传统文化与美术设计的融合与创新研究

于琳琳

（山西工程科技职业大学艺术设计学院）

美术设计是设计者基于一定审美观念、以某种表现方法，把能展现美的设想表现出来的过程。美的本义是漂亮、好看，人们因看到美好的事物而感到愉快。美术则是表现美的创作，是一种可视化的艺术。能够运用到美术设计的行业很宽泛，包括平面设计、戏剧美术设计、环艺以及建筑、工业、服装、广告等方面的设计。美术设计的存在为人们带来形象化的、丰富新颖的视觉体验，在现代艺术设计甚至个人生活中，美术设计已成为不可或缺的一部分。我国美术设计的发展与创新有着得天独厚的基础和优势资源，即我国的优秀传统文化。

传统文化是中华民族几千年历史发展中浓厚的文化积淀，是民族思想与精神展现的精华。传统文化中有着数量庞大的艺术素材和丰富多样的美学元素。我国传统民间工艺、雕刻器物、服饰鞋帽、民俗展现等无不蕴藏古人对美的追求和美术设计理念，百家争鸣的哲学思想、诗词歌赋、书画艺术等传统文化瑰宝无不展现着人们的美学思想。传统文化于美术设计有着巨大的启示和借鉴价值，美术设计因传统文化而焕发新生。传统文化与美术设计的融合，对于传统文化的传承发展和美术设计的创新都有着不可替代的作用与意义。

一、传统文化与美术设计的融合的必要性与可行性

（一）传统文化的美学理念、艺术价值深刻影响着美术设计

我国传统文化具有浓厚的历史底蕴，其内容磅礴精深、包罗万象，为我国艺术领域的发展奠定了基础。传统文化中蕴含的审美观以及人们对美的朴素理解等美学理念，一直在潜移默化中影响着人们的美术创作与实践，对美术设计工作也发生着深刻的影响。如五色、七彩等色彩搭配，各种回字形纹应用于陶器、青铜器、瓷器以及木质家具上的装饰纹样，建筑设计中的八封方位、太极理论，等等。博大精深的传统文化对于生命、社会以及万事万物的诠释与解读，形成的美学理念，一方面影响着人们的审美观同时对美术设计提出要求，另一方面也自然而然地影响美术设计者的创作以及实施具象化。传统文化传承下来的各种书画作品、编织印染品与工艺、剪纸、篆刻雕塑甚至诗词歌赋作品等，其所蕴含的艺术价值都是美术设计创作者的巨大财富，对美术设计产生着深刻的影响和作用。

（二）丰富的传统文化元素为美术设计与传统文化的融合提供了素材保障

传统文化元素承载着我国古代人们的思想文明的精髓，体现着其艺术审美与精神追求。传统文化从物质与精神两方面影响着人们的生产生活，传统文化元素充斥着人们生存空间的方方面面。传统文化的精神元素包括传统哲学思想、教育思想、道德精神、民风民俗、文学作品等，传统文化的物质元素包括留存下来的建筑、器具、服装饰品等等。丰富的传统文化元素可以给美术设计提供灵感的源泉，也可以给美术设计者提供直接的借鉴，为美术设计与传统文化的融合提供素材资源的保障与支撑。

（三）美术设计可以展现和丰富传统文化内容，促进传统文化的传承和发展

融入传统文化元素进行的美术设计创作，使传统元素、中国元素与现代元素互相渗透，对中国传统文化具有传播和弘扬的作用，增加了其感染力和影响作用。自进入二十一世纪，随着我国经济发展和国力的提升，中国在国际上的影响力也逐渐强大，“中国风”正在各领域形成潮流，深受人们所喜爱。美术设计中加入传统文化元素，得到具有中国特色的设计作品，展现了传统文化的精神和内容，同时也使传统文化得到丰富和发展。

总之，传统文化与美术设计的关系是紧密相连、相辅相成的，是互为推动和促进的，传统文化与美术设计的融合是必要的，也是可行的，二者融合发展为传统文化和美术设计带来了提升和创新的契机，具有非常重要的意义。

二、传统文化与美术设计的融合的现状与问题

传统文化以一种文化氛围贯穿于人们的日常生活中，美术设计以人们对美的追求伴随生活中的一事一物，因此，可以说传统文化与美术设计一直或多或少地进行渗透和融合。只是在文化全球化和科技化发展的当下，美术设计中传统文化的融入与展现越来越受到关注。在这样的背景下，传统文化与美术设计融合的现状及过程中所出现的问题，尤为值得重视，这样在以后的美术设计中才能避免同类情况的发生，进而创作出更好的作品。

