成都漆器三千年不老的技艺

｜影子

雕银丝光《熊猫银杏盘》

雕镂釦器 百伎千工

髹漆

林荫树下盖碗茶里隐匿着成都的巴适惬意，街头巷尾火锅香中飘散着成都的热情诱惑，而历经千年岁月的成都漆器里，沉淀的是成都的古朴大气。“雕镂釦器，百伎千工”，成都漆艺工序众多、制作精细，高贵中带着典雅，不张扬却处处讲究；“千文万华，纷然不可胜识”，雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻，“三雕一刻”的装饰技法独特，极富地域特色，在几千年前就已达到很高的水平。今天穿越历史风尘仆仆而来的大漆艺术依然鲜活，绽放着三千年不老技艺的光芒，“漆待”与时光更灿烂的相遇。

在人流如织的宽窄巷子对面青羊区蜀华街深处，狭窄的林荫路上隐藏着一座爬满蔓藤的“井”字形布局三层老式楼房，成都漆器工艺厂就在此间，四周很安静，踏进大门的瞬间有种时空穿越的感觉，里面的陈设完好地保持着上世纪七八十年代厂房的模样，仿佛被时间冻住。墙上锈迹斑斑，只有屋顶下“成都漆器”四个字仍趾高气扬。从1954年建立，1974年改建新楼，上世纪90年代达到顶峰，2008年地震，久经岁月，到现在，几十年如一日，漆器工艺厂像是在闹市中修行的匠人，传承着传统漆艺最精妙的技术，饱经风霜，返璞归真，已臻化境。

成都漆器厂岁月虽老，但厂里的人却都是年轻的面孔，从成都漆器厂的王岳峰总经理，到品推经理的司璐瑜，以及各个工位上的工艺师、设计师，都是清一色的年轻面孔，其中不乏毕业自名校的大学生和研究生。成都漆器厂外表沧桑，而其中的产品却是光华四射，漆彩流光，产品展室里数十件漆器作品分门别类的摆在博古架上，种类齐全，漆彩纷呈，既可高悬于庙堂之上以彰显华贵，又可充当精致耐用的日常用品。装饰漆器艺术感强韵致独特，《雕银丝光晕彩虞美人花瓶》，造型优美流畅，精致细腻；《雕漆隐花海棠花圆盘》《雕银丝光晕彩银杏圆盘》《三羊开泰圆盘》，丝光闪烁，光华灵韵；拉刀针刻首饰盒，含蓄古朴，亮而不浮，充分体现了天然漆的自然质地之美。实用漆器打磨光滑色泽自然，功夫茶具意境悠远气质优雅；杯碟碗盘盒盏垫最为常见，但细看每一只器物上耗的功夫，又绝不只是为了让实用器更美那么简单。还有新开发的文创产品笔筒书签镇纸，巧妙地选取了中国国宝大熊猫、成都市市树银杏、成都市市花芙蓉为装饰图案，集历史题材、文化元素、天然原料于一体，文化创意中自带古典气息……目之所及的一件件器物上展现着极富地域特色的髹饰技艺，漆艺包容精致，漆色温和静穆，将天然大漆的灵动之美展露无遗，给人以大度而素雅的美感享受，可谓薄薄一层漆中可翻开厚厚的时间，一眼千年。

成都漆艺 风华千年

推光

雕银

漆艺茶具

师傅们在髹漆车间工作

“雕镂釦器，百伎千工，东西鳞集，南北并凑。”西汉的扬雄在《蜀都赋》中曾这样描写当时的漆器之盛，从中可见远在汉时，成都漆器已美名扬天下。得天独厚的地理环境和深厚的传统文化底蕴造就了这朵工艺奇葩，悠悠数千年间，汉的夹纻，唐的堆漆、金银平脱，宋的素髹与雕漆，清的脱胎，岁月流淌积淀中，历经了数百代工艺大师智慧与灵感的碰撞打磨，始于商周盛于汉唐、宋元明清一脉相承的成都漆艺，逐步形成了如今美感谦和温厚含蓄，深沉内敛厚重典雅的独特风格。2006年成都漆艺被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，2018年入选首批国家传统工艺振兴目录。

