艺术思维与艺术创作的关联性思考

□魏静怡

（魏静怡/山东艺术学院设计学院）

艺术在一定程度上是对人内心的反映，所有艺术作品的产生都伴有心理和道德氛围。艺术思维会给艺术创作带来不同的影响，同时，艺术作品的创作也与客观条件有着密切的关联。文章论述了艺术创作中艺术思维的概念与分类，分析艺术思维与艺术创作的关系，探讨艺术思维与客观条件在艺术创作过程中的作用。

一、艺术思维的概念与分类

艺术家在进行艺术创作时经常使用的思维方式，被称为艺术思维。艺术思维是在感性基础上对客观世界进行抽象概括、逻辑推理和综合归纳的过程，它具有高度概括性。在艺术创作过程中，艺术思维起到了很大的作用。艺术思维主要分为形象思维、抽象思维与灵感思维，它们彼此渗透、相互作用，共同影响着艺术作品的创作。其中，形象思维是主体，而抽象思维与灵感思维在创作过程中时常起到辅助性的作用。

（一）形象思维

形象思维是艺术创作的主要思维方式，也是人类积极认识和反映世界的基本形式之一。从艺术创作的角度分析形象思维，也就是艺术家在创作过程中通过观察、想象事物的个别特征及其一般规律，从而展现出艺术美的思维方式。获取“形象”的方式不仅限于视觉，还包含听觉、嗅觉、触觉等。我们可以通过艺术家积极的创作活动，发现隐藏在事物中的美与不同。在动画片《三个和尚》中，虽然角色之间全程并没有语言上的交流，但是艺术家通过音乐、色彩、动作、神情等元素的表达，将故事完整地表述给观众。由此便可看出形象思维在艺术创作中的重要性，它能使艺术作品呈现出多角度、多层次的艺术效果。

（二）抽象思维

抽象思维是指以概念为前提进行判断、推理和论证的思维形式，它主要被应用于社会科学等领域。在艺术创作中，抽象思维也时常配合形象思维来使用。在艺术作品的构思过程中，主题的选择与提炼、结构的安排、人物的设计、载体的选择等都离不开抽象思维活动。中国当代艺术家徐青峰在没有亲身经历台儿庄战役的情况下，通过不断的实地走访调研、分析模拟战争场景，创作出了具有警示意义的抗战题材作品《血战台儿庄》。由此可见，在艺术作品尤其是写实类画作的创作过程中，抽象思维发挥着关键性的作用。

（三）灵感思维

灵感思维的本质是创造性思维，它是指一个人的大脑皮层在创造性活动中处于高度兴奋状态时所表现出的特殊心理状态和思维状态，各种创造性活动都有灵感思维的参与。早在古希腊时期，人们就意识到灵感的存在。古希腊哲学家德谟克利特曾说：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作成的一切诗句，当然是美的。”古希腊人将灵感的产生归结于神的恩赐。但其实在艺术创作中，灵感的产生是与艺术家的内在积累密不可分的，看似一瞬间的灵光乍现，其实也是艺术家长期艰苦酝酿、构思与准备的结果。

二、艺术创作的过程与阶段

艺术创作是一项具有很高审美价值的创造性活动，它不同于人类社会的其他实践活动。在进行艺术创作时，艺术家通过加工创造可以将自己的亲身经历与思想情感转换为生动具体的艺术形象，实现由意识到物质的物态化转变。

但由于艺术创作的种类较多，不同艺术家、不同种类的艺术创作过程千差万别，很难找出一个固定的模式。然而，从总体上来讲，艺术创作的过程大抵可以划分为三个阶段：第一阶段为艺术体验阶段，是创作前期对创作对象进行观察、认识、分析、感受，从中触发灵感的过程。第二阶段为艺术构思阶段，是运用艺术思维的方式将感受到的对象进行转置重构。第三阶段为艺术传达阶段，是选用恰当的载体予以对象视觉化的呈现。而在艺术作品的创作过程中，最主要的就是艺术构思阶段对创作对象进行提炼与升华，可以辅助后期更准确地传达作者的想法与情绪，这种提炼与升华不仅表现在形式上的美化与修饰，还包含对精神内涵的总结。因此，艺术创作活动的基础是运用艺术思维的方式对感性经验的积累与完善。

三、艺术思维与艺术创作的关系

（一）艺术思维决定艺术创作

一般来说，在艺术创作中，艺术思维能力是艺术创作的关键因素之一。艺术思维决定了艺术创作的方向，对艺术的创作起到直接的作用，是艺术家进行艺术实践活动必不可少的条件。从艺术创作过程所经历的三个阶段可以看出，艺术构思阶段通过艺术思维对创作对象进行提炼升华，是艺术创作过程中至关重要的一个环节。日本的桑泽设计学校设计毕业展中将各大画派代表人物的画风分别用九个苹果进行提炼概括，在形象思维、抽象思维与灵感思维的共同作用下，“苹果”展现出了不同的视觉效果。其中，莫奈的苹果色彩浓烈奔放；伦勃朗的苹果偏向于“暗黑系”的色彩；而蒙克的苹果则带有强烈的主观性和压抑的情绪感，因为其忽略了对描写对象形式的摹写，给人以稳定庄重的感觉；达利对于苹果的描绘则更加侧重对细节的刻画；塞尚的苹果没有明显的明暗关系，只有色彩间的对比，苹果的体积可以从色调的不同变化中体现出来。透过一个苹果，我们可以看到艺术家的艺术思维对于创作的影响，使用的思维方式不同，展现出的作品态度也就不尽相同。“苹果”可以沉稳冷静，也可以浪漫热烈。