（一）美术设计者对传统文化内涵的理解不够，融合过程生搬硬套

传统文化内涵具有丰富的审美意蕴，每一种中国元素都蕴含独特的意识价值。例如具有六千多年历史的汉字，从表形、表意到形声，每一个汉字几乎都有其文化内涵，又如京剧的脸谱、端午节的赛龙舟等等，都有其深厚的文化底蕴。美术设计中只有真正理解所用到的传统文化元素的文化内涵，体会到传统文化的魅力，欣赏其艺术价值，才能使传统文化与美术设计进行有机地融合。避免将传统文化元素与现代设计元素生搬硬套、简单堆砌在一起，使作品产生不伦不类、审美古怪等印象。美术设计者因传统文化知识缺失和不能产生精神共鸣，而导致传统文化与美术设计融合的作品不能传达其艺术价值，不能展现传统文化精神意蕴，更不能唤醒观看或使用者的共情心理，是现今融入传统文化的美术设计中十分常见的问题。

（二）美术设计方式的有效性不足，对传统文化的融入缺乏协调和适度的把握

科学有效的美术设计方式方法，可以使作品具有丰富的意蕴、使艺术审美价值更具层次性、使观感更具生动形象特征。美术设计方式的有效性不足，其原因主要有：一是设计者的设计理论知识不足、美学素养缺乏、设计实践锻炼不够；二是不能深刻理解美术设计作品的主题和内涵，或是不能根据主题和内涵选择同质的传统文化元素，以致设计作品中各元素协调性不够、表现形式冲突；三是缺乏设计灵感和优化思维，设计作用没有生命力，更无法体现其艺术价值。

（三）美术设计中的创新力不足，对于传统文化的融合也畏葸不前

创新是发展的源动力，美术设计对于创新的需求更甚。然而由于创作环境、设计习惯等多种因素的影响，美术设计实践常常形成固定模板，或摘抄他人作品，或在自己设计水平上踏步不前。创新力不足与美术设计领域的环境、创新机制、改革措施以及专业人才情况都有关系。美术设计对于传统文化的整合，也因创新力不足而很难取得应有效果。

三、美术设计融合传统文化的途径分析

（一）构建传统文化与美术设计融合的内外在环境与氛围

良好的环境为传统文化与美术设计的融合提供方便的条件和有利情况，恰当的氛围利于促进融合过程的发生。融合环境的建立可以从宣传和学习传统美术知识、引导大众传统文化体验、改善大众传统文化审美观、进行传统文化美术作品创作等方面来进行。通过传统美术作品整理赏析、开展相关讲座等，对传统美术知识进行宣传和学习，让大众对传统文化和美术有更深刻立体的了解和认识。由艺术家或美术设计专业人员对传统文化作品和思想精神进行分析，引导大众的学习兴趣，提升鉴赏和审美能力，激发公众进行结合传统文化的美术创作。只有公众整体的传统文化学习和体验氛围浓郁了，公众对于美术设计的要求提高了，公众的审美体验及对美术艺术价值的理解提升了，传统文化得到弘扬和发展，美术设计不断得到灵感与启发，形成传统文化与美术设计融合的内外在环境，才能使这种融合创新自然而然地进行。

（二）从需求出发，以实用性为基础，进行具有艺术美感的美术设计

美术设计的目标是服务于人民，是要满足人们对于物质文明和精神文明的需求。因此，美术设计必须根植于大众，从生产生活的实际需求出发，在满足设计作品实用性要求的同时，展现其艺术美感。传统文化硕果中有大量已经实践检验成功的美术思想和设计技术，吸收并借鉴这些成果，本身就是对传统文化的融合。融合的传统文化也在影响着美术设计的思维和技术。例如，在现代装修、装饰、工艺设计中，人们追求实用、简约、雅致、扁平化的现代化设计风格，但又追求传统设计中繁复绚丽、含蓄委婉、吉庆喜悦的美好寓意，那么在美术设计中融合传统文化就是拿出合格设计作品的必经之路。一次美术设计与传统文化的成功融合，既是一次美术设计中的强大挑战，也是一次传统文化的创新发展。设计师应紧紧把握这一契机，进行实用的具有艺术美感的美术设计。