百里千刀一斤漆

“漆从西蜀来。”郭沫若先生诗中这样写道，天然大漆，有很好的附着性，具备粘合性和防腐性，在木胎、陶瓷、金属上进行刷漆工艺后可长时间保持光亮色彩且不变色。自古以来，四川就是天然大漆的主产地，漆树需成长近十年方可割漆，一棵漆树整个生命周期只能割出 10公斤生漆，采集一公斤生漆需3000棵漆树，故有“百里千刀一斤漆”的说法。大漆从树上割下来以后，品质达到“清如油，明如镜，扯起金钩子，照尽美人头”，方为优质，此后还要经过晾晒、脱水、过滤、去杂质、加颜料等程序，而这复杂的制漆过程仅仅是基础，要做一件漆器，至少需要经过选料、制胎、揉漆、裱布、上灰、上漆、打磨、雕刻、镶嵌、推光等70多道工序，每一步都来不得半点闪失，最后的作品才能呈现出既精致又立体的视觉效果。

漆工车间里工作的大多数是小伙子，他们细心地在一件件胎体上涂抹，仿佛在侍弄娇小的生命，眼里充满爱意，手法轻柔如水。赫连伟正在为一组茶具刷漆，在这个步骤之前，这些茶具已经历了千山万水。用木头制作好胎体后，先要把表面打磨平整。接着是揉生漆，为的是堵住木头上的小孔洞，更好地保护胎体。之后在其上裱布，古代主要用夏布，现在用有经纬交叉的白布，利用经纬的拉力避免磕碰造成的损伤，并防止开裂、变形。但这才仅是开始还远远不够，胎上的打磨才见功夫。在裱布后的盘子打底刮灰，粗灰、中灰、细灰三次上灰三次分别打磨，这是传统漆工艺中至关重要的一个工艺环节，是胎骨成型的核心所在，关系到作品的定型及稳定，其神秘之处就在于漆器成品后表面看不到，但又绝不能偷懒图简便。之后的上漆过程，更是需要耐心，每上完一道漆都需要放在恒温阴凉的环境下自然阴干，一般需要一天时间才能干透。干透后进行打磨，磨去漆膜和小颗粒等不平整之处，表面光滑后，进行第二道刷漆，如此反复。底漆、中漆之后送到装饰车间去做装饰，再拿回来上最后一道漆，打磨推光，才能最终完成。三灰三漆，看上去枯燥乏味的工序，凝结的却是高度的专注和细致的手法，打磨的是漆器，沉淀的是时光，呈现的是静美，留下的是匠人的手作温度与匠心。

做好一件漆器需要几个月或者更长的时间，而上漆打磨这些重复机械的过程为什么不能用机器代替？原因有很多，最主要的是因为“大漆是一种很有性格的材料”，需要在反复的实践中去摸清它的脾气，不能快也不能急。匠人只有亲自用双手在感受大漆的脉博中，才能让自然的气息不被破坏，保持特有的形态和质感，打磨的力道甚至是心情，都会影响漆器最后的样子。成都漆器的奇彩之色，正是带着温度的手工反复打磨成就了美好，远非冰冷的机器所能代替。

精巧叹加工 玲珑生万物

“精巧叹加工，玲珑生万物。”成都漆器的装饰工艺的确如郭沫若先生诗中的赞美。装饰车间里，是年轻的姑娘们居多，她们专注装饰着手里的器物，不厌其烦地丝光、描画、晕染……坐在工位上的张小波白净秀气，略显腼腆，并不像印象中川妹子的火辣模样，别看小波文静如水言语温柔，年纪轻轻却已是四川省级的工艺美术大师了。她正在制作一批“熊猫银杏盘”，雕银、丝光、晕彩，漆艺在她的手中驾轻就熟，亮丽的红漆底子上，一枝金黄的银杏树上，一只软萌可爱的熊猫宝宝正在玩耍。针笔起落间，银片上丝出的国宝大熊猫毛发细腻，银光闪烁，栩栩如生似乎有了生命，而晕彩的深秋银杏，浓淡不一的色调，将秋之静美展现得淋漓尽致，韵味悠远。

