萧白先生合唱及指挥艺术的核心理念

王超

中国著名作曲家、指挥家，历任上海歌剧院、上海乐团、哈尔滨歌剧院、上海音乐学院等院团常任指挥、客席指挥或客座教授，原中国合唱协会副理事长，上海音乐家协会合唱专业委员会会长，原深圳音协合唱团、无锡山禾合唱团艺术总监，“中国合唱终身成就奖”获得者，“中国合唱指挥大会权威专家”萧白先生，因病医治无效，于2022年4月23日19时21分在上海逝世，享年90岁。

因上海疫情原因，笔者难以到场悼念，悲理此文以寄哀思，谢先生相助之恩，告先生学术精神，慰先生合唱英魂！

一、合唱的意义

萧白先生认为，我国在学校教育中缺乏美育环节——这是一个严重的不足，审美的缺失让我们的文化结构变得不完整。我们不仅要拥有知识和技术，也要学会思辨和审美，我们的金字塔并未搭建完成。

怎样才算中华民族的复兴？政治复兴我们已经做到了，经济上已经成为世界第二大经济体;军事上我们也已具备了保卫祖国的能力;这能不能说已经实现复兴了呢？萧白先生说：“一个民族的复兴最后体现在文化复兴，而文化复兴就需要教育，教育则需要平衡。要把合唱作为第二课堂，来弥补我们基础教育的不足，这是我们的根本目的，是从长远来看国民文化素质提高的根本性问题。”

二、指挥的艺术

指挥应该是一个怎样的职业，一种怎样的艺术，需要学什么，应该做什么，很多指挥对这一概念并不清晰。萧白先生画了一张“地图“，使指挥们明确所处位置，要往何处去，需要哪些准备。

作品是作曲家的乐思，情感的凝聚变为作品，而指挥的位置则位于中央，担任着媒介的工作。但这并不意味着指挥是简单的翻译工作。当代指挥多把眼界置于作品、指挥、团队三者之间，指挥既通过作品来体会作者情感，又通过团队表演来感染听众。但我们更应当开阔视野、打开思路，实际上指挥承担起了文化传播的使命，要将作曲家的文化财富传播给听众。民族复兴中包含了文化复兴，这其中，指挥也担任着一份使命。作为指挥应当着眼大局，继承中国合唱百年发展。

萧白先生认为，从纵深角度来看，我们现在最缺的是第一个环节，也就是对作品研究得不够，理解得不深。第一个环节为何不称为作品分析？作品分析是一门理论课程，而指挥的作品研究与作曲家、理论家的作品研究是不同的。理论上的作品分析是告诉你：这是什么;而指挥的作品分析则是：它为什么！指挥是在表现音乐，如果不知道它为什么，你如何表现？所以说，作品研究是指挥艺术的基础。在进行作品分析时，指挥对总谱的阅读要精细，不能马虎，不能想当然，不能人云亦云。总谱是指挥艺术的本源，也是指挥艺术的宪法。

1.作品研究：

拿到作品后，查找作曲家的背景是指挥的常规工作，但有些指挥找到的背景未能与作品本身相联系，导致指挥不能构造出作品所折射出的艺术形象。指挥应当深入了解研究作品，通过作品把自己、团队与作曲家融为一体，进而充分表达作曲家的意图以达到感动观众的目的。音乐不仅要好听更要感人，若仅仅是好听而不感人，则变成了一种美丽的摆设。

2.声音构筑：

对于合唱团的演唱方式，是没有绝对固定的，不同的团有不同的演唱要求，但有三大类准则务必遵守：一是准确，二是统一，三是协和。这是合唱的基本条件，也是由文艺复兴时期便流传下来的对合唱的基本要求。在14-15世纪，合唱要求人声自然，但到了17世纪，清唱剧、歌剧诞生了。随着演出场地的变化以及自然声、平直声已不足以表现作品中的戏剧冲突，美声唱法便应运而生，气息、共鸣等一系列方法发生改变，19世纪开始逐步发展产生了“关闭”的高音演唱方法。上述这些传统都融入了当代合唱中，因此当代合唱的音色并非是千篇一律的。合唱团采用何种音色演唱并没有对错，用错了地方的音色才是错误。但无论以何种标准来衡量，“纯净的音质、宽广的力度、多彩的音色”这三个要求都是合唱团能够突飞猛进的基础。近年来，国内合唱团在音质上成绩斐然，当有了好听的音质后就要关注合唱的表现力，即合唱团应具有宽广的力度和多彩的音色以表现音乐。

