魔法与现实的交互照见

年幼时怀著童话般的美好幻想，长大后不甘于现实的处境，人们总是有着太多的愿望。魔法，此时就成了梦的载体。从小憧憬魔法世界的摄影师katetheo，像无数人一样渴望挥动魔杖就能实现愿望。虽然他没有等到那根专属自己的魔杖，却靠相机赋予事物魔力。对他而言，摄影就像变魔法，所有照片都是被施了魔法的作品。katetheo的摄影作品就像是一个万花筒，高饱和度的色块，扁平的摄影风格，天马行空的想法，构成了他充满超现实趣味的“魔法”空间。这些“魔法”空间是katetheo心中的桃花源、乌托邦，他在这里能摆脱现实生活的繁琐，卸下身上沉重的担子，背对黑暗，迎接阳光。

洛杉矶设计师Marc Ange设计的IL Pavone扶手椅，展现了孔雀的华丽之美。座椅采用不同密度的聚氨酯泡沫填充，扶手和靠背由手工抛光镀铬黄铜制成的弯曲元素组成。设计师完美地将孔雀的光芒四射体现在了扶手椅上，让人们仿佛置身于孔雀开屏的绚烂一刻。

很多人小时候就幻想过可以坐在云上，于是日本设计师浦崎翔太设计了一把看似正在“下雨”的云状椅。座椅表面通过用针将聚酯纤维刺入聚氨酯泡沫中来实现云朵形状，让坐着的人看上去就像在飘浮。镜面不锈钢腿和底座形象地说明了雨水从云层下落到地面的过程。

在过去，大火会让我们保持温暖，让掠食者远离。而今天，它的热量依然存在，将我们聚集在一起。由石头、金属和烟熏灰草制成的Gathering Heat是一个生物乙醇壁炉，采用了一种安全且可持续的方式，让其在室内延续热量和生命力。

澳大利亚设计师Adam Cornish创造的这款吊床虽然采用原木作为材料，但每块木头之间使用橡胶锥体加以连接，并且仿照了人类的脊椎结构，相较于传统吊床，躺上去更加舒适灵活。后续这款设计还将尝试使用其他材料，比如竹子。

位于巴黎的Studio Bold工作室设计了一款3D打印花瓶Poilu，在打印过程中植入了“头发”。该工作室创建了一个由“数学与自然生成的逻辑之间的坐标”组成的代码，通过3D打印的方式将竹子、椰子和木材材质表面赋予一排排环状的“头发”，集艺术美学与实用于一体。

伦敦的设计工作室Blast Studio创造了一种用菌丝体打造的树柱家具系列。首先将纸浆与菌丝体混合，制成可打印的生物材料;然后通过3D打印机生产多个单独的柱模块，堆叠组装后，这些模块形成了“树柱”。设计工作室希望建立一种新型的生活建筑，可以自我修复，并可以采摘菌类，提供食用。

设计师Oliver Pelle透过对不同材质的探索与混用，设计研发出了一款Nana Lure灯具。灯具的材质看似皮革或布料，实则是Pelle自行研发的“铸纸”。“铸纸”这种工艺是模具形成的纸纤维或纸浆，待其干硬后，从模具中取出加以着色，就形成了一款美轮美奂的灯具作品。

当意识到我们的生活正面临可怕的塑料污染问题后，人们开始尝试改变。比如，波兰工作室MakeGrowLab研发出了一种新的“保鲜包装”，这种包装是利用当地的农业废弃物开发而成，既能用于包装产品，又能用于食品储存，最重要的是它可以100%地降解。

伦敦设计师Taiba Akhuetie，擅长利用传统的编织技巧、彩色闪石以及多种有趣的物料，设计出大胆前卫的头发造型。除此之外，Taiba还利用一双巧手制作出多款以辫子编织而成的日常用品，如手袋、全身镜、牛仔靴等，每款设计都别出心裁，堪称是发型界的造型艺术品。在彩色编织镜子系列中，Taiba Akhuetie用了几种不同的编织手法，设计出质感图案独一无二的辫子镜框。Taiba更爱以镜框作道具，拍摄出一系列同色穿搭的趣味自拍，独特的审美不言而喻。对于编织，Taiba Akhueti还抱有一个远大的理想：以传播黑人编发文化为己任。所以她希望以全新的表達形式，让大家可以从欣赏艺术的角度，去了解黑人文化。

