烟云朦胧：浅析吴庆云《夏山烟雨》

□刘洋洋

元明以来，卷轴画得到延续，山水画蓬勃发展，水墨写意画愈发成熟并成为画坛主流。鸦片战争之后，封建社会逐渐没落，中西方文化碰撞日趋激烈，绘画领域亦随之发生变化。上海成为通商口岸后，商业得以迅速发展，并直接促使了文化的繁荣，海派画家异军突起。自此，上海成为中国绘画的要地。中国绘画开始由传统向现代转型，并出现了钱杜、吴毂祥、吴庆云等称誉一时的山水画家。其中，吴庆云的山水画可谓独具一格，代表了时代风尚。从他流传于世的作品中可以看出，西方绘画尤其是光影效果对他的影响较深，画面表现出强烈的现代画风，这从中国美术馆藏的《夏山烟雨》一图便可见一斑。遗憾的是，后世美术史对吴庆云的记载和评价并不多。

北宋时期，米芾、米友仁父子为表现江南烟云而独创一种山水画样式——米氏云山。这是在董源画法的基础上进行的创造，画山水多以水墨点染，不拘于形色勾皴，将水墨融合、墨色晕染所形成的效果充分展现出来，营造画面空蒙、含蓄的意境。吴庆云晚年将米氏云山和西式画法糅合为一体，《夏山烟雨》便是这一创新的典型作品。

此图描绘夏日雨中的山村景象，近景一船夫撑蒿将小舟停泊于溪水岸边，桥上一行人撑伞顶风前行，动态可掬，草屋内两人坐立于窗前赏雨；中景处两栋楼宇立于山左，为丛林所环抱，一条溪流从山体右侧山涧流淌而来；远景则烟雾氤氲、水气环绕。整个画面中，屋舍、树木、远山共同构成了幽静平淡、烟雨蒙蒙的江南雨后风光。画面前景的树石结构层次明晰，在水、岸交汇过渡之处以淡花青色轻轻带过，远山则以淡赭墨色和典型的米氏横点进行层层晕染烘托，并通过墨色的浓淡变化使山体呈现出阴阳凹凸的明暗对比，天空中烟云弥漫，使画面更增添一种水汽氤氲之感。从画面的题款“仿米襄阳笔法”，我们不难看出，此画在笔法上立足于米氏云山之法，不同的是吴庆云变米氏画面的横构图为竖构图、将笔点化作了墨色的积染。这一改变，使画面的纵深感在左右开合交错中得到加强，加之透视上的近实远虚，致使画面中心与背景逐渐融合、推远，并通过烟云的弥漫将画中景象笼罩于朦胧之中，在空间上产生一种深远的意境。

《夏山烟雨》纸张的晕湿手法，跟水彩画中的湿底渲染法颇为相似。这种画法是通过水的稀释作用来控制色彩浓淡和画面明暗，在水的作用下呈现出水色交融、湿润含蓄之韵，使画面更加真实生动，烟雨朦胧的效果得到充分展现。此作在构图、造景、人物等方面，也能看到日本绘画的影响：大笔对远山和天空进行湿染，产生清透之感；屋舍遵循焦点透视的规则，近大远小、具体真实；人物描绘采用简笔点景，生动形象。

在商品经济的冲击下，海派画家的艺术追求和趣味也发生着变化。犹如吴庆云的绘画，超脱了传统文人画回避社会现实的状态，在抒写“性灵”的过程中慢慢掺入世俗趣味。吴氏的山水画法是在传统米家墨戏的基础上创造新境，是“米氏云山”在清末民初与西方绘画相融合的新发展，其崭新的笔墨形态变化将中国画水墨的运用推向新阶段。

《夏山烟雨》吴庆云 纸本设色 134.2cm×65.4cm 1908年作 中国美术馆藏