是对于中国民间舞蹈所要传递的价值依然一无所知，这样自然也就难以实现文化的认同，影响中国民间舞蹈的海外传播效果。

第二，传播内容和场景相对固定。中国民间舞蹈内容丰富，形式多样，但是在呈现的过程中依然会受到固定场所的影响。例如一些民间舞蹈源于特殊的地理、社会环境，失去了这种环境，舞蹈所表达的精神内核就会失去魅力。随着时代的不断发展，近几年大数据技术所带来的虚拟现实技术，使得越来越多的受众群体在对同一件事物进行认知时打破了常规思想，展现出了全新的内核。许多舞蹈艺术也开始顺应时代发展的需要，将舞蹈与时代特色相结合，形成了更加丰富的舞蹈内容。但是，民间舞蹈在呈现过程中对于内容的要求相对固定，并强调舞者的动作与环境和氛围的相互配合，这样才能表现出更加积极丰富的舞蹈形式，所以在海外传播过程中，现场的舞蹈表演会对相对固定的舞蹈内容和舞蹈场景进行复刻，这样自然也会影响舞蹈艺术的呈现与传播效果。

第三，传播渠道单一。与发达国家相比，我国在信息技术发展方面依然存在着明显的不足，因此，在推动中国民间舞蹈的海外传播过程中依然存在着一定的局限性。例如由于民间舞蹈的呈现与特定的地理环境与文化环境相关，因此，一些舞蹈作品的宣传渠道更多针对的是国内的受众，舞蹈的媒体宣传影响力比较弱；同时，目前我国中国舞蹈的海外传播更多的是依靠现场表演和传统的媒体方式，缺乏对新媒体技术的有效运用。因此我们可以看出，中国民间舞蹈在传播中受到了渠道的限制，传播范围狭窄，难以在海外形成有力的影响。

五、如何在新媒体舞蹈背景下提高中国民间舞蹈的海外传播效果

（一）增强中国民间舞蹈的艺术地位

首先，中国民间舞蹈之所以地位超群，是因为其在展现历史文化方面的贡献是不容忽视的。为此，我国的政府部门应该对其进行相应的政策指导，提高民间舞蹈的艺术地位，提高舞者的待遇，吸引民众进行欣赏、参与传播，让中国民间舞蹈首先在国内传播开来，获得民众的认同。其次，在全球化大背景下，海内外艺术欣赏水平在不断提高，越来越多的人主动参与到艺术创作以及艺术讨论中，其积极性也在不断提升。基于此，中国民间舞蹈的创作者首先要做的就是利用新媒体的技术优势，为舞蹈的海外传播搭建平台，让民间舞蹈在海外形成热度；再次，将新媒体技术与中国民间舞蹈相融合，并结合海外民众艺术欣赏的习惯做出一定的调整和创新。最后，要深入思考不同文化背景下观众对舞蹈艺术展现出的理解偏差，着重突出舞蹈的艺术性，规避文化偏见和文化隔阂对舞蹈艺术理解带来的负面影响，这样才能促使海外观众逐渐走出偏见，吸引他们欣赏中国民间舞蹈，提升海外传播效果。

与此同时，改编创新可以使作品呈现出浓郁的各民族的风格特色，彰显各民族舞蹈在新时代下的崭新精神风貌。很多具有深刻教育意义的现实题材舞蹈作品，彰显出了浓郁的民族特色，能够向观者传递出民族精神在舞蹈当中的代代相传与生生不息。当然，在新媒体舞蹈不断发展的背景下，这种融合了东西方舞蹈艺术的作品还应该借助信息技术的力量进行传播。

（二）做到舞蹈艺术场景的多样化与丰富化

新媒体技术的出现为丰富民间舞蹈的动作和场景提供了条件，同时也促进了民间舞蹈多元立体形式和风格的形成。例如《良渚之光》就利用了光影技术来带领观众穿越时空，展现良渚这片人类栖息、繁衍的乐土，然后又利用闪回的片段来展示从跨湖桥文化到良渚文化的变迁过程，展现这一时期的文化高峰；在《宋宫宴舞》中，主创团队利用新媒体展示了宋朝经济、科技、文化、艺术发展的成果，并通过与观众的互动，增加了歌舞艺术的丰富性，凸显出了杭州宋城民族舞蹈的特色，吸引了众多海内外观众前来观看。基于此，在中国民间舞蹈的海外传播中，我们应充分利用这一技术优势，将独具特色的舞蹈艺术搬到海外的舞台上，传递生动、鲜活的民间舞蹈艺术。

（三）利用新媒体，打造多元立体的传播渠道

首先，在新媒体舞蹈不断发展的背景下，中国民间舞蹈的传播应敢于创新，不断突破创办舞剧、巡演和看展论坛等形式的局限，开辟新的渠道，让海外的受众从多元渠道了解中国民间舞蹈。通过打造多元立体的传播渠道，吸引海外观众的关注，促使其成为受众探讨的热点；其次，利用社交平台。例如河南卫视制作的 《唐宫夜宴》《祈》 等作品所引发的舆论话题，中国民间舞蹈的海外传播也可以用话题吸引海外受众，让他们欣赏到令人惊艳的舞蹈艺术，以此推动中国民间舞蹈的广泛传播。

六、结语

在新媒体时代，新媒体舞蹈是跨文化传播的纽带，它伴随着技术的发展而发展。在全球一体化的格局下，中国民间舞蹈应利用技术手段展现舞蹈特色，进行海外传播，向世界讲好中国故事，展示中国民族的文化精髓，展现中国的文化的软实力。