城市音乐人的“诗与远方”

记者 陈佳慧

戴上抗噪耳机，打开卧室音响，走进播放音乐的咖啡店，步入声声入耳的高雅剧院……忙碌而单调的现代生活里，音乐是离不开的调剂。音乐是诗，而诗可以把我们带向远方，也可以让我们安然处于当下。

苏州的街头巷尾内，有音乐，就有音乐人。他们是聆听者，也是传播者，是创作者，更是传递城市精神的最佳“DJ”。

苏州的“孙悟空”，用苏州话吟唱着心中姑苏

“良辰美景，谁人轻轻唱；烟雨街巷，换了新衣裳……”七夕，苏州首支古风情歌《爱会》在全网多平台正式上线，与这个传统佳节十分般配。

龚哲浩的音乐里，总有江南苏州的影子

这首原创歌曲有着鲜明的“成双成对”风格，它既采用了男女对唱的形式，又是普通话搭配苏州话的“双语模式”，呈现出古今相接的时空穿越感。它的制作、作曲以及女声演绎来自苏州本土音乐人吴佳一，而歌曲中吴语唱词以及男声演唱，则来自苏州本土音乐人Hiro孙悟空。

Hiro孙悟空本名龚哲浩，作为一名年轻的独立音乐人，已经有着12年的创作经验。由于喜欢看漫画《七龙珠》，他用了Hiro孙悟空作为“艺名”。尽管名字很日漫，但翻开他在网易云、哔哩哔哩等平台上的“频道”，会发现“孙悟空”的创作风格是地道的“苏州风”。随意点开一首歌曲，就会感受到，声音柔和儒雅的龚哲浩很适合演唱苏州话的民谣与古风歌曲。更何况在音乐创作和演唱上，他还有着评弹科班出身的功底和优势。

机缘巧合，从评弹学校毕业的龚哲浩并没有成为一名专业演员。他的第一份工作是在上海市青浦区的陈云纪念馆当讲解员，在讲解的同时进行一些评弹表演。彼时，他已经业余开启了歌曲创作之路。

一开始，龚哲浩会对一些具有热度的流行乐与古风歌曲进行翻唱。如一首苏州话版的《野狼disco》在视频平台上大受好评，弹幕直呼“地道苏州人，牛！”

而他的另一首苏州话歌曲《姑苏小食客》成了苏州美食的最好宣传曲：“笃笃笃，卖糖粥，三斤核桃四斤壳。姑苏小吃名堂多，味道香甜软酥糯。生煎馒头蟹壳黄，老虎脚爪绞连棒。千层饼，蛋面衣，大饼油条豆腐浆，葱油花卷葱油饼，经济实惠都欣赏。香菇菜包豆沙包，小笼馒头肉馒头……”《姑苏小食客》是一首地道的苏州童谣，由龚哲浩与一位身在新加坡的苏州网友一起进行了编曲及演唱。怀念着苏式生活的网友觉得龚哲浩的声音很适合唱这童谣，为他重新做了伴奏。

龚哲浩说，自己作为土生土长的苏州人，自小听着父母讲吴侬软语，年年随着季节不时不食。苏州这座江南水乡之城，是熟悉的，亲切的，也是永远让他有兴趣去“挖掘”的故乡。

这些年来，龚哲浩一直在不断尝试将苏州元素融入现代音乐的创作中。如另一首《知否知否》的翻唱，采用的就是一段苏州话一段普通话的方式。曲艺功底在此时发挥了作用，他发现评弹只能作为现代歌曲的点缀，但是苏州话可以全段运用。苏州话偏软，少些抑扬顿挫，那就在曲风上选择民谣和古风。苏州话韵脚少，押韵上有困难，有些苏州话发音非吴语区的人很难听懂，那就选择评弹里更偏向古时官话的“文读”。一路摸索，一路创作，逐渐形成了他特有的风格。

作品多了，龚哲浩也常常在现场演唱

龚哲浩上传于网络平台的作品

一首首苏州味道浓郁的歌曲，为听者带来了享受，也改变着龚哲浩的生活。作为独立音乐人，音乐创作被归类为忙碌工作后的生活。他白天的本职工作是新媒体策划，从策划的制定，到执行过程中与客户的沟通，内容繁琐，强度也大。创作，成了放松身心和抒发情绪的渠道。

也正因为如此，龚哲浩的创作态度轻松，从不给过程施加压力。一个安静的房间，一把木吉他，一台普通电脑，一个简易的防噪声麦克风，就是所有装备。有时，灵感涌现了，一个小时就能把歌词和曲调定下来。“我不喜欢琢磨，越琢磨感觉会越来越不好，写歌不能较劲。”他说。歌曲完成后，拿起吉他弹个小样，发给编曲的朋友，再将和弦说明一下，很快就能得到成品。专辑封面也是自己动手，选择好照片，附上文字，完成后就可以上传网易云等平台了。

至于原创音乐的收入如何？就拿网易云来说，龚哲浩的粉丝有一万多，平台每月分账30多元。对他来说，创作的收获远不在于收入。独立制作的苏州话歌曲，很受本地媒体和平台的欢迎。苏州电视台会时不时邀请他参加节目录制，纪录片《君到姑苏见》第二季街巷内容的歌曲也是由他原创的。有时，亲朋好友还会在轨道交通等媒体听到他的作品，然后第一时间通知他：“这个歌词，这个声音，一听就知道是你的歌。”此外，龚哲浩还会偶尔受邀在现场演唱作品。他不驻场，但因音乐认识了不少驻场歌手。有歌手唱他的苏州话歌曲，他也欣然同意。