成都漆艺 雕银丝光《虞美人》花瓶

上灰

成都漆艺工序繁多制作细致，尤以雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻等极富地域特色的髹饰技艺闻名于世。其中，“雕银丝光”是成都漆器“三雕一刻”绝技之首，而小波制作的“熊猫银杏盘”采用的正是这种工艺。技艺的施展是在三灰三漆的半成品上，用大漆做粘合剂贴上银片雕刻出纹样，再上漆打磨，重新把纹样显露出来。然后在金属贴片雕好的纹样上，用特殊工具戗花刻线，操作中讲究行刀的角度与走向，要求点、线、面均衡结合，通过流畅刚劲、富于变化的刀法，使线条轻重缓急、顿挫抑扬各自成趣。雕银丝光工艺制成的漆器既有金银平脱的镌刻情趣，又有雕漆的抑扬顿挫；既显金属材质的高贵富丽，又含漆料的柔和细腻；其熠熠闪烁的光泽将漆器艺术的超凡脱俗、高雅素洁、清丽照人的艺术魅力发挥到极致。

雕银、丝光、晕彩是“雕银丝光”工艺中几十道工序中重要步骤。这些工序完成后，还要经过轻推慢擦的推光才能最后成品。推光，是以油和面粉在漆器上反复摩擦，让漆面分子重新排列，均匀结膜，使得漆器表面平整如镜，呈现出光泽华丽却又温润如玉的效果。一件件普通漆器，因为“雕银丝光”等古老的装饰手法的磨砺与雕琢，高雅丰腴中更显灵气飞扬。

打磨漆器 打磨心性

二楼的装饰车间颇具年代感，窗外有比厂房还高的大树守着，老旧的工作台上到处是曾经伏案于此的匠人磨迹，绑了铁丝的老椅子哼着吱吱呀呀的歌儿，而与它们为伴的姑娘们，戴着耳机看着手机又让屋里显出了时代的气息。张小波好像永远是恬淡清爽的模样，那些曾经的煎熬，辉煌的成绩，从她口中说出来慢声细语不紧不慢，仿佛多令人激动的事在她这里也是平静如水。张小波是80后，2006年“成都漆艺”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，也是这一年，张小波通过朋友介绍到成都漆器工艺厂参观，学过几年画画的她对这古老的工艺很感兴趣，机缘巧合，张小波和其他几位小伙伴，一起被招进了成都漆器厂装饰车间。从那时到现在，张小波的心始终在漆器上，初见漆器时的激情与好奇，她一直完好无损地保存在心底的某个位置。

精致绝伦的漆艺背后，不仅是七十多道工序对人心性的打磨，更有着痛彻发肤的身体磨砺。匠人用心制作的漆器可谓精美绝伦，然而成就这传世精品的大漆，却是“咬人”还“挑人”。“咬人”是行内的一种叫法，其实是一种人体对漆过敏的反映，对从事漆器的制作匠人来说，必须要克服这个考验。小波也没有逃过这一关，刚来厂就听很多同事讲过她们过敏的情形，心里早知道这是一个很正常的情况。然而，当她遇上时还是被吓着了。“双臂都长满了小水泡，痒得晚上都睡不着。”当时过敏得太严重了，眼睛肿得都成了一条缝，她甚至哭着给老师尹利萍（“成都漆艺”国家级代表性传承人、成都漆器工艺厂艺术设计总监）打电话“担心自己会不会死啊。” 然而就在这样的身体状态下，除了请假去输液以外，她仍然坚持在岗位上，没有停下手中的工作。回忆起那段经历，她也笑自己，忍受的过程也是大漆和艺人增进感情的过程，相互接受了，才能合作得更好。

放入窨房，让器物阴干

说起对漆器的热爱与学艺的经历，张小波的眼睛里就会闪烁出小星光。“每次看到做出来的漆器那么好看，心里都特别高兴。如果卖得好，还会小骄傲一下。”刚进漆器厂后，年轻人们都跟着尹利萍老师学艺，尹老师要求严格，小波进步也快，她一直能记得由于自己性急想快出产品被尹老师批评哭了的经历。漆器讲究“三分漆，七分磨”，髹漆装饰必须一层层干透，打磨后才能进入下道工序。小波在一个漆盘上了头层漆，放了几天，有个区域却一直未干透，想偷懒就贸然上了第二、三层漆。几天后，尹老师让把漆盘打磨出来，看看效果。谁知一磨就露馅了，漆盘上没干透的部分一经打磨全部坏掉，漆点斑驳。 “确实是工艺上没做对，又要‘擅作主张’‘自以为是’。” 张小波事后向老师承认了错误，“‘漆器这东西，你要是骗它，它就会骗你。’老师说的这句话已成了我工作的座右铭。”如今，在打磨漆器的过程中，她也打磨了自己的心性，逐渐成长为漆器厂装饰车间的主要技术力量，“肯定会一直做下去的。”阳光下，她坚定点头的样子，特别美。

