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陳哲《礼物：一种被背弃的美》《礼物：一次自我矛盾的坦诚》《礼物：一段共同燃烧的生活》，2020，上色硅胶、古钵、钵棒、红酒，58×20×32（h）cm; 32×20×34（h）cm;60×23×32（h）cm

时间：截至8月14日

地点：北京空白空间顺义

在黑泽明的经典影片《影武者》中，日本战国三雄之首的武田信玄在直取京都完成霸业前不幸遇难，其弟为稳定军心试图掩盖将军过世的消息，秘密找来了外貌酷似信玄的小偷作为影武者，成为那个已故之人的替身。展览试图回应的正是上述故事中某种看似悖论般的情形：最初作为主体的替身仅仅是为了尽力模仿作为客体的对象的表象，便不得不对其内在意识形态加以习得，而在这一全盘化的过程中，替身的意识在某个时刻终于难辨自我，对象反客为主取代了替身本身;而在更大的范围内，当某种意识形态强大到足以成为集体之意识，其仿佛才是主体本身，能够寄生、穿梭于个体之间，由此众人皆成替身——就像是在影片中的某个微妙时刻，即便是生前的信玄本尊，也早已被那个由人们所认定的特定形象、行为方式、话语思想等所共同凝结而成的“武田信玄”所寄生了。

邱炯炯《地仙儿咏春图》，2021-2022，纸本水墨，120×239cm

时间：截至8月

地点：北京星空间

重返故乡，是一种怎样的体验？艺术家邱炯炯六年多来的绘画汇集于此，揭示了其中层层叠叠的心理历史层次。创作于2020年上半年的画作构成了邱炯炯故乡乐山的地方志，其中的人物或真实、或虚构，而他们也同样出现在艺术家执导的传记影片《椒麻堂会》（2021）中。通过将分镜图、场景图、人物草图和纪念碑式的绘画并置呈现，使观者可以细致地观察“双向异花传粉”是如何在邱炯炯的导演与绘画实践中发生的，并最终汇合为一个为他所独有的视觉宇宙。作为展览的主轴，《椒麻堂会》述说了邱炯炯的祖父作为川剧名伶的一生和20世纪的动荡不安。其中的某些人物是贯穿作品的永恒基调，在该片拍摄前、拍摄中与拍摄过后的绘画里，他们以一众古怪疯癫的角色出现，打趣讨喜，引人入胜，体现了艺术家对当代社会非凡的洞察力。

托比亚斯.雷贝格个展现场。

托比亚斯·雷贝格：我是我-除非假装自己是她

时间：截至9月

地点：北京常青画廊

当望向灯塔时，观者看到的、寻找的又是什么？作为德国艺术家托比亚斯·雷贝格在常青画廊的首个个展，展览特制了一座巨大的暹罗灯塔，其作品从连体灯塔延展到一层的炫彩厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧，二层空间展出“没有孩子的母亲”系列雕塑：《没有孩子歇斯底里的母亲》和《没有孩子面无表情的母亲》。托比亚斯·雷贝格一直在讨论二元性，着重于身份和镜像概念。在他看来，“如果你是双胞胎其中一个，当你望向对方，你知道这是她的脸，但与此同时，你也假设这是你自己。画廊中心的两座灯塔合二为一，但是它们正在放映两部不同的影像。投影像幽灵一样四处爬行，更像是我们凝视图像时一闪而过的思绪，有时犀利而辉煌，却又转瞬即逝，有时模糊而暧昧，就像是过往的画面轻轻滑过此刻的真实。”

童文敏《拂过》（静帧），单频影像（彩色，有声），2分50秒，2022图片由艺术家和空白空间提供

时间：截至10月10日

地点：北京美凯龙艺术中心

展览呈现了来自不同文化代际的两位女性艺术家个案，探讨当代表演实践的美学。“我们都是母亲”是美国华裔艺术家张怡在中国的首次机构个展。早在90年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出。而“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现，展出的六组影像作品记录从西双版纳勐海县曼召村向北开启的系列表演，她通过日晒将植物纹印于全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。