只可惜，如今苏州话的音乐创作还是极少数，用方言演唱的本土乐队几乎没有。但龚哲浩有他乐观的地方：“我也只是摸索着往前走。我的参考基础是评弹，一定会有些局限性。但是如果后面有人想走这个类型呢？他听到了我的歌，就有了更向前一步的参考，说不定这个类型就能‘开枝散叶’了。”

如今的他，享受的是音乐创作带来的当下。正是因为音乐创作，让他通过歌曲比赛等活动接触到了新媒体的业内人士，促成他进入了这个行业。也正是因为创作音乐，在为客户订制短视频时，他能很快找到适合的音乐，提升产品的效率和质量。更有趣的是，有些客户会在沟通中一下子认出他的作品，双方的距离瞬间被拉近。

据了解，中山医院多学科的门诊诊疗形式由多学科特需门诊和整合门诊构成。开展多学科诊疗（MDT）门诊，根据患者病情为其选择最经济、最有效的检查手段以明确诊断，指导患者接受最适宜的个性化治疗方案，简化患者的就医流程，缩短患者从首诊到接受治疗的时间，避免了患者来回奔波和周折之苦。

关于创作，龚哲浩其实很佛系。“有时候再听到那歌，会想到那段时间的生活。跟收藏模型一样，看着模型，会想到读书时候的场景。如果不记录，有些人就忘了，平时也没有回忆的契机。”他说。创作是调剂生活的“良方”，而好的心态比什么都重要。在此，他的创作态度与曲风都再次与苏州人的精神性格契合在了一起，要懂得享受生活，享受随缘和安逸。

古城的“麻雀”，以自由的态度分享城市音乐

2017年，十全街出现了一家自带话题和流量的咖啡店，麻雀咖啡Sparrow Coffee，其简约中又彰显设计感的风格以及地道的咖啡，很快使其成为潮流年轻人的打卡地。

主理人华子将它命名为麻雀，或许是因为它只是普通的鸟，却自由自在，可以勇往直前地飞翔。

对于城市里的咖啡人群来说，在店里，与一杯咖啡搭配的，除了环境，还有画风相符的背景乐。无独有偶，音乐也是华子世界里的重要构成。

夏天的麻雀，快闪空间里传出潮流音乐

华子身上的“标签”很多，除了咖啡，还有骑行。大学时的暑假，华子就曾从山东骑车到苏州，之后，他常常骑着车欣赏沿途的风景，参加各类比赛。直到最近，他还时不时骑往东山和阳澄湖。一人一车的时间里，他会戴上运动款的智能音频眼镜，让自己也沉浸在音乐的世界里。

2018年，跟着音乐和黑胶圈内的朋友，华子也开始收藏黑胶唱片。他会听Jezz hiphop，也会听平克·弗洛伊德，更喜欢20世纪八九十年代的经典，尽管收集的唱片不多，但有自己的门槛，比如作为设计师，他对唱片封面的要求颇高，能入眼了，才能入手。

孔子说“独乐乐不如众乐乐”。这句话直至21世纪依旧是真理。咖啡是分享风味与时光的城市公共空间，华子也想把好的音乐分享给大家。小小的咖啡馆内，摆放着复古的录音机和相关的专辑和杂志书籍。

华子会精心地挑选功放的音乐，他说，每天进店后，营业前要打开的除了咖啡机，还有音响。音乐，是咖啡店的重要部分；咖啡店，是都市里的音乐空间。

“音乐是很奇妙的东西，有时客人说这是他最喜欢的歌，于是无形中彼此就有了连接。”华子感受到的音乐的重要性，也开始对它进行新的拓展。

这个夏天，一档“音乐计划”的活动，由名为“大小电台”的播客策划而来。主播邀请了全国20家咖啡店，并根据他们各自的风格创作了一份咖啡馆歌单。在7月20日至31日期间，这20家咖啡店共同播放这份歌单，让咖啡师与客人们完成一次跨越空间的相遇。麻雀，就是其中的一家。在背景乐中，你会听到华子很酷地说了一句：“简单、平凡、自由，麻雀可怜孔雀的尾巴太多余。”

今年，麻雀也将隔壁开成了快闪空间。华子把家里的黑胶机器带过来，夜幕降临后，华灯初上时，时不时地在现场打碟，以随性自由的态度，将黑胶音乐带到咖啡店前的街头。

偶尔打碟的华子，以自由的态度享受着音乐

从初夏开始，十全街就呈上了一波又一波的潮流活动，麻雀门前的空地变成了人气爆满的市集。快闪空间成了品牌啤酒快闪店，而华子则把分享音乐的方式从打碟改成邀请驻场歌手现场表演，于是这些夜晚，少了几分燥热，多了几分都市的温柔。

其实，除了做咖啡和骑行，很少有人知道，华子还在默默写诗。他写苏州的生活，写自己的故乡。这些诗，并不都指远方。但即便很远又怎样，音乐能让人回到当下，音乐也使人没有距离。