“四分读书、三分写字、三分画画”之深意

文/张建业

常有朋友问我，读书与绘画究竟有什么关系？看似简单的问题，其实却反映了一个当下画坛非常普遍又亟须解决的问题。

“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”这是宋真宗赵恒《励学篇》里的两句，意思是读书能改变一个人的命运，在以科举制选拔人才的封建社会的确是这样，读书人入仕途的唯一途径是科举，读书的重要性不言而喻。时至当下，同样也适用于社会用人的学历要求。可是读书与中国画创作似乎在字面上关联不大，而且一直以来，艺术类考生要求的文化成绩相对于其他专业要低很多，让世人感觉从事艺术创作不需要读书，专业好就行。这看似很有道理，因为绘画是用手创作，有天赋、肯努力、有名师，一定能画好，和读书没必然联系。但往深层探究，其实不然，读书与绘画不仅有联系，而且还关乎绘画艺术成就的格调境界。

审美源于读书

画家创作的灵感来源与审美追求的核心是什么？一位优秀画家的创作，娴熟的技法是必须具备的初级能力，精品的创作不是单纯技法的运用表象，是靠自身的审美趋向，画出自己的审美表达。每个人的审美形成，都是人生经历过程中，不断汇集于眼睛的内容，经过大脑的“消化吸收，提炼加工”转化而来。画家按大脑的审美指令调动素材来创作，在画面视觉营造中，从打动自我到愉悦观者。

中国人的审美标准源于五千年传统文化，传统文化主流核心是儒家思想，其载体是四书五经，它是中华民族思想文化发展的结晶。历代文人都是以四书五经作为修身、齐家之本，传统文人画家更是以儒学加持为其根本，除了儒家学养，还旁涉释家的静谧禅意、道家的自然超脱，以及世间的民俗文化，最终这些都转化成以笔墨为元素的艺术形式。而获取的途径只能是通过阅读历代经典，在书籍资料中潜移默化。像唐代韩滉的《五牛图》、北宋张择端的《清明上河图》呈现出的是儒家的面目，元代倪瓒、黄公望的作品又是道家的风骨，至于八大山人、弘仁的画自然会把观者引入一个佛禅境界。

传承需要读书

中国画技法的传承模式多是传统的师傅带徒弟，言传身教，让其入门进而续接师傅衣钵；但是成大家者，却是在入门后的自我超越，就是常说的“师傅领进门，修行在个人”。在师傅身上学到的是单一个体的造诣复制，即使再高明的师傅自身都有不可复制的元素，比如天赋、阅历。因此修行就成为弟子能否超越师傅的关键，而修行的主要方法不外“读万卷书，行万里路”。在博览与绘画相关联的画论典籍、诗词歌赋的同时，不断创作实践。东晋顾恺之的“迁想妙得论”、六朝谢赫的“六法论”中的“气韵生动论”与“骨法用笔论”、唐代张璪的“外师造化，中得心源论”、元代倪瓒的“聊写胸中逸气论”、明代董其昌的“南北宗论”等，这些历代大师，都是靠文字书籍影响后世的画家。而有成就的画家不仅对画论技法做认真研读，而且也是传统文化的拥趸，除技法锤炼之外，读书思考、融会贯通、学为所用，让创作进入更高境界。纵观古今，找不到一位不读书就成为大师的画家。

唐代韩滉的 《五牛图》（局部）

陆俨少先生作品

潘天寿先生作品

黄宾虹先生作品

吴昌硕先生作品

会读书才能青出于蓝

画家读书不是目的。如果机械地阅读，读得多而不能消化吸收，书中知识转化不成自己的知识，尤其不能活学活用，形成不了独到的审美元素，提升不了审美格调，也就不可能创作出带有鲜明个性的上乘艺术作品，也就失去了读书的意义。因此，画家不仅要读书，还要会读书，就如同我们日常饮食，不仅要吃饱，更重要的是吃好，讲究营养均衡，根据自身情况选择适合自己的食物，精烹细作，才能色香味俱全，益身健体。如果盲目暴饮暴食，图一时口舌之欲，身体出问题是迟早的事。读书也是如此，只不过是用大脑来支配眼睛选择摄取养分而已，靠个人悟性深思催化从书中获取的知识，变成自己的创作能量储备。因此，我们要选对书、会读书，把书中精华融入自己的知识架构，为自己所用。

要选什么书去读？笔者以为，也要因人而异，结合自身天赋和兴趣爱好，不外乎儒释道经典、画理画论、艺术审美、东西方美学分析等。苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗中画，画中诗，皆体现了作者的审美修养和境界高度，是后世文人画家的毕生向往。而这一切的获得，读书无疑是重要的途径，这也是自王维以来中国文人画长盛不衰的生命力源泉。像苏东坡、董其昌、徐渭这些文人画大师自不必说，近现代公认的中国画大师吴昌硕、黄宾虹、潘天寿也无一例外都是对文史颇有研究的宗师。

所以，要想成为一个高水平的画家，不认真读书，不具备一定的文史修养，就不会有较高的审美境界；没有高的审美境界，就不可能创作出好的作品。

最后，用当代山水画大家陆俨少先生的话作为结束，陆先生曾说：“我是四分读书，三分写字，三分画画。”可见读书对于一个画家的重要。