（三）打破思维壁垒，发掘现代设计思想与传统文化之间的契合和共通之处

传统文化中的美学观念、审美习惯和美术经验，是人民群众智慧的结晶，是符合不同历史阶段社会特点、顺应历史发展规律的。从文化根源和思想的本质来分析，其实无论现代思想还是传统观念对于事物的理解和诠释有着许多契合或共通之处。例如传统文化中的“天人合一”思想与现代的人与自然和谐共生思想，传统文化中的“民惟邦本，本固邦宁”、君民舟水说与现代的“为人民服务”“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标”等思想，传统文化中的“言必信，行必果”“民无信不立”“天行健，君子以自强不息”等与我们的社会主义核心价值观；又如构图中的黄金分割法与我们传统的九宫格法，绿色、环保观与传统竹制工艺用品，等等。传统文化与现代思想有着千丝万缕的联系，其契合和共通之处不胜枚举，在美术设计中打破思维壁垒，透过表象深入挖掘设计需求本质，找到与传统文化中的关联点，有效融合传统文化元素不难实现。

四、传统文化应用于美术设计创新的对策研究

（一）提升美术设计作品的层次和质量

创新需要动力，而对美术设计提出更高的要求，提升美术设计作品的质量层次，无疑会驱使进行创新的探索和实践。传统文化应用于美术设计，其过程饱含设计者的心理情感、价值观念等，其表达和外化过程体现于美术设计中，决定着设计作品的层次和质量。设计需求者要求的提高是美术设计创新的外在动力，设计者自我要求的提高则是美术设计创新的内在优化与完善。有了这样的标准，才能促进设计者精确提炼传统文化元素，使传统文化的意义与价值得到发挥使传统与现代融为一体，丰富美术设计的层次感，提升设计质量，也使传统文化在美术设计创新中发挥出应有的作用。

（二）加大传统文化教育力度，培养美术设计专业人才

基于传统文化与美术设计融合中出现的缺乏对传统文化内涵的理解、美术设计方式有效性不足等问题的解决，加大传统文化教育力度、培养专业人才是传统文化应用于美术设计创新的基础。我国整体的传统文化知识宣传和教育工作已经得到一定的重视和发展，但关于艺术、设计创作中传统文化教育的力度还不够。要使传统文化在美术设计创新中发挥作用，就要加强设计者的传统文化教育，强化传统文化意识，培养具有传统文化底蕴的美术设计专业人才。

（三）鼓励美术设计的个性化风格特点，创新设计理念

创新意味着不要陈规守旧、不要固步自封，创新是要打破常规、敢为人先、打破思维定势、推陈出新、谋求新境界。美术设计最易创新范畴，因为每位设计者都不会有与他人一模一样的思维。美术设计中就是要高度重视这种保持独特见解的人性化设计思想，鼓励个性化风格特点的发挥。个性化设计风格加之对传统文化的独特理解与表达，有益于形成设计者自身独有的设计理念。在创新设计理念的指引下，创新完成设计作品，提升设计质量和水平将更加事半功倍。需要注意的是，美术设计中鼓励个性化并不是脱离主流文化，相反要使创作得到更多人认可，必须符合主流意识。

（四）进行科学有效美术设计作品评价

对于美术设计作品的评价并不是简单的事情，现实中评价方可能只是提出需求的甲方、进行感受和使用的大众、设计者自己，或者是多方参与的评价。因此，常常得出不尽相同亦或大相径庭的评价结果。对于传统文化应用于美术设计创新而生成的设计作品的评价，要抓住传统文化在创作中的作用，把握传统文化的大局观，对设计创新的价值观、责任感、服务意识等都要体现在评价中，形成多评价参与主体、多方位评价层面的评价体系。科学、合理、有效的美术设计作品评价，可以推动设计创新进行，对于传统文化融入意义重大。

五、结语

我国传统文化博大精深，美术设计与传统文化的融合，是时代发展的需要，也是人们审美追求的体现。传统文化与美术设计密切相关、互相影响。避免传统文化与美术设计融合中出现的问题，克服困难，打造传统文化空间环境，从实际需求出发，寻找现代设计思想与传统文化之间的契合点，力求创作出高质量的美术设计作品。从加强专业人才培养、鼓励个性化设计理念、进行科学评价等方面着手促进传统文化应用于美术设计的创新，使传统文化能够以新面貌转化传承，使美术设计符合时代特点和发展需求。