艺术家在艺术创作的过程中，可以采取的思维方法是多样的，充分掌握艺术思维的方式技能，可以辅助艺术家更好地完成艺术创作。我国著名的艺术家黄胄深入创作之地，勤奋作画。从20 世纪50年代的《苹果花开的时候》《洪荒风雪》《丰收图》，到20 世纪七八十年代的《阿娜尔汗》《播种归来》（如图1）《送粮人》，黄胄所画的人物线条粗犷、遒劲、气势磅礴，展现出了人民的情怀和鲜活的性格，其画作有着鲜明的个人绘画风格。黄胄常年扎根于当地，对人民的生活有了深刻的了解与认识，经过形象思维活动与抽象思维活动，才创作出了一幅幅耐人寻味、引人深思的美术作品。

图1 《播种归来》

（二）艺术创作反作用于艺术思维

从历史上来看，各种文化现象往往是相互联系、交叉、渗透的。艺术创作产生后，同时也会反作用于艺术思维，影响艺术思维的形成。1917 年，马塞尔·杜尚将自己的作品《泉》搬上了艺术品的展台，这是一座五金店买来的小便池，小便池边缘部位被写上了“R.Mutt 1917”的字样，这件作品是世界上第一次使用“现成品”创作的艺术品。它的出现是对当时主流艺术的一种嘲讽，也促使后世对于“艺术”产生了新的思考。艺术与实物究竟有何区别？艺术是否仍然有其边界？由此可见，某些艺术创作在受到客观条件的影响后，又会反作用于艺术思维，甚至对艺术史的发展进程产生一定的影响。

四、客观条件与艺术思维及艺术创作的关系

中国古代就有“文以载道说”，认为文是道的表现，道是文的本源。在艺术创作中，客观条件与艺术思维及艺术创作间也存在这种关系（如图2），客观条件涵盖的范围很广，包含艺术家所处的社会背景、成长环境、科技水平等各个方面，任何艺术思维的产生都离不开客观条件的支撑，同时，艺术创作又对反映客观世界具有间接概括性的作用。艺术家通过艺术创作来表达客观世界，弥补内心的缺失。群体甚至整个社会，都能够从艺术中寻求平衡。

图2 客观条件与艺术思维及艺术创作间的关联性

（一）客观条件影响艺术思维

艺术创作的灵感产生必须具备一定的条件，即有意识的艺术材料储备过程。在创作过程中，灵感思维的产生也是客观条件作用的结果。我们所看到的曹植“七步成诗”，其发生的根由是艺术思维对客观条件的积累与升华。曹植在踱行七步的时间里创作出了千古流传的经典，这源于曹植10 岁时便诵读诗、文、辞赋数十万言，以及当时情与景的时机。由此可见，艺术思维与客观条件并不是对立关系，而是共同成就。在艺术创作中，二者长期相互影响、相互作用，缺一不可。

艺术作品的灵感来源于客观世界，并在一定程度上受客观条件的限制，这些限制包括时间、地域、技术等。客观条件的高度决定着思维的层次，同时，客观条件的不断发展与进步也为艺术家提供了更广阔的思维空间。20 世纪80 年代，随着录像技术的普及与发展，艺术家运用技术手段使艺术作品拥有了传统媒介无法企及的互动感。1990 年之后，计算机的广泛使用和网络技术的快速发展也促使艺术家借助网络的虚拟空间和平台、技术，表达对于人类情感和需求的思考。由此可见，客观条件对于艺术创作思维的发展具有重要意义，了解艺术创作背后的客观机制，可以帮助我们完善艺术创作的过程。

（二）艺术创作反映客观条件

如果没有充分了解客观事物本身的特点和规律，就不可能获得创造性的思维，创作出优秀的艺术作品。任何艺术作品的产生都是人类对客观条件的反映。一般来说，某个时代缺乏什么，在哪些方面失衡，这些失衡的方面就会体现在当时的艺术作品中。当莫奈等印象派画家走出画室更着重于对光影的表达而不是写实的画风时，我们可以看到，在大的时代背景下，照相机问世，人们对于“美”的理解已不再执着于画得像不像。当托马斯·琼斯的画作描绘的对象皆是高尚的衰败与历史长久的事物以及托罗奈修道院的僧侣曾经行走的朴素柱廊时，我们可以感受到，如今的世界有多么忙碌与匮乏。

当然，艺术创作对于客观世界的反映同样还具有现实意义。透过艺术作品所展现的技法与场景，我们可以窥探到广阔的历史长河中，各个时代的地理风貌与人文背景。这对我们了解人类社会的发展进程，探索人类历史的发展脉络都具有重要参考价值。

艺术思维与艺术创作的内在关系是以思维为驱动力的内在联结关系。艺术思维在艺术创作过程中扮演了重要的角色，对艺术作品的呈现效果起到了决定性作用。但同时，艺术创作也与客观条件相连。在艺术创作过程中，由于客观条件的限定，艺术作品的效果呈现出诸多不同。可以说，没有纯意识的艺术作品，那种将艺术思维与客观条件割裂开的想法是片面的。日本动画导演宫崎骏的动画作品结合了各种艺术思维方式，治愈了无数人的心，其故事中的场景均取材于世界各地的真实场景。在他的动画作品中，我们总能感同身受并找到现实的支点。从诸多前辈的优秀艺术作品中，我们可以看到当代艺术家的使命与责任，只有将艺术家的艺术思维与客观条件相结合，才能将作品的风格、审美意境、感情态度、思想充分地表达出来，创作出优秀的艺术作品。