浅析青花釉里红彩瓷古今异同

张剑平

(景德镇昌江书画院，景德镇 333000）

1 青花与釉里红

青花瓷是大家耳熟能详的中国传统瓷器种类之一，以清新淡雅而著称。而釉里红瓷器是一种以铜为着色剂的瓷器，因烧制难度极高而产量稀少。我们通常见到的普通青花瓷，是用蓝色的釉料在坯胎上进行作色，施透明釉后在高温下烧制而成的一种瓷器，而现在我们所说的青花釉里红瓷器就是在传统的青花瓷基础上，增加一道铜红釉料在瓷器上绘制纹饰的工序，再放到高温窑炉内烧制而成。

2 釉里红烧制的难度

虽然我们今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代，但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了，只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷，青花瓷反而没能广泛普及。相比于唐朝出现的青花瓷，青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初时期。这与釉里红这种工艺的高难度有关，釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘，但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定，温度一旦掌握不够，釉里红的色彩就会迅速变化，因此制作难度比青花瓷更高。

铜矿料在烧制时发色很难控制，烧成难度如此之高的青花釉里红瓷器在明朝中期后曾一度消失，直到清朝的康熙年间才再次出现。但也正因为这种制作工艺的困难，青花釉里红瓷器在民间的窑厂是不会烧制的。康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高，且呈色稳定、鲜艳明丽、纹饰精致、线条细腻清晰，与青花配合浓淡相宜、和谐悦目。元代釉里红的出现使中国绘画技术与工艺制造结合的日益成熟，将彩瓷发展到了一个新的阶段，釉里红不是简单的红色，是指用铜的氧化物为着色剂配置的彩料，先在坯体上用这个材料描绘纹样，再盖上一层青白釉，入窑高温还原焰气氛，铜的性质有所改变，呈现出娇而不艳、沉稳浓郁的红色。

3 青花与釉里红的结合

青花瓷出现于唐代，釉里红则是元代的新品种。以氧化钴和氧化铜在白色瓷坯上绘彩，施高温釉后在窑炉中以1 280 ℃的还原焰烧造而成，表面呈现蓝、白、红相间花纹的瓷器就是青花釉里红瓷器。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

青花釉里红这种瓷器，由青花和釉里红两种绘画技艺相结合而烧制出来，既有青花瓷本身的恬淡优雅，又有釉里红的浑厚壮丽，它不但色彩丰富，还能绘制出各种多样的图案，因此它的可观赏性和艺术魅力相比于青花瓷和釉里红这两种瓷器会更高。

4 当代陶瓷艺术中的青花釉里红作品

图1这只冬瓜形状花瓶以青花加釉里红撞色的方式，呈现出日本老器风味的质感，底釉清雅，选用了老泥为原料，高温烧制后的胎体呈现略有灰度的青白色，温厚有古意。花瓶底部用釉里红手绘了松树的枝干和松针，既有小写意技法，皴擦出松树枝干的苍劲，松枝上站立三只青花描绘的丹顶鹤，使得画面很有生命气息，姿态灵巧、浓淡有层次、撞色对比有古意，寓意松鹤延年的吉祥。 釉里红的烧制对温度的把控要求比青花更高，温度过高则釉里红易发散，过低则釉里红易发黑，这也是为什么青花常见，而釉里红不常见的原因。越是简单的器物往往越耐看，器型仿古，却有着当代的时尚，曲线柔和有度，活泼灵巧的三只丹顶鹤是点睛之笔，器型在流线和釉色的衬托下也愈发柔和温雅，让人爱不释手。

图1

图2 作品则是大面积采用青花描绘，画面中心是两只鸡，一公一母行走在庭院下，具有浓郁的生活气息，整件作品青花描绘，只有公鸡、母鸡的鸡冠采用釉里红绘制，具有点睛之笔的效果，也表达了作者惜红如金之情，也是致敬古人惜墨如金的品质。

图2

5 总 结

青花釉里红自从元朝创烧以来，一直成为陶瓷艺术的重要部分，深得人们的喜爱。陶瓷艺术家们也在不断地运用釉里红创造一件件优秀的作品，这种创造精神延续至今。当代的陶瓷艺术家们在传承釉里红优秀的工艺同时并加以升华，让青花釉里红在当代展现出新兴的活力。