和张小波一样，对于成都漆器厂的小伙伴们来说，遇到漆器，让他们成为现在的自己。做漆器带来的喜悦感，是任何一份工作都比不了的。正如同用麻布、漆树汁、瓦灰最终可以做成精美的漆器，坚持的力量同样可以化腐朽为神奇，他们钻研各道工序、技法，更积极加强艺术修养和绘画训练，慢慢走入了美妙的漆艺世界。目前厂里三十多名员工里，八零后、甚至是九零后已经挑起了漆器技艺传承的大梁，他们熟练地运用着三千年古蜀漆艺，创作着属于他们这个时代的作品。而正是这些年轻的匠人们，坚守这份对漆器的执着和热爱，同时又有更多的创新想法，让漆器工艺的未来充满希望。

活态博物馆

成都是中国漆艺最早的发源地之一，享有“中国漆艺之都”的美誉。距今3000多年的商周时期，金沙遗址、三星堆遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。在长沙马王堆汉墓等地出土的汉代的精美漆器上，常见铭文“成市草”，可见成都在古代就是中国著名的漆器制作中心。近代的成都漆器也曾十分辉煌，像民国时期，成都就有科甲巷、小科甲巷、太平街三条街专门生产经营成都漆器。中华人民共和国成立以来直至上世纪80年代，更是成都漆器风行的黄金时代，不但被陈列于人民大会堂，还被多次作为国礼赠送外国首脑和友人，被誉为“东方艺术瑰宝”。

然而随着时代的发展和市场的冲击，上世纪九十年代，成都漆艺发展和传承面临着重重困境。首先，成都漆艺只能通过口传心授的方式传承，要完整掌握整个工艺，非潜心学习数十年不可，这使得传承难度非常高。其次，由于产品只能通过手工制作，成品市场狭小，所谓的“性价比”又不高，面临着没有销路的尴尬局面。好在多年从艺的成都漆器厂宋西平、尹利萍、邹小屏等各级传承人宁可守其清贫，不愿抛弃古法，坚守对漆艺的热爱，她们的奉献与敬业也是对学生最好的“身教”。进入二十一世纪以来，新时代对非物质文化遗产和文化产业的重视，吸引了年轻人的加入，成都漆器才逐渐又打磨出越来越靓丽的光彩。

艺术源于生活，漆艺作品在不失传统技法底蕴的同时，时尚简洁、轻松有趣才能贴近生活。只有让传统技艺真正融入老百姓的生活，才能更好地传承下去。如今的成都漆器工艺厂，通过改制注入了活力，在王岳峰经理的带领下，更注重让漆器生活化，用漆器自身的外观之美、实用之巧点缀生活。在古老技法中融入现代生活理念，产品涵盖摆件系列、文房系列、饮食系列、漆画系列、漆盒系列、文创系列等种类，更丰富、更现代的漆艺表现形式让漆艺焕发了新的生命力。

传统文化需要大家参与，只有让漆器走进大众生活，让更多的人了解漆器文化，古老的成都漆艺才能重获新生。2014年底漆器厂的大门，开始向社会公众打开，为此，王岳峰和师傅们专门研发了一种用于公益体验DIY漆器项目，参与者在制作成半成品的漆器书签上，打磨丝光晕色，体验漆艺文化的同时还能将自己的作品带走，2016年开始这个项目已成为成都漆器厂广受欢迎的爆款。他们还计划将成都漆器厂区的空间打造出来，保留旧有的建筑风貌和格局，做成一家非遗“活态博物馆”，有人在这里做漆器，有人在这里玩漆器，还有人在这里体验漆器，通过推广、普及，吸引更多年轻人来学习、传承。成都漆器文化是独一无二的，往小了讲是成都文化名片，往大了说是中国漆艺的版图所在。成都追求时尚和追求完美的底蕴非常深厚，有这个文化基础和积淀，成都漆器一定在不久的将来会更好，会越来越好。