3.表演艺术：

登上了舞台的指挥就不再依靠语言来沟通，而是用手通过合唱团与观众“对话”。作为优秀的指挥应当言之有物、声形統一。“言之有物”即是指挥的手上要对于音乐有所阐述，“声形统一”则是指挥的动作应与音乐相吻合。指挥要千万警惕不要将指挥艺术技术化，不要用指挥法来代替一切，没有“音乐”的指挥动作便成了体操。

更进一步，如果我们知道了指挥的三个艺术空间，就会发现并感觉到自己缺少的东西还很多，学的东西可能太单一了。当指挥有了“三个艺术空间”的广角，就能够为自己查漏补缺，指挥对合唱艺术了解的广度和深度应该是永无止境的。

三、以《雪花》为例说明

作为一位指挥，对作品研究是必须做的功课;而将作品按照以上表格的形式分析整理有利于掌握作品概貌，有助于指挥理解记忆结构庞大的作品。

从萧白先生绘制的表格中可以看出，作品《雪花》是一首复三部曲式结构的作品，同时可以看作是“奏鸣曲式的复三部”，全曲跨越了很多“力度的阶梯”（力阶）。

作品前两句即全曲的第一个主题，速度是69，力度为轻（piano），音区适中，两句中第二句为第一句的模仿。在作品演唱中要依据作品分句的特点，该句中“花”“飘”是有连线的，应与“无连线的音”相区分。很多合唱团将前两句处理得十分轻柔安静，但萧白先生认为这种处理是值得商榷的。

如第一句，该句并非是一整句，而是由两个乐节组成一个重音，因此与单一重音的乐句不同，形成了两个重音构成的乐句。按照两个重音的方式演唱，则显得活跃并富于动力。这些都是在作品诠释中易被忽略的问题。同时，后面乐句的扩展也充分印证了“一乐句双重音”观点的正确性。

作品中1至16小节是一个完整的段落，由开始的主题句变为两声部的交错，并以复调手段达到情绪推进的效果;而13小节则是该段力度与情绪的最高点，只有表现出这种力度动态变化，才可充分而生动地展现音乐中的情绪。此外，很多合唱团会将稳定的音高等同于稳定的力度，萧白先生认为这是错误的，在作品中哪怕是长音，也应该用变化力度来表现其内涵。

第15小节是作品《雪花》的第二个主题，该主题出现时力度为最弱（pianissimo），速度为52，节奏上一拍一音且无别的因素，因此应演唱得十分安静稳定。值得一提的是，作品中的安静往往并非绝对安静，而是通过动与静的结合与对比来展现安静的意境。同时，这里的安静不能以“虚弱”来表现，而应是“大气”的安静，应将气息连成线，以长句长气和饱满的声音来表现大雪无痕的意境。

第一段与第二段虽然都是描写雪花，却是两种不同的意境，第一段是对于雪花充满热情的赞美，第二段则是人对于雪花的探求。作为指挥，要以音乐结构中的差异为基础，对音乐形象做出区别。

中段出现在明亮的G大调上，同时使用了稳定的主和弦，作曲家以此来表现人对于大自然的赞美。此处虽然明亮，却不能演唱得像战歌，演唱时咬字不可“凶”，不可“硬”。

当完成了三大主题的处理后，还应当精细地处理其中的过渡，最终完成作品。只有这样根据乐谱仔细分析、精细处理，才可以完美地诠释作曲家所要表达的情怀。

2017年7月，萧白先生完成了《合唱指挥艺术——指挥的美学思维与艺术实践》一书。在后记中，他写道：“到此应该结束这本书的延伸了，但，延伸却是永恒的。我想用这本书作为我60年指挥生活的终结，但，指挥艺术没有终点，正等待你继续走下去。路虽漫长，但，你已在路上。”

从2005年至2022年，萧白先生一直担任着上海爱乐合唱团的艺术指导。该团《致音乐（合唱）界的前辈、同仁和老师们的函》中写这样写道：“萧白先生热爱祖国，倾其毕生精力将音乐艺术服务于社会主义建设和全国各阶层人民。他一生兢兢业业，为音乐、为歌剧、为合唱事业献出了无私的爱和终身的奉献。为我国音乐界留下了不可估量的精神财富和不朽的音乐作品。”

让我们把对萧白先生的哀悼与怀念深深地埋藏在心底，让萧白先生未尽的对合唱艺术的探究与实践，在我们的手中得到传承、发扬与光大！愿萧白先生的睿智、儒雅、胸怀、学识、气质永远留在人们心间。敬爱的萧白先生、慈祥的父亲，安息吧！