除了在布料上绘制图案、剪裁造型外，西班牙巴塞罗那发型师Alexis Ferrer在精进个人技艺的同时，也探索将千缕发丝当作画布的各种可能性，把对服装设计的热爱延伸到头发的装饰设计上，应用数码印花技术，设计出一系列充满视觉冲击的作品。吸收东方情调的曲线美，经过长时间的研究和测试，从自然清新的花鸟图案到中国唐草纹样，Alexis Ferrer以18世纪这个艺术自由时代的洛可可风格作为创作灵感，设计出La Favorite（最爱）发型系列。在鲍勃头和波浪卷发上点缀以法式花卉图案，丰富多彩的图案在金色发丝的映衬下显得冲突却又浪漫诗意，生机勃勃的顶上艺术为大家带来了从未有过的视觉体验。

由艺术家Daniel Arsham专为中国艺术爱好者建立的艺术平台ArchiveEditions宣布即将公开发售 Daniel Arsham 的限量艺术作品《结晶的梦幻卡牌》。该作品是继《结晶的喷火龙卡牌》之后，Daniel Arsham所创作的Pokémon集换式卡牌游戏系列中的第二款作品。

被《福布斯》授予30岁以下艺术与风格类荣誉的Mei-Lan Tan与VictorLefebvre二人与品牌Tonic Naturals合作，生产了Erode Soap Summit纯手工香皂系列。拥抱山的形状，大自然侵蚀与再融合的象征，是其设计核心。

对冬季漫漫的瑞典来说，阳光弥足珍贵。于是在白日最长的一天，人们纷纷用花、树枝妆点自己的家以及各处。设计师Bernadotte和Kylberg以此为核心，为瑞典著名的冰屋旅馆设计了新的套房，命名为“仲夏夜之梦”。

Sophie de Oliveira Barata曾通过逼真的化妆技术制作出以假乱真的义肢，但一个小女孩希望拥有独一无二的义肢的想法促使Sophie在伦敦创立了The Alternative Limb48 Project，为创造出具有独特性和想象力的肢体而做着不断的尝试。

来自上海的空间设计工作室Some Thoughts为成都宽窄巷子的一家店铺操刀，尝试让观者对于古建筑的视觉属性进行重组，将这座位于成都的历史悠久的清代建筑改造成体验式空间，提供大众探索传统与当代交织的机会。

先天失聪人士如何在具体的城市生活中发声？Christine Sun KIM将她平实的语句通过文字形式，放置在城市生活的寻常之处，也有可能通过飞机外挂横幅出现在天空中。我们在思考这些语句背后的意义时，也在想，要拥有什么样的人设背景才能如此“妄为”。

反转内和外，法国艺术家Thierry Mandon以艺术体现生活缩影，展现非日常的浪漫奇思异想。

Avid Brandon Geeting擅长以超现实的视角观察世界，而学习时尚和艺术的Lina SunPark则喜欢改造生活中的对象。夫妇俩共同创作，为家中的食物和日常用品拍摄创意照片，并集结出版。

Marsper大师系列继与中国艺术家韩美林、日本潮玩大师大久保博人、日本當代艺术家上野阳介合作后，此次又与日本艺术家下田光（Hikari Shimoda）共同打造的全新作品Cosmic Hero Marsper，在保留Marsper原有细节的同时，融入犄角、星星、天真瞳孔等下田光标志性艺术元素，展现艺术家格调美学。

品牌形象就像一个人的门面，是建立大众对于产品印象与认知的关键，假如我们把国际品牌及其标志性的包装放在截然不同的产品上，我们还会一如既往地信任他们吗？

纽约中央公园出现了一个重达400多磅的金立方体，立方体由24K黄金制成，价值高达 1，170万美元。此项目是德国艺术家NiclasCastello的概念艺术作品，他说他想“创造一些超越我们世界的东西，那是无形的。”

虽然这个可作手机支架使用的汤匙看起来很便利，但还是一个人用餐的时候使用就好。如果亲友聚餐时，每个人面前都摆着手机，这样的画面其实有种莫名的悲伤，但又如实反映了当今的餐桌文化。

午餐时间感觉整个人提不上劲？身穿蓝色T-shirt 、骑着后面拖个鲜黄色小货柜自行车的“骑士”们整装待发。你只要拿起手机在社交平台分享并@IKEA france，就能立即来上一场在花都街头午睡的新鲜体验。

日本艺术家三泽遥（Haruka Misawa）融合建筑理念设计的鱼缸系列，营造出恰到好处的平衡状态，所有要素结合在透明容器之中，尽显日式干净简洁的风格。

看起来很美味？它们全是“塑料”！这是纽约艺术家罗宾·弗罗哈特（Robin Frohardt）“开办”的黑色幽默超市，意图用艺术唤醒大家的环保意识。